La profesión de curador es de reciente data, oficialmente se le ubica en el siglo XIX, con la creación de las exposiciones realizadas en los Salones Oficiales de Arte en Francia, en donde actuaba, de forma no siempre imparcial, como árbitro y en cierto modo juez de los conflictos en ese entonces existentes entre impresionistas y académicos. Posteriormente podemos observar que la actividad curatorial ha ido asumiendo poco a poco una responsabilidad cada vez mayor, como cuando, por ejemplo, asume el padrinazgo de movimientos incipientes dentro del campo estético, hecho que se da en 1952 cuando Harold Rosemberg define la pintura norteamericana del momento como Action Painting. A partir de allí cada tendencia nueva dentro del arte ha tenido su “curador” promotor (Felix Suazo,1998; pág:78)

Revisando publicaciones que reseñan la historia de la actividad realizada en el campo curatorial, se encuentra también, como posible causa de su aparición, el constante crecimiento y diversificación de los departamentos y sus labores dentro del museo. Estos dos antecedentes pueden dar una pequeña idea de qué tan poco clara es la posición de un curador en el área institucional; lamentablemente, no es esta polémica la que en realidad encamina la presente investigación de campo, la inquietud se halla en establecer que parámetros podría emplear un curador para estudiar y difundir o promocionar las propuestas realizadas por artistas que trabajan con las herramientas facilitadas por el medio teleinformático.

Todo montaje expositivo realizado para ser albergado en un espacio físico real está conformado por diferentes pasos. En un primer lugar, una vez ubicado el artista y su obra, el curador debe estudiar con detenimiento la propuesta artística ofrecida. Este primer paso es el más polémico de todos, ya que existe de parte del “objeto de estudio”- el artista y su obra - una predisposición muy natural en contra de la crítica por muy válida que esta sea; es por este factor que se acusa al curador desde los inicios de esta actividad, de dirigir arbitrariamente la senda que debe seguir un movimiento estilístico y con ello forzar el curso de la historia del arte. Como segundo paso está la creación de un guión curatorial basado en la obra a exponer; he aquí otro punto polémico, ¿está permitida la creatividad curatorial?, de existir esta “creatividad curatorial”. Es difícil, obviamente, determinar en donde comienza o acaba el discurso de cada integrante en la exposición.

2.1.1. Navegación de rutas

La navegación es un sistema de búsqueda de información que puede, según el criterio y la experticia del navegante, convertirse en un caos o garantizar un acercamiento más preciso a la información solicitada. Para ello se organizan patrones de búsqueda especificando regiones determinadas (Latinoamérica, por ejemplo: Venezuela); como tópicos muy precisos- un ejemplo de esto último sería: teoría+exposicion+arteweb+venezuela, para acceder con ello a todas aquellas páginas web que tengan dentro de su contenido textual cualquiera de estas palabras.

            Los motores de búsqueda ( search engines ) tienen un grado de efectividad dependiente del navegador ( browser ) que los aloja. Por ejemplo Altavista facilita al usuario todos aquellos Sitios Web y Páginas Web que posean las palabras, sin importar su orden, sugeridas por el navegante. Webcrawler otro motor de búsqueda, en contra partida selecciona los sitios y páginas en orden de importancia tomando en cuenta el contenido. Esta segunda opción permite acceder a la información de una manera más precisa, evitando con ello la revisión innecesaria de páginas y sitios no relacionados con el tema.

            En la actualidad existe el proyecto de directorios abiertos ( Open directories iniciatives ) cuya finalidad es garantizar tanto al usuario como al generador del sitio o página Web una circulación inteligente en el ciberespacio. Los directorios abiertos ofrecen a sus suscriptores la posibilidad de aparecer, en aquellas búsquedas organizadas por el usuario, si el contenido de su sitio se adecua a las necesidades del mismo.

2.1.2. Mapeo de territorios

            Otra de las funciones realizadas en una curaduría dedicada a estar ubicada en el medio digital, se encuentra contemplada la revisión detallada de las páginas relacionadas al tema, halladas durante la navegación anteriormente descrita. Esto tiene como finalidad encontrar el sustrato de las mismas, acto que implica la ubicación y posterior revisión de los sitios que albergan la página seleccionada. Un ejemplo de ello es el caso de uno de los antecedentes mas importantes estudiados: la Exposición Beyond the Interface, cuya curaduría fue organizada por Steve Dietz. Esta exposición se halla contenida dentro del Sitio Web del Walker Art Center, organismo dedicado a propiciar la catálisis de la expresión artística y la conexión activa de audiencias, enfocándose en las artes visuales, performáticas y mediáticas de la actualidad. Así mismo el centro asume un acercamiento multidisciplinario de la creación, presentación, interpretación, colección y preservación del arte.

            El conocer este tipo de Web sites, realizados por instituciones dedicadas a la difusión de actividades desarrolladas en los medios teleinformáticos  permite, no sólo acceder a la información más reciente sobre este tópico, sino también descubrir proyectos y propuestas artísticas a ser  desarrolladas en Internet.

            Por medio de este mapeo de territorios se seleccionaron para la exposición, aquellas obras que están albergadas en sitios web elaborados por organizaciones del mismo corte del ejemplo anterior. Edoardo Kac, autor de la obra Uripuru, ha presentado proyectos y trabajado en calidad de  curador para sitios web como la Galería Leonardo on line, ubicada a su vez en el sitio web del Instituto de Tecnología de  Massachusetts, MIT Press. Las obras de los artistas argentinos; Belén Gaché, Historiadora del Arte ( Purpúreas Orquídeas ) y Gustavo Romano, dedicado a explorar los medios electrónicos ( Shiffters ) se hallan expuestas en el sitio web del grupo argentino Fin del Mundo; Arturo Herrera con su obra “Almost home” se halla representado por el grupo DIA Center (Detroit  Institute of Arts) centro dedicado a estudiar la problemática del arte contemporáneo (ver imagen nº15).

            Al realizar una comparación entre obras que se hallan libres en la red y aquellas albergadas en sitios web como el DIA Centre, CaiiA Star (ver imagen nº16) o Fin del mundo, se encontró que las primeras tal vez por no contar con el apoyo de una organización, no presentaron una propuesta artística como tal. Usualmente son páginas personales realizadas por el mismo artista para difundir su obra en general. En el segundo caso la obra es albergada en el sitio web del grupo como proyecto artístico, factor que  facilita la labor de recopilación ya que dichos proyectos son concebidos por los artistas como obras creadas para estar en dichos espacios en línea.

            Esto último ofrece varias ventajas, como por ejemplo conocer los criterios propuestos por otros centros dedicados al estudio estético del arte web o arte internético y analizar expeditamente aquellas obras, que para dichas organizaciones, proponen un dialogo de diferentes matices con el espectador, sea estudioso de la materia o no.