3. Curaduría Web: Nuevo Campo disponible para el Historiador del Arte

El hombre desde el renacimiento ha considerado y mantenido el criterio de que existen ciertas formas, objetos, manifestaciones plásticas, de características básicamente visuales, sonoras y táctiles, que pueden ser denominadas de forma objetiva como obras de arte. En la actualidad y cada vez con mas frecuencia, el hombre mismo propone nuevas concepciones de lo que puede ser una obra de arte y como puede y debe ser tratada dicha obra al mismo momento. Este tipo de categorizaciones han sido impuestas por las instituciones y academias dedicadas al estudio de este fenómeno, producto de la necesidad del hombre de expresarse.

            Los centros dedicados a enseñar la prácticas de tipo artístico imparten la creencia de que las obras artísticas no tienen destinos específicos, no son productos del encargo, es el arte por el arte, la premisa de toda academia. Estos productos artísticos son luego examinados por galerías y museos que asumen, ya que, no existiendo el compromiso del encargo, la creación esta disponible para ser confrontada entre aquellos interesados en la materia, propiciando con ello la apertura de un mercado que reclama la originalidad creativa como un valor comercial.

José Fernández Arenas sostiene que:

 “El intento de ordenar, clasificar y racionalizar las distintas actividades humanas conduce hacia una exagerada atomización de las mismas. Así se ha producido el hecho de que, desde una concepción totalizadora, en la que todas las cosas quedan integradas en una misma finalidad significante y simbólica, se ha llegado a una concepción dicotómica o diferenciante: por un lado se considera la actividad fabricante de las cosas que cubren las necesidades vitales, trabajo, ciencia y técnica, y por el otro el amplio mundo de la creatividad artística”

            Esta dicotomía es la brecha que hay que salvar y la Historia del Arte como disciplina, constantemente, enfrenta la necesidad de emplear múltiples métodos, recurriendo inclusive a la interdisciplinaridad para estudiar cada vez con mas esmero los suceso que se dan constantemente en el medio artístico. Haciendo empleo de esta factibilidad de emplear más de un recurso para reseñar y asentar los eventos, es una de las formas por medio de las cuales puede ser analizado el medio teleinformático por el historiador del arte.

            En el caso específico de esta investigación de campo se tuvo como meta principal acercarse y conocer las posibilidades del medio para con ello generar la oportunidad de participar en la apertura a discusiones sobre el tema. Así mismo se intentó, como su título lo indica, crear una aproximación a lo que podría ser las actividades realizadas en una curaduría destinada a exhibir obras creadas por y para el medio teleinformático.

Al realizar un balance de los datos y experiencias recolectados a lo largo de la labor desarrollada dentro de las pasantías, es prácticamente imposible no poder afirmar que la curaduría de arte en Internet es un campo interesantemente amplio, es una nueva manera de tratar de transmitir la información, implosiva, como afirmara Roberto Montoya, sin espacio, ¿tal vez más atractiva para el público?.

La aparición de obras de arte realizadas con un nuevo tipo de herramienta y técnica es un hecho reseñable, llevar acabo el montaje de una exposición destinada a albergar dichas obras, es una de las diferentes formas en las que se puede asentar este punto de interés en la historia del arte, unida a este interés existe la necesidad de constatar como se puede transmitir, empleado esas mismas herramientas y técnicas, la esencia de la obra a exhibir, generando un dialogo, en donde, paralelo a una demostración de las propiedades del medio, se halle presente un recorrido que facilite desde un comienzo la conexión inmediata entre la obra y el espectador a través de su conservador y traductor: el Historiador del Arte.