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{{Ficha de artista
|titulo = Eugenio Espinoza
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|nombrecompleto = Eugenio Espinoza
|nacimiento = 29 de Noviembre de 1950, San Juan de los Morros, Guárico - Venezuela
==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Josefina Espinoza. Entre 1968 y 1971 realizó estudios en la Escuela Cristóbal Rojas y en el Instituto Neumann. Participó tempranamente en el XXVII y XXVIII Salón Arturo Michelena (1969 y 1970) y en las colectivas "Joven actualidad" en la Galería Estudio Actual (Caracas) y en el I Salón Nacional de Jóvenes Artistas de Maracay (1971). En 1972 presenta en su primera muestra individual en el MBA, obras elaboradas con pintura acrovinílica negra sobre telas cortadas, dobladas, arrugadas y onduladas. Tomando como punto de partida el cuadrado, Espinoza desarrolló variaciones mediante el empleo de telas sostenidas por diferentes tensores y pliegues, modificando así los límites del formato ortogonal y eliminando los bastidores y el tensado tradicional. Ese mismo año exhibió, en el Ateneo de Caracas, Impenetrable, "parodia" de la obra de Jesús Soto, una inmensa tela cuadriculada extendida de pared a pared en el espacio de la sala expositiva, a 80 cm sobre el piso. La cuadrícula de tela viajó por toda Venezuela, primero como protagonista de un conjunto de experiencias junto a Claudio Perna (La cosa), registradas en fotografías blanco y negro, polaroid y súper ocho, y luego pintadas sobre tarjetas postales. Posteriormente a esta muestra le siguieron una serie de exhibiciones donde se presenta continuamente la opción de esa cuadrícula, no como tema recurrente de la pintura abstracta que inventaron Malevitch y Mondrian, sino, como él mismo dice: "como un objeto anónimo, como un ready made, algo que nadie inventó, que ha existido siempre, que no tiene dueño" (1990). En 1973 presentó su individual "Textiles, cuadrículas, tarjetas postales" (Galería Conkright, Caracas) y participó en diferentes exposiciones, entre ellas "Once tipos" (Sala Mendoza), I Salón Ernesto Avellán (Sala Mendoza) y "Gráfica internacional" (Galería Conkright, Caracas), en la cual la tela le sirvió de cubrecama y fue distribuida en pedazos como material del artista. En 1974, en el MBA, exhibió "Fotografías, dibujos y serigrafías", 15 fotografías de la serie Documentación falsa y 20 serigrafías sobre papel. En la Sala Mendoza figuró en "Once tipos", exposición que reunió parte de la experiencia trabajada en 1972 con Claudio Perna. En 1975 integró diversas muestras colectivas, entre las cuales destacan "9 dibujantes jóvenes venezolanos" (MBA), "Dibujos y acuarelas" (Sala Mendoza) y "Gráfica siete" (Sala Mendoza).
Entre 1977 y 1980 se estableció en Nueva York, donde estudió en el Instituto Pratt, en la Universidad de Nueva York y en la School of Visual Arts. Su permanencia en esta ciudad es una importante referencia para el estudio de su trayectoria ya que, si bien en este período no produjo mayor número de obras, la experiencia para el artista fue enriquecedora visual y conceptualmente. En 1981 participa en "Acción de Margarita" en el Museo Francisco Narváez. En 1982, su trabajo es incluido en diversas muestras colectivas: "Arte, acciones e instalaciones" (Corpoindustria, Caracas), "Proyecto OVSI" (Sala Mendoza) y "Los nuevos dibujantes" (Sala CANTV), y en la Sala Mendoza se lleva a cabo su individual "Dibujos". En 1983, en el Espacio Alterno de la GAN, forma parte de las exposiciones "Autorretratos" y "Alternativa I". En 1984 expone en las colectivas: "Cincoincidentes" (junto a Miguel von Dangel, Felipe Márquez, Roberto Obregón y Alfred Wenemoser, en el Museo de Barquisimeto), "Exposición 1984" (USB) y "Jóvenes creadores" (Los Espacios Cálidos). En 1985 concurre a la XVIII Bienal Internacional de São Paulo y al III Salón Nacional de Jóvenes Artistas (donde obtiene el premio de adquisición), y presenta en el Museo de Arte La Rinconada (Caracas) su importante individual "Karakana". "Las cuadrículas de Eugenio Espinoza son restos de estructuras de contornos imprecisos y cuadrangulares, que han sido pintadas y repintadas y vueltas a pintar sobre la tela, variándose la orientación del eje, en una sucesión de planos superpuestos que van dejando, en cada capa, su propia huella y van creando una materia densa, táctil y sensual, afirmando calidades de sí misma y de las superficies a la cual pertenecen" (Blanco, 1985).
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) : http://wwwvereda.gan.gobula.ve/gan
==Comentarios==
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[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
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