Continuación
De La Montaña...
Borges se refiere, en principio, al trabajo plástico que venía desarrollando en los últimos años, donde predominan los espacios cerrados, divididos geométricamente por esquinas y rincones. Ahora dibuja al cerro El Ávila en su vastedad, infinito, abierto, con sus formas cambiantes ante el juego de la luz solar. Montaña bajo la cual se desparrama una ciudad informe, casi abstracta. Pero, a diferencia de la montaña, Caracas sí es con frecuencia encerrada, dividida, como los objetos con vidas casi brutales a que se refiere el pintor. Una excepción se presenta en sus primeros dibujos de esta serie, donde se encapsula un trozo de montaña (lo que nos recuerda las obras de Campos Biscardi) acompañada de un automóvil. Allí indica: "Viendo cómo viven los caraqueños, que viven el paisaje como un decorado que les es ajeno y no como un sitio donde nos sucede todo, donde se nace, se vive y se muere..."
Además
descompone la ciudad en sus elementos característicos: los carros, las
vitrinas, fragmentos de edificios (dibujados o en fotografías), bloques
de concreto. Aprovecha para atacar la ausente sensibilidad del caraqueño
ante su paisaje: "Cuando salgo a pasear un domingo, de repente, los
encuentro lavando los carros alrededor de Caracas. Ahí no existe el
paisaje, sino sus carros: los carros que tienen toda la semana y que
lavan los domingos". En los dibujos y en los textos Borges representa
al caraqueño como un ser insensible, preocupado por el consumismo, por
lo tanto es un indiferente y agresor de la naturaleza, a la que es incapaz
de comprender y menos de disfrutar o proteger. Los textos, escritos
a puño, de manera irregular, con tachones y con diferentes tipos de
letras, rodean dibujos y algunas fotografías, interviniendo en una composición
visual dinámica, creativa, con predominio de colores terrosos, grisáceos.
El espacio es invadido por anotaciones, en ocasiones se atiborran las
palabras, a veces se dejan grandes espacios en blanco. Uno de los textos
se expone invertido, como reflejado en un espejo, pues Borges utiliza
referencias a las ventanas y los espejos, en clara alusión a la memoria
interior, al recuerdo del pasado, jugando a la confusión entre ilusión
y realidad: "... El paisaje era el sitio creado por el hombre, lo que
estaba adentro; lo que estaba afuera era Un decorado". Por momentos,
Jacobo Borges aísla la montaña de la ciudad, la compone como lo hicieran
Manuel Cabré o Pedro Ángel González, pura, natural, sin agresiones,
rodeada de praderas solitarias. Allí escribe: "...la luz le produce
un contraste que parece casi una escultura...". Es como un sueño, una
abstracción del pasado de la montaña. Incluso luego dibuja damas con
vestidos similares a los usados en la Colonia, grupos familiares en
salidas al campo, como reconstruyendo la historia, no tan lejana, cuando
el Ávila cautivaba a los caraqueños.
Pero
el artista finalmente parece compadecerse del hombre y su miserable insensibilidad,
lo representa aislado, solitario, flotando en su incertidumbre. Retomando
la perspectiva de obras como Estudio de Mategna (1975) o No mires (1975),
donde muestra un cuerpo acostado y visto desde los pies; Borges dibuja
un hombre flotando o en caída libre sobre la montaña, el cual termina
inerte ante ella. A la par dice: "Ese hombre que flota encima de la montaña
es el mismo que cae enfrente a la ventana, el mismo movimiento, la misma
posición, sin embargo, sólo porque aparece la ventana, ya tiene otro sentido;
es el mismo que se ve reflejado en la vitrina, cayendo, pero ahí no se
sabe por qué cae, si es que cae o si es, simplemente, un maniquí en la
vitrina." En El Bosque se asume la misma temática, pero desde una perspectiva
más universal. Ya no se particulariza la relación entre el Ávila y Caracas,
ahora se relaciona la naturaleza con el hombre a través de la sensibilidad
que nos brinda la poesía y la pintura. Borges transforma las salas del
museo en espacio de meditación. Gracias a grandes telas pintadas con tonos
verdosos y marrones, colgando del alto techo, el artista nos crea la misma
sensación de inmensidad como si estuviésemos ante una gran selva. Nos
sentimos pequeños, humildes frente a su bosque. Se acompaña la muestra
de figuras escultóricas, representan trabajadores del bosque en descanso,
son sus merodeadores humanos. Los poemas de López que rodean la exposición
insisten en su significado trascendente: "El bosque sagrado es para la
iniciación [...] el bosque es nuestro lecho". Para el poeta, el bosque
es el principio y el fin, lo vital. Reitera con frecuencia su entrega
a aquel ser inmenso, mágico: "En silencio elijo morir en un bosque [...]
Escojo morir en un castillo verde, / emboscado en la fatiga de un mundo
que hace ruido [...] Sólo quien elige morir en un bosque / regresa firme
a las raíces de un árbol." Poesía, pintura, escultura, dibujo, expresiones
que concentran parte de la estética de Jacobo Borges, artista que nos
introduce en un lugar místico, puro, cargado de riquezas y, de manera
increíble, al alcance de la mano. Tanto en La Montaña y su tiempo como
en El Bosque, escudriñamos la memoria del artista, su infancia, su relación
con la naturaleza, su obsesión por el: "...rescate del recuerdo, el cual,
como él dice, es una tarea bastante difícil en una ciudad como Caracas
cuyo pasado histórico inmediato está siendo destruido continuamente. Aquí
lo más difícil es mirar hacia atrás." Borges retoma ese discurso al afirmar
que "Este bosque es mi memoria". Entre ambas propuestas, separadas por
veintitrés años de trabajo permanente, el artista recurre a la literatura
para reafirmar su concepción sobre la naturaleza. Los textos se conjugan
con las imágenes, antes como anotaciones reflexivas del pintor, luego
como poemas que nos sumergen en el universo paralelo, que nos permite
identificarnos como seres humanos, porque al final somos uno solo, pues,
según Santos López: "montaña y bosque, nosotros mismos.
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