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{{Ficha de artista
|titulo = Jesús Guillén
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|nombrecompleto = Jesús Guillén Sosa
|nacimiento = 15 de octubre de 1939, Mérida, Venezuela
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = ModeladoDocente, serigrafía, diseño pintor y diseñador gráfico y pinturas.
|firma = [[Imagen:FirmaJesusGuillenSosa.png]]
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{{#display_points:8.59167,-71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}}Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su trayecto obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida. La obra de Guillén Sosa es diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, el cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional. Artista de niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser. ==Biografía==Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación. Inicia su formación inicia en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y la prosigue secundaria en el liceo Liceo Félix Román Duque. Es para En 1959, cuando contaba con escasos 20 años de edad que se trasladó de Tovar va a la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de los Los Andes, con lo que demostraba su predominante atracción . Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por el artelas artes. Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en la escuela mencionada Escuela; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la universidad, debe ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén. En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico. En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; pasando ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA. La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos. A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de un movimiento plástico muy activo y variado. ==Obra=====Diseño gráfico===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|(Figura 1). Logotipo de la Dirección de Cultura del estado Mérida, obra de Jesús Guillén Sosa. </gallery> Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser encargado vista y revisada en la Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de la revista Actual-ULA, en 1979. Como jefe del Departamento de Diseño de la Dirección de Cultura del taller Estado Mérida, Guillén Sosa dio a las actividades una presencia estética óptima. Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado. ===Pinturas===La producción artística de Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a hacer una exposición de su trayectoria artística. Tienen obras del artista profesores de la ULA, artistas como Francisco Grisolía, Fernando Matheus, su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, enviados en la ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños. ===Características de la obra y tipos de soportes===Se inicia como pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la llamada Nueva Figuración. Cerca de 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de los trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo. La vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual. La obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista, a su vez, hay una correlación de figura-fondo que determina la relación figurativa. El formato de sus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela. La obra Vitralia (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo natural y lo mecánico. Jesús Guilléntrabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas. Por ejemplo, en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes. Hay una distancia de 20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, de 1990, y El Guardián de Latón, de 2010. No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, conservan el uso de la misma paleta, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza. En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el artista la mujer tiene un significado elevado. En sus propias palabras es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona”.
==Comentarios==
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