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Centro de Cinematografía y Vídeo de la Universidad de Los Andes

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Revisión del 19:36 13 dic 2015 de Saber (Discusión | contribuciones) (Un Lugar en la Memoria de la Universidad de Los Andes y de la cinematografía)

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Centro de Cinematografía y Vídeo de la Universidad de Los Andes

Cinematografía y Vídeo de la Universidad de Los Andes nace a raíz de la 1era. Muestra de Cine Documental Latinoamericano. Es en el año de 1969, que el entonces Rector de esta Universidad, Dr. Pedro Rincón Gutiérrez, de la mano de los cineastas Carlos Rebolledo, Ugo Ulive, Alfredo Anzola, Donald Mayerston y Roberto Siso, crea el Departamento de Cine de la Universidad de los Andes, siendo el primer centro cinematográfico universitario de Latinoamérica y pionero del nuevo cine nacional.

El Centro de Cinematografía y Vídeo, actualmente organismo adscrito a la Facultad de Humanidades y Educación, está orientado y destinado a la producción y prestación de servicios en el desarrollo de actividades de Asesoría, Difusión y Elaboración de proyectos relacionados con el campo cinematográfico y del vídeo.

Es un organismo en plena actividad ininterrumpida desde hace 30 años, logrando alcanzar una trayectoria importante como ente cultural. Mantiene una producción estable y variada; posee un plantel profesional y una infraestructura de equipamiento satisfactorios consiguiendo vincularse con los mejores Centros de Producción del País y de América Latina. Desde su fundación el Centro ha logrado Producir unos ciento setenta (170) títulos, en su mayoría de producción propia, y también en regímenes de coproducción; sin contar colaboración, coparticipación y contratación.


Objetivos

  • Producir programas audiovisuales en cine y vídeo.
  • Producir programas culturales y educativos.
  • Prestar servicios para la realización de proyectos públicos o privados en el área de cine y vídeo documental, publicitario, institucional y de ficción.
  • Promover el desarrollo del cine y el vídeo venezolano y latinoamericano.
  • Integrar la docencia y la investigación con la producción y la prestación de servicios profesionales y asistencia técnica calificada en la solución de los problemas de cine y vídeo.
  • Distribuir a nivel nacional e internacional las obras audiovisuales realizadas por el Centro de Cinematografía y la Escuela de Nacional de Medios Audiovisuales con fines comerciales, culturales y educativos.
  • Contribuir a la formación de profesionales en cine y vídeo ofreciendo un espacio de aplicación y confrontación de conocimientos teóricos en el área audiovisual.
  • Prestar servicios de asesoría e investigación en el campo del cine y el vídeo a organismos públicos o privados y a particulares.
  • Promover investigaciones que propendan a la construcción y mejoramiento de equipos, instrumentos, métodos y al desarrollo de tecnologías en función del medio audiovisual.
  • Coproducir proyectos audiovisuales con organismos públicos o privados y particulares, dentro y fuera del país en correspondencia con los lineamientos de la Institución.


Breve Historia

El viejo Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, que ahora tomó por asalto el nombre de Centro de Cinematografía, ha vivido "engañando" al público con un sin número de imágenes, despertando emociones ante la realidad y el sueño. Son más de veinticinco años ininterrumpidos de labores, más de veinticinco años con altos y bajos, pero que han dejado sobre sus hombros más de doscientos títulos producidos y coproducidos por este Departamento ahora Centro de Cinematografía.

A veces creemos que hemos tocado la totalidad de los géneros cinematográficos de largos y cortometrajes: ficción, documental, experimental, docudrama, humor, históricos y el género de terror que no lo hemos realizado, pero sí lo vivimos en un momento de nuestra existencia (gestión "Terminator"). Pero nuestra historia, que tiene sus raíces bien fundamentadas en los hermanos Lumiére y en Edison, comienza a concretarse cuando la Universidad de Los Andes y la ciudad toda celebran el único Festival Mundial de la Música que se haya realizado en los Andes venezolanos y la Primera Muestra de Cine Documental Latinoamericano. Estos dos eventos contaron con la conducción del siempre Rector Pedro Rincón Gutiérrez y con la organización del maestro, creador y para entonces Director de Cultura Oswaldo Vigas.

En el marco de esta Primera Muestra del Cine Documental Latinoamericano se fue colando el siempre joven, inquieto pero no anacobero, Carlos Rebolledo. Con toda seguridad allí nació el Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes.

En 1969,el inquieto y desbordante Rebolledo, presentó la idea de crear un Departamento de Cine Documental. El siempre rector y el pintor al unísono le contestaron a Rebolledo: "te aprobamos el proyecto, pero por estos lares no hay cineastas Carlitos, vas a tener que ir a reclutarlos a Caracas". Y así fue. En mayo de ese año Carlos Rebolledo se instaló como el primer Director del Departamento de Cine, lo acompañaban Jorge Solé, Ugo Ulive, Donald Myerston, Manuel Marquina y Roberto Siso, luego se incorporaron Juan Santana, Fernando Toro, Américo Dendarien y Freddy Siso.

La filosofía y destino del Departamento de Cine quedó plasmado en lo dicho por el Rector Pedro Rincón Gutiérrez en noviembre del 69 durante su creación oficial: "El Departamento de Cine es lugar abierto a todos los cineastas venezolanos que luchan por un cine mejor, que contribuye a formar la conciencia crítica de un país realmente independiente". Se sucedieron los primeros títulos: "T.V. Venezuela" (Jorge Solé, 1969), "Basta" (Ugo Ulive, 1969), "Caracas dos o tres cosas (Ugo Ulive, 1969) "Renovación" (Donald Myerston, 1969), "La autonomía" (Roberto Siso, 1970), "Cerámica Los Guáimaros" (Alberto Torijas, 1969), "Diamantes" (Ugo Ulive, 1969), "Santa Teresa" (Alfredo Anzola, 1969); y también las primeras coproducciones y colaboraciones con cineastas como Jesús Enriquez Guédez, Josefina Jordán, Alfredo Lugo, Alfredo Anzola, Alberto Torijas y muchos más.

Llegó 1971, y por orden del Consejo Universitario, el Departamento de Cine tuvo queTarik Souki (1984) instarlarse en Mérida ya que este era su sitio natural.

De Caracas se vinieron sólo Carlos Rebolledo, Donald Myerston, Roberto y Freddy Siso para encontrarse con Ramón Arellano y Ubaldo Zambrano. Ese mismo año, y en medio de la expectativa de que el departamento se venía a Mérida, se incorpora Michael New, hombre nacido en las "lejanas" tierras de Trinidad. Un año más tarde, se incorpora Tarik Souki, quien por su nombre parece turco y lo es. Pero es criollo como el jobo, nacido en El Tigre.

Las realizaciones se fueron sucediendo y no sólo hubo participaciones de productores venezolanos también vinieron colombianos, cubanos, mexicanos, ecuatorianos, peruanos, panameños, bolivianos, españoles y de otros países que han trabajado con nuestro Centro de Cinematografía. Para ellos va el llamado: nuestras puertas están abiertas.

Los directores del Centro han sido: Carlos Rebolledo, Donald Myerston, Tarik Souki, Alejandro Padrón, Edmundo Aray, Ismael Cejas, Aníbal León y quien suscribe.

Hoy podemos afirmar que todos los hacedores de cine de este país y sus alrededores nos conocen y también sabemos que todos nos tienen un real aprecio aunque lo guarden en lo más profundo de sus corazones, pero al fin y al cabo es en sus corazones. Nuestra historia ha sido grata, muy grata, difícil y dura. Hemos vivido intervenciones rectorales, crisis estructurales, enfrentamientos de tendencias, retiros voluntarios y expulsiones, incluso informe de la Contraloría en contra de una gestión.

Pero todo ello lo único que ha hecho es curtir la piel del Centro de Cinematografía, que quiere rescatar su presencia, rescatar su prestigio y levantar nuevamente vuelo, porque se sabe pilar fundamental del Cine Nacional, y como en 1969, este Centro sigue abierto a todos los cineastas.

Freddy Siso, 1994


Un Lugar en la Memoria de la Universidad de Los Andes y de la cinematografía

La actividad cinematográfica en Mérida, desde los años de la fundación del Primer Departamento de Cine en la escuela de Forestal (año 1963) ha versado en la Universidad de Los Andes. Elevada parte de la producción cinematográfica nacional se ha procesado a través de la Universidad.

Al cierre de los años setenta la ULA marcaba una experiencia traducida en más de 40 películas y en el aporteFrancis Rueda, Ramón Arellano, Andrés Augusti y Roberto Siso (1980) de realizadores como: Jorge Solé (Uruguay), Carlos Rebolledo, Ugo Ulive (Uruguay), Donald Myerston, Fernado Toro, Alberto Torijas, Juan Santana, Michael New, Ramos Arellano, Roberto y Freddy Siso; y la presencia ductora del científico Arturo Eichler. (Las películas ecológicas: Nuestro hogar terrestre, El bienestar de nuestros suelos, El verde mundo de las plantas y el agua un recurso vital, dejan huella de este apasionado conservacionista).

Años de producción y formación, de descubrimiento del medio, pero, sobre todo, de afirmación en el que hacer y en la búsqueda hacia un país mejor, bien fuera en la constatación o en la denuncia del orden social, o en manifestaciones de ardores prometéicos.

El departamento de Cine, que había surgido en 1968 con el aliento del cine latinoamericano, recibió en 1977 a uno de sus más esclarecidos autores: el boliviano Jorge Sanjinés, quien realiza el primer largometraje en que participara la ULA, y en coproducción con el grupo Ukamau y la Universidad Central del Ecuador, la película Fuera de aquí. Rodada en el Ecuador, con intervención de personal del Departamento, y editada en Mérida.

Francisco Ramos, Ramón Arellano y Stefano Gramitto. Al mismo tiempo recibió a jóvenes de aliento y urgencia productiva: Armando Arce, Leopoldo Ponte, Fernando Gavidia, Carlos Azpúrua, Andrés Agusti, Jacobo Penzo, Oscar Chaparro, Zoila Castillo, Stefano Gramitto.

Singular significación, en los años setenta, fue la incorporación de Tarik Souki -artista y universitario integral-, después de realizar estudios de cinematografía en Italia, becado por el rectorado de la ULA. Ductor y conductor durante más de veinte años en el seno del organismo. De obligatoria referencia y reconocimiento en la historia de la cinematografía universitaria. Tarik Souki asume formalmente el cargo de Director del Departamento en 1974, función que desempeñaba por disposición asambleística. Impulsa la producción de filmes destinados a la función docente -Historia de los hospitales en Mérida, Reemplazo valvular mitral-, y orienta hacia la formación técnica como a un mejor dominio del lenguaje cinematográfico.

Del período de los setenta son películas como: Warao (Michael New y Roberto Siso), Chile, 11 de septiembre (Michael New), Venezuela tres tiempos (Carlos Rebolledo), Los dioses cara blanca (Freddy Siso), Tránsito (Leuthen Rojas, chileno), Tres cuentos infantiles (Armando Arce, Leopoldo Ponte y Roberto Siso), Manzanita (Armando Arce), La bandola y el Rey (Fernado Gavidia), Yo hablo a Caracas (Carlos Azpúrua), Los nevados (Freddy Siso), La rosa de los vientos (Michael New), El afinque de Marín (Jacobo Penzo), Testimonio de un obrero petrolero (Jesús Enrique Guédez).

Del mismo período es el fortalecimiento de la infraestructura del organismo: se adquiere un stand de animación oxberry y se instala una sección para garantizar "la producción de películas de animación para la infancia y la juventud". Se instalaron, igualmente, equipos de sonido y laboratorio, formato 16mm., negativo B/N y reversible color. Con el fortalecimiento de la infraestructura otros proyectos: La Biblioteca y Cinemateca para el organismo, Encuentro de Cineastas, Muestras Fílmicas en el exterior, Martes Selectos. Toda una intensa y extensa actividad, apuntalada, además por el Festival de Cine, permite afirmar a Pablo Antillano: "No podía ser de otra manera, Mérida es la ciudad del cine venezolano".

A partir de los años 80 los realizadores nacionales y regionales profundizaron su gestión creadora: muchos jóvenes se movilizaron desde distintos lugares del país hacia Mérida, para continuar el proceso con el apoyo de la universidad.

El decenio se inició con la primera edición del Festival del Cine Nacional, presidido por Jesús Rondón Nucete, entonces presidente del Concejo Municipal del Distrito Libertador, Pedro Rincón Gutiérrez y los cineastas Rodolfo Izaguirre, Josefina Jordán y Tarik Souki Farías, este último designado director del evento.

La producción de largometrajes, la presencia de realizadores formados en el propio proceso, el crecimiento de la cinematografía nacional y, en particular, el entusiasmo y apoyo del espectador venezolano para con las películas de sus cineastas, generó la idea de crear una empresa de cine que, inserta en el ámbito universitario, permitiera enfrentar las nuevas exigencias de cubrir los costos de producción y abrir paso a la reproducción del capital invertido en el cine. Esta iniciativa se afianzaba, además, en el proyecto de legislación cinematográfica nacional y enHistoria de los Hospitales. De Roberto Siso y Michael New. la tendencia predominante entre los cineastas, cual era la de convertir la actividad en una auténtica industria cultural. Las diferencias de criterio en el seno del Departamento postergaron este proyecto. Sin embargo, gracias a la lucha de los cineastas surgieron nuevas formas de financiamiento: por una parte los subsidios de cortometrajes (Concejos Municipales del Distrito Federal y del Estado Miranda), el aporte de empresas públicas, los premios a la obra cinematográfica y, fundamentalmente, la creación de FONCINE, hoy CNAC, con las modalidades de incentivos para largometrajes y subsidios al cortometraje permitieron mantener la producción cinematográfica nacional. A ello se agregaba al Decreto de las normas de comercialización, dirigido a proteger el producto fílmico. Estas condiciones favorables, en medio de la obstrucción terca de los distribuidores y exhibidores estimuló también la actividad del departamento de Cine de la Universidad de Los Andes. Cineastas nacionales y latinoamericanos acudieron al departamento para solicitar el desarrollo de una política de mayor intensidad y audacia en cuanto a la coparticipación, coproducción y colaboración. Se trataba de superar el aumento de los costos con la consecución de nuevas fuentes de financiamiento, tanto exógenas como endógenas. La incorporación plena del departamento a esta nueva coyuntura dio lugar a un mayor intercambio entre los cineastas y a un mayor producto fílmico.

La producción supera, al inicio de su 25 aniversario, los 200 títulos. Cifra que habla por sí sola de la envergadura de la labor desplegada, labor que diera lugar al Centro de Cinematografía -Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, creado en junio de 1988, por decreto del Rector de la Universidad de Los Andes, Dr. Pedro Rincón Gutiérrez, con las siguientes funciones: "La producción de películas cinematográficas y materiales afines; la formación artística y técnica; cooperar estrechamente y desarrollar planes conjuntos con los organismos universitarios, en particular con los organismos de docencia, investigación, información, difusión, así como con la Dirección de Cultura y Extensión y dependencias afines; conservar la obra cinematográfica y difundirla; fomentar la investigación, la docencia y archivo de la obra cinematográfica y otras formas audiovisuales; organizar, mantener e incrementar la cinemateca de la Universidad de Los Andes; estimular el desarrollo de cineclubes, salas de artes y de ensayo; comercializar el producto fílmico y otros medios audiovisuales; promocionar las relaciones de colaboración con entidades públicas e instituciones privadas, nacionales e internacionales.

El Centro de Cinematografía-Departamento de Cine de la ULA es, en la actualidad, el primer centro de este tipo en el Continente. Los filmes abarcan todos los géneros y temáticas, desde la película de interés docente y de investigación para la cátedra, al largometraje artístico de ficción -en asociación frecuente con los más destacados cineastas del país y de América Latina-; desde los filmes de dibujos animados para niños y adultos -primer centro del país con producción regular destinada a la infancia y a la juventud- a filmes encargados por la UNESCO para campañas institucionales. Títulos para la enseñanza de la conservación y la ecología, y documentales testifican, con sensibilidad e intensidad, nuestra realidad socio-cultural.

La Universidad de Los Andes, factor esencial en el progreso, en el mejoramiento de la calidad de vida y en la toma de conciencia cultural de la región, que ha sabido desarrollar una relación de mutua y consecuente solidaridad social e histórica con su entorno, no sólo ha sido un centro de plena significación en la cinematografía nacional, sino también polo de atracción de grandes maestros, -particularmente latinoamericanos-.

La institución invitó al cineasta argentino, Fernando Birri, -residente en Italia durante muchos años a partir de su éxodo- para que regresara a nuestra América y estableciera primera residencia en Mérida. Es así como impartió el taller Poética Cinematográfica Latinoamericana, formó en rodaje y en salas de edición a jóvenes realizadores, atrajo a escritores y artistas, creó un alcor para la poesía y, finalmente, culminó su entrada con la película Rafael Alberti, un retrato del poeta.

De Chile, la Universidad recibió a Patricio Guzmán -viajero del exilio-, autor de la serie documental: La insurrección de la burguesía. Y en coproducción con la televisión española, el ICAIC de Cuba, Chile en el exilio, el departamento de Cine participó en la película Rosa de los Vientos, largometraje experimental, en el cual, por cierto, actuó el fundador de la Escuela de Santafé (pionera del movimiento del nuevo cine latinoamericano), Fernando Birri.

La presencia de los cineastas latinoamericanos en producciones o coproducciones con el Departamento de Cine-Centro de Cinematografía de la ULA ha sido altamente significativa. Ya sus primeras producciones (1969) tenían la impronta de realizadores del Sur del continente: Ugo Ulive (Uruguay), con las películas: Basta: Caracas, dos o tres cosas, Diamantes. Jorge Solé* (Uruguay), con TV Venezuela, Jorge Sanjinés (Bolivia), con Fuera de aquí (1977-78). Luego vendrán: En 1980, Arnold Antonin (Haití), con ¿Puede un Ton-Ton Macuote ser poeta? Patricio Guzmán (Chile), con La rosa de los Vientos (1983). Fernando Birri (Argentina), con Rafael Alberti, retrato de un poeta, (1983).

De Italia, Atraído por el rito de María Lionza, viajó un joven reallizador, Lanfranco Secco Suardo, para realizar una película con el mismo nombre, el año 1983.

El Frente Nacional Farabundo Martí Solicitó, en 1984, el cometimiento del departamento de Cine para producir la película: La decisión de vencer. El año 1991 registra Latino bar, de Paul Leduc (México), y tres cortometrajes de animación del realizador cubano Mario García Montes: Breve estudio de la soledad, Un domingo en duendilandia y El planeta lila. Un año después, Constante Diego realiza: Mascaró, el cazador americano. Y en 1992, el Departamento - centro de Cinematografía colaboró en la película de la peruana Marianne Eyde: La vida es una sola.

En 1968 había iniciado la realización de los noticieros: Noti-ULA.

Diversas empresas e instituciones del exterior han participado en coproducción con la ULA: Grupo Ukamau, (Bolivia), Universidad Central de Quito (Ecuador), Instituto Cubano del Arte y de la Industria Cinematográficos -ICAIC- (Cuba), Paraíso Films (España), Spectra Films (Italia), Septimio Presutto Produzzioni (Italia), Arions Productions (Francia), Grupo Experimental Cinematográfico Universitario (Panamá), Televisión Española, Pandora Films (Perú).

El libro de Lucía Lamanna, "Se hace camino cuando son pies de película los que andan", y el libro catálogo "Cine Venezolano: Producción Cinematográfica Cine-ULA/ 1985 - 1992", registran parcialmente, los numerosos premios obtenidos por las producciones y coproducciones de la ULA, que apenas comprendíamos: Gran Premio Libertador Simón Bolívar y muchos otros de los concedidos por los Festivales del Cine Nacional desde 1980 a 1990; "Manuel Trujillo Durán", de Maracaibo; Premio "Jóvenes Cineastas" del Consejo Nacional de la Cultura; Premios Municipales de Cinematografía -en diversas ocasiones-, que concede el Concejo Municipal del Distrito Federal; Premios del Festival de Cine Infantil de la Ciudad Guayana, etc. También el Premio al Mejor Film del Tercer Mundo, Festival Internacional de Mannheim, Alemania; Golder Taube, del Festival Internaconal Cinematográfico de Leipzig (Alemania), 1983; Cámara de Oro, Festival Internacional de Cannes, Francia, 1986; Festival Internacional de Cannes, Francia 1986, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, en varias ocasiones; Festival Internacional de Cine de Bogotá, Colombia; Festival Internacional de Cine Documental de Bilbao (España), Festival Internacional de Cine de Madrid, Festival de Bahía (Brasil), Festival de Troia, (Portugal), Festival de Cartagena (Colombia), Festival de Biarritz (Francia), Premio Democracy in Communication (N.Y. USA), etc.

En el año 1990 se le otorgó al organismo el Premio Nacional de Cinematografía "Monseñor Pellín", así como aFebrero. De María Eugenia Martínez. María Eugenia Martínez, por su película de animación febrero , -sorprendente testimonio de los acontecimientos que, en ese mes del año anterior, estremecieran la conciencia ciudadana. En la siguiente edición del premio, el galardón le fue concedido a Lino roa y José Velasco, por el cortometraje, documental La Esperanza, - registro dramático de la quema del mercado principal de Mérida- y a Edmundo Aray. Ese mismo año de 1991, Aray recibe el Premio Nacional de Cinematografía en reconocimiento a la labor cumplida por el Centro de Cinematografía -Departamento de Cine, distinciones todas a la institución.

En el curso del decenio de los ochenta y lo que va de los noventa se ha ampliado el espectro audiovisual de la Universidad y de la región. La existencia del Centro de Televisión de la ULA, de una videoteca adscrita a la Biblioteca Central de la Institución, el establecimiento de circuitos cerrados de televisión, la presencia ductora del Centro de Cinematografía y de la Escuela parecieran exigir una revisión ecuménica de la actividad audiovisual universitaria hacia la formulación de una Política Global que impulse la interdependencia y el desarrollo interdisciplinario, sin desmedro de su proyección regional, nacional y latinoamericana.

En todo caso, la instauración de la Escuela de Cine y Televisión propiciará, seguramente, nuevos rumbos al Centro de Cinematografía - Departamento de Cine, en función de las exigencias curriculares universitarias y de las consecuencias de producción.

Una nueva generación, (Bernardo Cequera -el mayor de los nuevos-, David Rodríguez, Haydée Pino, Jony Parra, María Eugenia Martínez, Alberto Arvelo Mendoza, Edgar Vivas, Mauricio Siso, Armando Holzer, Glenda Mendoza, David Carmona, Elezar Molina, Reyita Tagliaferro y José Velasco, entre otros) creadora, sensible y solidaria ilustra, desde ahora, el tiempo por venir.

Edmundo Aray, 1994.


Producciones

Desde su fundación el Centro a logrado producir unos ciento sesenta y seis (166) títulos, en su mayoría de producción propia, y también en regímenes de coproducción; sin contar colaboración, coparticipación y contratación.

La coproducción y colaboración con las cinematografías latinoamericana y nacional independientes es actividad consagrada en la constitución del organismo, y es una modalidad que crece continuamente permitiendo la asociación en proyectos con reputados directores.

El Centro produce películas y vídeos en todos los formatos y géneros, de corto y largo metraje, documentales y ficción, mención aparte requiere la sección de animación del Centro, único centro nacional de producción sistemática de películas para la infancia, actualmente realiza la postproducción de las películas "El Escarabajo que quería ser Unicornio", de Jonny Parra; La Noche de Las Estrellas de Mauricio Siso y La Ratoncita Presumida de Roberto Siso.

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