• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Maraver, Alfredo

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Revisión del 13:32 15 dic 2015 de Elibeth Castillo (Discusión | contribuciones)

(dif) ← Revisión anterior | Revisión actual (dif) | Revisión siguiente → (dif)
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Alfredo Maraver
Nombre completo Alfredo Maraver
Nacimiento 15 de mayo de 1929, Maturín, Edo. Anzoátegui - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Artista cinético
Firma


{{

  1. display_points:

Maturín estado Anzoátegui Venezuela,Venezuela~Maturín~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}


Vida y obra

Artista cinético. Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas con Marcos Castillo, Rafael Ramón González, Juan Vicente Fabbiani, Francisco Narváez y César Prieto, y egresó en la promoción de 1945, junto a Jacobo Borges, Omar Carreño, Ángel Hurtado y Víctor Valera. Expuso en la Escuela en 1947, 1948 y 1949. En 1948 participó en las muestras del Taller Libre de Arte y en el IX y X Salón Oficial (1948 y 1949), el VI, VII y VIII Salón Arturo Michelena (1948-1950), en la Galería Sardio y en el Salón D'Empaire (1950). Este año viaja a París, donde frecuenta la Academia de La Grande Chaumière y el taller Pillet-Dewasne (1952-1954), y sigue estudios de escultura con Osip Zadkine y Paul Colin. A esta época corresponden sus primeras experimentaciones constructivistas sobre papel que prefiguran su exploración cinética, continuadora de los métodos de Vasili Kandinsky; también realizó algunas esculturas no muy representativas. La estética de este período corresponde a los lineamientos generales adoptados por la Academia de Arte Abstracto de Dewasne, que acogió también a Víctor Valera, Omar Carreño y Pascual Navarro, entre otros. Esta escuela propugnaba colores más trabajados en oposición a los colores puros, así como composiciones en las que la simetría se alcanza con la incursión de curvas, en abierta oposición a los cánones neoplasticistas. Aunque no es posible precisar la fecha exacta, dado lo escaso de la documentación, expone en Espacio Lumière (París) y en el Foyer des Artists en Montparnasse (Francia), al mismo tiempo que establece relaciones con Carmelo Ardenquín junto a los grupos de artistas constructivistas argentinos instalados en París, y el Centro de Investigación Visual de Francia, cuya abstracción geométrica desemboca en alternativas de cinetismo o integración de géneros, principalmente con la arquitectura.

En 1954 retorna a Caracas y participa en el XV Salón Oficial (1957-1959). Durante este tiempo, se encargó de la concepción artística en la publicidad Pas. En la década de los sesenta comienza su actividad docente: funda y dirige la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Cabello (1962-1964), imparte clases en la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo (1964-1965), dirige los talleres de artes aplicadas en la Casa de la Cultura Mariano Picón Salas (Caracas, 1967-1972) y dirige el Taller Piloto de Arte José Fernández Díaz en Catia (Caracas, 1962-1983). Realiza su primera exposición individual, en la Galería Banap de Caracas (1969). Posteriormente participa en el Salón Arturo Michelena, en las ediciones de 1973 y 1975, y en la colectiva "Pintura geométrica venezolana" (1972). En 1974, además del II Salón Anual de Artes Plásticas, participa en el XXIX Salon des Réalités Nouvelles de París. Su última exposición internacional fue en 1980, durante la colectiva "Arte constructivo venezolano" en Bogotá. En 1981 recibe el Premio Municipal de Pintura de la Gobernación del Distrito Federal (Caracas). Entre 1965 y 1980 desarrolla una etapa en la que abandona lo pictórico para abordar las posibilidades tridimensionales con la inclusión de materiales en las obras; superpone madera sobre madera, de la que provienen movimientos ópticos, o juega con la ilusión óptica utilizando láminas metálicas, produciendo las series de proposiciones Movimiento en reflejo y Movimiento ondulatorio en reflejo. A partir de 1980 retoma el juego con las superposiciones de soportes así como con las laminillas metálicas y las repeticiones de figuras geométricas dentro de una misma composición, logrando un efecto retinal más atrevido pero a la vez menos denso. Una característica sobresaliente en su obra es que casi siempre realizó dípticos. En 1995, en ocasión de celebrarse los 25 años del Centro de Animación y Orientación Cultural José Fernández Díaz, se le rinde una exposición homenaje. La más reciente individual de su obra se realizó en 1997, en la Galería Graphic/CB2 (Caracas), donde se reunió una selección de su producción de 1967 a 1983.

Exposiciones individuales

  • 1969 Galería Banap, Caracas
  • 1997 Galería Graphic/CB2, Caracas

Premios

  • 1981 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas

Colecciones

Colección Cisneros, Caracas / GANO

Fuentes

  • Alfredo Maraver (catálogo de exposición). Caracas: Galería Graphic/CB2, 1997.

Créditos

Comentarios

<comments voting="Plus" />