ESTÉTICA ALEMANA DEL SIGLO XVIII

La estética alemana del siglo XVIII esta influenciada en primer momento por lo que podríamos llamar dos corrientes de pensamientos, una es la corriente francesa que se basa casi exclusivamente en el racionalismo dado por los filósofos y su ciencia de los hechos; la otra corriente en la inglesa que se caracteriza por el sensualismo donde juegan un papel importante los sentidos y el sentimiento. Los estetas alemanes intentaron armar una síntesis original de estas dos grandes influencias. Una vez que los pensadores alemanes lograron hacer confluir estas dos corrientes entendieron el papel que juegan y desempeñan los sentidos en el conocimiento de la belleza y a su vez entendieron que el pensador sería inconcebible sin la sensibilidad. Entonces se puede afirmar  lo que dice Bayer en su libro La Historia de la Estética (pág 176) “ la sensación en tanto que fuente del conocer, acompañado de un matiz afectivo, constituye el elemento esencial de lo que se llama bello.”

            Refiriéndonos a la estética alemana, uno de los primeros personajes que destaca es Winckelmann que se considera como estético, pero sin ser filósofo, que esta ligado de cierto modo al movimiento artístico de su época. La idea de Winckelmann que origina todo su planteamiento de belleza es indudablemente la excelencia del arte griego y por consiguiente la necesidad de imitarlo. Winckelmann pudo comprender la belleza que en la época antigua rodeaba al griego, esta belleza estaba en todas partes y el artista lo que hacia era imitarla. Pero esta imitación no era una copia fiel y exacta de un solo aspecto de la naturaleza, sino que se tomaban ciertos atributos diferentes de la naturaleza que se imitaban y se mejoraban para crear una belleza sobrenatural. La belleza que plantea Winckelmann no esta muy bien definida, pero lo que sí destaca es que la belleza radica en diferentes características y no en una sola, y estas características pueden cambiar, es decir, que no son inmutables y pueden manifestarse en obras diferentes de maneras diferentes.

            Winckelmann se sintió atraído hacia el arte griego en primer lugar porque sentía un profundo desprecio por los artistas contemporáneos a él que buscaban en su arte efectos violentos y contrastes que, de una manera muy radical sobrecargaban las obras de arte contraponiéndose a una sencillez del arte griego, sobretodo al del periodo clásico. Winckelmann consideraba al arte del post-renacimiento que no se presentaba como un desarrollo histórico sino como una masa y colección de vidas de maestros y artistas famosos y usualmente arreglados según las escuelas estilísticas.

            Otra aporte fundamental de Winkelmann es que gracias a sus estudios del arte griego logró periodisar y fragmentar este arte para construir una historia del arte. Su periodisación consta de tres momentos esenciales que son: en primer lugar tenemos el estilo antiguo que equivale al periodo arcaico, es un periodo nacimiento y  formación; en segundo lugar esta el estilo sublime y bello el cual corresponde al clásico, es un periodo de apogeo y excelencia; por ultimo un estilo de decadencia e imitación que corresponde al periodo helenístico. Se puede entrever que Winckelmann consideraba al arte como un ente orgánico o como ser viviente, para él el arte era algo que nace, evoluciona y finalmente muere, y se deja notar en cada periodo una serie de características que corresponden a cada estilo siguiendo un ciclo evolutivo que va desde el arcaico al helenístico.

            Winckelmann considera lo bello en el arte dado por una serie de elementos y proporciones que trataré de esquematizar a continuación. En primer lugar hay que destacar la concordancia de las partes con el todo donde entra en juego todo el cuerpo y sus extremidades, la anatomía, el ritmo, la simetría, el color, la armonía, y también toma en cuenta el modelado y la composición. Todo esto como lo mencione anteriormente entra en la obra para considerarse si es bella o no, dependiendo de estos factores y de toda su concordancia para alcanzar un equilibrio armónico denotando una belleza sensible.

            Entre los cánones del cuerpo humano, Winckemann nos habla de cómo debe representarse, en primer lugar nombra la cabeza y sus características: el perfil que es la línea que describe la frente y la nariz, donde si la línea es más recta procura más belleza. La frente para que sea bella debe ser baja. Los ojos, que varían de tamaño deben tener la abertura de los párpados arqueados a guisa de globo y, generalmente estrecho en longitud lo que produce arcos mayormente elevados. Los párpados formando ciertos pliegues que expresan una belleza en los ojos. Las cejas formadas por un arco sutil que describen los pelos, la forma de las cejas están producidas par el contorno señalado por el hueso que está revestido por las mismas cejas. El mentón adquiere belleza por su redondez graciosa y compleja. Los cabellos varían según la época y estilo, como en el arte griego (en la antigüedad no era considerado el cabello como parte esencial de la belleza sino una ayuda para hacerla resplandecer más). En cuanto a las manos y los pies tienen que ser tratados de forma sutil. Del cuerpo en sí se menciona el pecho hendido y amplio en las figuras masculinas, en cuanto a la figura femenina se ve conforme a las ideas que se tienen de la belleza femenina, como por ejemplo en el arte antiguo el ideal del pecho era de senos pequeños que se consideraban como signo de virginidad, comparándolas con el fruto verde de la vid.

LA APOTEOSIS DE HOMERO, Por Ingres.