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Grisolía Dávila, Francisco

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{{Ficha de artista

|titulo = Francisco Grisolía

|imagen = [[Imagen:FranciscoGrisolia FotoPersonal.png|250px]]

|nombrecompleto = Francisco [José ] Grisolía [Dávila]

|nacimiento = 04 de septiembre de 1950, Mérida - Venezuela

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|nacionalidad = Venezolano

|area = Dibujante y pintor, docente y experimentador en el arte.

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Francisco José Grisolía Dávila (Mérida 4 de septiembre de 1950) es un dibujante y pintor de las expresiones artistas sin color. Debido a una enferma conocida como daltonismo que padece la cual es un defecto genético que ocasiona dificultad para distinguir los colores, supone un problema para los afectados en ámbitos tan diversos como: valorar el estado de frescura de determinados alimentos, identificar códigos de colores de planos, elegir determinadas profesiones para las que es preciso superar un reconocimiento médico que implica identificar correctamente los colores (militar de carrera, piloto, capitán de marina mercante, policía, etc.). Sus dibujos expresan sus sentimientos de realidad en lo cotidiano y lo visible dibujar para el es anticipar y postergar, es reconocer y mostrarse en cada trazo, es acariciar y refugiarse en el nido del papel. Es como mirar desde la orilla o simplemente como echar el dentrífico en el cepillo de diente.

==Vida==

Francisco José Grisolía Davila Nació en Mérida, el 4 de septiembre de 1950. A los 13 años ingresó a cursar estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Antonio E. Frías y posteriormente al centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes. Entre sus profesor destacan Carlos Hernández Guerra, José Antonio Dávila, Manuel Espinoza, José Montenegro entre otros.

En esta época {{#display_points:8.5917533,-71.2083159 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}}   ==Biografía==Su trabajo se caracteriza por ser acromático (sin color). El artista nació con el defecto genético llamado daltonismo, que consiste en no poder distinguir los colores. “La palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton que padecía este trastorno”. Sin embargo, Francisco Grisolía con esa limitación enrumbó con determinación su vocación hacia las artes plásticas.  Han dicho que los dibujos y pinturas de Francisco Grisolía expresan la realidad, lo cotidiano y lo visible. La acción de dibujar para él tiene la cualidad de anticipación o de postergación. El artista tiene en cada trazo, a la vez, una capacidad de reconocer y de mostrarse, de acariciar y de refugiarse en el nido del papel. Un dibujo suyo es como mirar desde la orilla o simplemente como echar la pasta de dientes en el cepillo. (Suena a metáfora surrealista de un nuevo Lautreamont o a una imagen Pop de los setenta). A los 13 años cursa estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías de Mérida, posteriormente ingresa al Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes. Entre sus profesor destacan Carlos Hernández Guerra, José Antonio Dávila, Manuel Espinoza, José Montenegro, entre otros.  Mérida vivió en esa época un momento verdaderamente estelar en lo que a la actividad cultural se refiere, con la presencia de intelectuales como Oswaldo Vigas, Hernando Armando Track , y otros , que de alguna manera contribuyeron en la formación de esta la primera generación promoción que se formo formó en el Centro Experimental de arteArte.  En el año 1968, Grisolía recibió beca del Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes (INCIBA) para continuar estudios en Buenos Aires (Argentina), a donde viajó con sus compañeros de estudios Gregorio Torres y Jaime Colmenares. Allí continúo con sus experiencias tridimensionales realizadas en madera y dentro de los parámetros de la llamada Nueva Figuración. En Argentina se identificó y mantuvo intercambio con artistas como Felipe Noé, Ernesto Deira y Jula Kosice.  De regreso a Venezuela, se incorporó a la docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes, en Mérida, y fue miembro fundador del Grupo “MAZORCA”, que jugó un papel importante en la plástica regional.  Desde 1976, Francisco Grisolía se ha dedicado a la técnica del dibujo como lenguaje y expresión, en la actualidad se desempeña como profesor de la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID) de la Universidad de Los Andes.  Francisco Grisolía motivado por su limitación visual, ha investigado las dimensiones acromáticas del color. También ha incursionado en la creación del dibujo asistido por computadora y la animación bidimensional.  Pensamientos de Francisco Grisolía acerca de sus dibujos y pinturas:  ''«Las cosas como son verdaderamente. La interpretación de las cosas, cómo piensa uno que las cosas deberían ser, y la construcción de las cosas, como las cosas verdaderamente son».''  ''«El dibujo es como la vida misma hecha línea, que se complica y se construye en relación con las líneas de las vidas de los demás interrelación- nadas con la línea de uno».''

En ''«El dibujo es escritura cuando la tinta recorre la superficie de una hoja con la misma fluidez que lo hace la pluma de un poeta».'' ''«El dibujo se caracteriza por el año 1968uso de pocos recursos, Grisolías recibió una beca del Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes para continuar estudios en Buenos Airesconsecuencia, Argentina, a donde viajó con sus compañeros Gregorio Torres y Jaime Colmenaresexige capacidad de síntesis . En ese país continúo sus experiencias con obras tridimensionales realizadas en madera y dentro El dibujo capta la esencia de los parámetros de la nueva figuración. Allá se identificó y mantuvo intercambio con artistas como Felipe Noé, Ernesto Deira y Jula Kosicelas cosas».''

De regreso a Venezuela se incorporó a la docencia ''«El dibujo ya existe en la Facultad cada superficie como los surcos invisibles de Arquitectura de la Universidad de Los Andes, un río en Méridaverano, y fue miembro fundador del Grupo “MAZORCA” el cual jugó un papel importante en simplemente espera la plástica regionaltinta para evidenciar su curso».''

Desde esa época 1976 se ha dedicado muy particularmente al dibujo como expresión y actualmente se desempeña como profesor de ''«Sin duda que los más extraordinarios dibujantes son los niños, porque dibujan con la Unidad inocencia de Artes Visuales su corazón y Diseño (UNAVID) de con la Universidad frescura de Los Andessu libertad».''

Actualmente Francisco Grisolía se dedica fundamentalmente al ''«En el dibujo y lo que importa no es mostrar cómo la pinturaflor enriquece la planta, por ser daltonico y por eso ha investigado las dimensiones acromáticas del color. También ha incursionado en el consejo digital para sino cómo la creación del dibujo asistido por computadora y planta enriquece a la animación bidimensionalflor».''

==Obras==

Para Francisco sus obras a través de los dibujos representan:

*Las cosas como son verdaderamente. La interpretación de las cosas, como piensa uno que las cosas deberían ser, y la construcción de las cosas, como las cosas verdaderamente son.

*El dibujo es como la vida misma hecha línea, que se complica y se construye en relación con las líneas de las vidas de los demás interrelación- nadas con la línea de uno.

*El dibujo es escritura cuando la tinta recorre la superficie de una hoja con la misma fluidez que lo hace la pluma de un poeta.

*El dibujo se caracteriza por el uso de pocos recursos, en consecuencia, exige capacidad de síntesis. Capta la esencia de las cosas.

*El dibujo ya existe en cada superficie como los surcos invisibles de un río en verano, simplemente espera la tinta para evidenciar su curso.

*Sin duda que los más extraordinarios dibujantes son los niños, porque dibujan con la inocencia de su corazón y con la frescura de su libertad.

*En el dibujo lo que importa no es mostrar cómo la flor enriquece la planta, sino cómo la planta enriquece a la flor.

<gallery caption="Algunas obras de su exposición en Quito. 2006.<gallery caption="" widths="150px200px" heights="150px200px" perrow="7" >

Imagen:Obra FranciscoGrisolia-001.jpg

Imagen:Obra FranciscoGrisolia-004.jpg

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==Qué Conceptos sobre la obra del artista==*La expresión cálida e intensa encontrada en Grisolía, es la manera tan suya de decir las cosas a través del dibujo. El dibujo es el motor que violenta la exasperante realidad de lo cotidiano, para que aflore todo lo que de ordinario no aparece. (Franco Contreras). *Las “Huellas de un andar”, que se representa en Francisco como el querer expresar, antes y a través del gesto, el volumen, el color extraño, el ahora en la línea precisa, rápida, casi involuntaria, la interioridad sensible y triste, de uno que solo. Esto hace referencia a sus obras en cuanto a su pintura. (Lisi Moreno)*El dibujo es casi tan veloz en su ejecución como el pensamiento, agrupar el mundo a través del uso de la línea es, irremediablemente, trabajo imaginativo difícil. Sin embargo, existen algunos artistas que prefieren el atrevimiento creador para sentirse plenos en las búsquedas de sus mundos personales. Así es Francisco Grisolía. (Eddy Rafael Pérez)*Dibujar, una forma de danzar con lo invisible hacer visible lo invisible ha sido el hilo que ha escrito guiado la búsqueda creadora de elevados hacedores de un lenguaje artístico como Grisolía, la pintura cubriendo toda la superficie de su cuerpo que en ese instante es captada para realizar una escritura sobre el espacio usado para la representación. (Denise Morales C.)*Descubrir una forma en cada trazo... sin la atadura de un boceto” en los dibujos de Francisco Grisoliás, la espontaneidad hace de las suyas y en cada obra, sin boceto ni idea previas, este artista deja correr libre lo que siente, eternizándolo en la tela o en el papel con muchas fugaces de tinta china. (Adriana Heras) ==Individuales==Sobre Francisco Grisolías han escrito sobre sus obras:*1970 Asociación de Egresados de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. *1972 Galería Caracol, Mérida, Venezuela. *1991 Galería La Otra Banda, Mérida Venezuela. Ateneo Jesús Soto, Tovar, Mérida, Venezuela.

==Colectivas==*Franco Contreras quien nos dice que la expresión cálida e intensa encontrada en Grisolías1967 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela. XXVII Salón Nacional Arturo Michelena, Valencia, es la manera tan suya Venezuela. Galería de decir las cosas a través del dibujoMérida. El dibujo es el motor que violenta la exasperante realidad *1968 XXVII Salón Oficial de lo cotidianoArte Venezolano, para que aflore todo lo que Museo de ordinario no apareceBellas Artes, Caracas. *1969 IV Salón D´Empaire, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.*Lisi Moreno escribe sobre las “Huellas de un andar” (Falta Año) Galería Imagen, que se representa en Francisco como el querer expresarCórdoba, antes y a través del gestoArgentina. *1973 Salón Nacional de Arte, el volumenCoro, el color extrañoVenezuela. *1975 Exposición Nacional de Jóvenes Artistas, el ahora en la línea precisaMaracay, rápidaEdo. Aragua, casi involuntariaVenezuela. *1976 Primer Salón Nacional de Dibujo, la interioridad sensible Grabado y tristeDiseño Gráfico, de uno que soloMérida. Esto hace referencia a sus obras en cuanto a su pintura*1978 Grupo “MAZORCA”, Galería La Otra Banda, Mérida, Venezuela.*Eddy Rafael Pérez “El dibujo es casi tan veloz 1980 Primera Muestra Colectiva de Artista Residentes en su ejecución como el pensamiento”Mérida, agrupar el mundo a través del uso Galería Municipal de la linea esArte. *1980-81 Primer y Segundo Salón de Arte de Occidente, irremediablementeMérida, trabajo imaginativo difícilVenezuela. Sin embargo*1983 13 Pintores Residentes en Mérida, existen algunos artistas que prefieren el atrevimiento creador para sentirse plenos en Galería La Otra Banda, de la búsquedas de sus mundos personalesULA, Venezuela. Así es Francisco Grisolías*1986 Colectiva Galería Síntesis, Mérida, Venezuela.*Denise Morales C. “Dibujar1987 Colectiva de Artista Merideños, una forma Museo de danzar con lo invisible” hacer visible lo invisible ha sido el hilo que ha guiado la búsqueda creadora Arte Moderno, Mérida, Venezuela. *1989 Colectiva de elevados hacedores de un lenguaje artístico como GrisolíasArtistas Plásticos, la pintura cubriendo toda la superficie Casa de su cuerpo que en ese instante es captada para realizar una escritura sobre el espacio usado para la representaciónCultura, Mérida, Venezuela.*Adriana Heras “Descubrir una forma en cada trazo... sin la atadura 1990 Bienal Nacional de un boceto” en los dibujos Arte de FranciscoMérida, la espontaneidad hace Venezuela. Bienal Nacional de las suyas y en cada obraDibujo, Museo Alejandro Otero, Caracas, sin boceto ni idea previasVenezuela. *1991 Colectiva Galería Juan Viscarret, este artista deja correr libre lo que sienteMérida, eternizándolo en la tela o en el papel con muchas fugaces de tinta chinaVenezuela.

==Exposiciones colectivas==*967 Ateneo de Caracas, XXVII Salón Nacional Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Galería de Mérida.*1968 XXVII Salón Oficial de Arte Venezolana, Museo de Bellas Artes Caracas. *1969 IV Salón D´Empaire, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. Galería Imagen, Córdoba, Argentina.*1973 Salón Nacional de Arte, Coro, Venezuela.*1975 Exposición Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay, Estado Aragua. Venezuela.*1976 Primer Salón Nacional de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida.*1978 Grupo “MAZORCA”, Galería La Otra Banda, Mérida, Venezuela.*1980 Primera Muestra Colectiva de Artista Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte.*1980-81 Primer y Segundo Salón de Arte de Occidente, Mérida, Venezuela.*1983 13 Pintores Residentes en Mérida, Galería La Otra Banda, de la ULA, Venezuela.*1986 Colectiva Galería Síntesis, Mérida, Venezuela.*1987 Colectiva de Artista Merideños, Museo de Arte Moderno, Mérida, Venezuela.*1989 Colectiva de Artistas Plásticos, Casa de la Cultura, Mérida, Venezuela.*1990 Bienal Nacional de Arte de Mérida, Venezuela. Bienal Nacional de Dibujo, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.*1991 Colectiva Galería Juan Viscarret, Mérida, Venezuela.==Exposiciones individuales==*1970 Asociación de Egresados de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.*1972 Galería Caracol, Mérida, Venezuela.*1991 Galería La Otra Banda, Mérida Venezuela.*Ateneo Jesús Soto, Tovar, Mérida, Venezuela.==Premios obtenidosReconocimientos==

*Dibujo, Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

*Pintura, Salón Nacional de artistas, Universidad Central de Venezuela, Caracas.

*Dibujo Salón Nacional Universidad de Carabobo, Valencia.

*Dibujo, Pintura, APULA, ULA. Mérida.

 

==Fuentes==

 *Francisco Grisolía , Dibujante. Solar de Artes Plásticas. Dirección de Cultura del Estado Mérida: 1992.*Gris Chu: sin Sin boceto y frente al soporte. (Cataloga de exposicionesexposición). Mérida: Galería la Obra Banda, 2004.*Francisco Grisolía. (Catalogo Catálogo de exposicionesexposición). Mérida: Tovar Galería de ARTE, 2009.*Grisolía, Artiste Invieté Invité (Catalogo Catálogo de exposicionesexposición). Francia , 2001.

==Créditos==

*Autor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]

*Yusmelis Salcedo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: yusmelis.salcedo@hotmail.com

 

==Comentarios==

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Elibeth Castillo

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