• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Dorronsoro, Gorka

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Revisión del 12:51 20 jun 2017 de Elibeth Castillo (Discusión | contribuciones) (Comentarios)

(dif) ← Revisión anterior | Revisión actual (dif) | Revisión siguiente → (dif)
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Gorka Dorronsoro
Nombre completo Gorka Dorronsoro
Nacimiento 20 de agosto de 1939, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Fotógrafo
Firma


{{

  1. display_points:

Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}


Vida y obra

Fotógrafo. Hijo de Isidoro Dorronsoro y Carmen Beltrán de Guevara, hermano de la crítico de fotografía Josune Dorronsoro. En 1958 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. En 1963 comienza a fotografiar el paisaje social el cual, junto a los retratos, sigue siendo su tema de mayor interés. En su primera exposición individual "Paraguaná" (MBA, 1974), reunió una serie de 21 fotografías en blanco y negro de la periferia de la refinería, donde la misma aparecía al fondo como un espejismo y en un primer plano la realidad cotidiana: los pueblos, los niños y la gente. Esta serie fue uno de sus primeros intentos de armar un ensayo a partir de una secuencia fotográfica. Casi todo el trabajo lo realizó con un solo objetivo de 35 mm y película de alta sensibilidad, lo que producía un diafragma minúsculo con gran capacidad de campo. Posteriormente hizo ampliaciones para eliminar el grano, dándole importancia a la gama tonal para registrar las texturas y lograr un tipo de imagen que tuviera la precisión de un dibujo o un grabado. En 1975 participa en la colectiva "Aproximación al desnudo" (MBA). Un año después presenta una nueva individual "Sueños de éxito" (1970-1976), 33 obras en blanco y negro en las que registra la relación de alienación establecida por los objetos sobre las personas. Según María Teresa Boulton, "con gran agudeza y sarcasmo, paralelo al estilo incisivo de la fotografía norteamericana contemporánea, muestra los símbolos, gustos, manierismos de una sociedad de nuestros días en su ascenso en la escala de la prosperidad" (1990, p. 100). En 1977 forma parte de la colectiva "Hecho en Venezuela", exhibida en el MACC y La Fototeca (Caracas). En 1979 participa en el Encuentro Internacional de Fotografía, realizado en Arles (Francia), trabaja en la serie fotográfica Visita a Teodora y expone "Imágenes de la ciudad", en el Instituto de Arquitectura Urbana de Caracas. Entre 1980 y 1984 realiza las series El vínculo Caracas-New York (1980), El sepelio de Rómulo (1981), Sorte (1982), Exposición de Bonsai en el Metro (1983) y Caracas (1984). En 1984 participa en la muestra "Visiones", fotografías de la colección del MBA, y "El riesgo", presentada en el Ateneo de Caracas. En 1985 trabaja la serie Parque de diversiones. En 1988, Todtmann Editores prepara para la Fundación Polar el libro Caracas, con fotografías suyas, texto de José Ignacio Cabrujas y diseño de Álvaro Sotillo; en esa ocasión el discurso fotográfico de una ciudad fragmentaria y de lecturas confluentes coincidió con el diseño personal de Sotillo. En 1991 participa en un nuevo proyecto editorial de Todtmann para la Fundación Polar, el libro Maracaibo, con imágenes suyas, de Karl Weidmann y Paolo Gasparini, textos de César Chirinos y José Manuel Briceño Guerrero, y diseño de Sotillo. En octubre de este año en el MBA presenta "Los márgenes luminosos", muestra antológica que recoge sus vivencias fotográficas entre 1980 y 1991, en escenarios como Caracas, Nueva York, Paraguaná y Maracaibo; la muestra reunía 116 fotografías que, combinando el color y el blanco y negro, proponían un tipo particular de experiencia visual. Las técnicas utilizadas en esta muestra fueron dye-transfer y cibachrome. El cibachrome ampliaba diapositivas originales en transparencias positivas, a diferencia del dye-transfer que partía del negativo. De su obra la GAN tiene en su colección una selección de fotografías de las exposiciones "Alcock. Obras y proyectos 1959-1992", "Tomás José Sanabria arquitecto" y "Wallis, Domínguez y Guinand. Arquitectos pioneros de una época", todas realizadas en la GAN.

Exposiciones individuales

  • 1974 "Paraguaná", MBA
  • 1976 "Sueños de éxito", MBA
  • 1979 "Imágenes de la ciudad", Instituto de Arquitectura Urbana, Caracas
  • 1991 "Los márgenes luminosos", MBA
  • 2002 "Sueño en el Metro", MACCSI

Colecciones

Fundación para la Cultura Urbana, Caracas / GAN / MBA

Fuentes

  • Boulton, María Teresa. Anotaciones sobre la fotografía venezolana contemporánea. Caracas: Monte Ávila, 1990.
  • Dorronsoro, márgenes luminosos (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991.

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png

Comentarios