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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 3 EP 132016.jpg|El impacto. 1962. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 3 EP 132016.jpg|El impacto. 1962. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 5 EP 132016.jpg|Signos. 1962. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 5 EP 132016.jpg|Signos. 1962. | ||
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 6 EP 132016.jpg|Perdón por mi Rasca. 1962. MACCSI. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 6 EP 132016.jpg|Perdón por mi Rasca. 1962. MACCSI. |
Revisión del 10:16 1 mar 2016
Ángel Luque | |
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Nombre completo | Ángel Luque |
Nacimiento | 20 de octubre de 1927, Córdoba - España |
Fallecimiento | Abril de 2014. París. |
Nacionalidad | Español |
Área | Pintor y grabador |
Firma |
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Contenido
Biografía
Pintor y grabador. Vivió en Venezuela desde 1955 hasta 1967. Autodidacta. Entre 1948 y 1955 participó en exposiciones colectivas en Madrid, como "Círculo de Bellas Artes", "Artistas de hoy" y "Homenaje a Goya", en 1954. Formó parte del grupo Artistas de Hoy, que se reunía en la Librería-galería Fernando Fe (Madrid), entre los cuales estaban Oteiza, Chillida y la vanguardia de lo que más tarde sería el grupo El Paso. Llegó a Venezuela cuando todavía su obra se resentía de las influencias de Joan Miró y Pablo Picasso, y más bien buscaba reafirmar las posturas de los surrealistas, tachistas y constructivistas, que en España se enfrentaban a la tradición anquilosada, por una parte, y por otra, a la academia geométrica de los seguidores de Mondrian. En Caracas despierta el interés de la crítica con sus cuadros enviados al XXI Salón Oficial (1960). A partir de 1960 se incorpora a las actividades del movimiento informalista, iniciado con el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y el Salón Experimental (Sala Mendoza). Dentro del informalismo, realizó, muy cerca de la experiencia del español Feito, una pintura matérica, que demuestra su interés por la textura y el grafismo. Su obra de este período llamó la atención de la crítico de arte Marta Traba, en Bogotá. De la experiencia informalista, pasó a integrar el grupo El Techo de la Ballena (1961-1964). En esta etapa el artista se entrega a la expresión angustiada y auténtica de su nueva situación, desdeñando la postura fácil y acomodaticia del recién llegado que podría presumir de epígono de la escuela informalista española. Predominan entonces la materia consistente y porosa que parece emerger de las ruinas ennoblecidas por el tiempo. En el período, llamado paisajista o "clásico", se enfrenta al drama que le propone la luz y lo resuelve de modo refinado y romántico, "abstracto-lírico", empleando un colorido vivo y brillante y realizando una obra con la que no termina de conformarse. Intenta la experiencia figurativa, con cierta intención social, mas su inconformidad busca un camino opuesto al éxito artístico y por ende social, y emprende la búsqueda de una obra única, donde lo que cuente sea el acento personal y el alejamiento de lo convencional. Prefiere permanecer atento a la duda, al resquicio en el muro que muestra el feo interior. Esteban Muro (seudónimo de Juan Calzadilla), al hablar sobre su obra, escribía: "tenemos que hablar de la materia, de esta materia consistente y porosa que procede de la luz y que emerge de una ruina anterior, ennoblecida por el tiempo, para advertir el acto mágico que se vuelve costra resplandeciente" (El Nacional, 7 de diciembre de 1961). En 1962 expone en la Galería El Muro con Luisa Richter y luego con Luisa Palacios y Humberto Jaimes Sánchez. En este período trabajó grabados de gran relevancia que parten de estructuras geométricas de trazo libre a formas inspiradas en el graffiti y el dibujo de niños. Entre 1962 y 1963 realizó escenografías para el grupo de teatro del Instituto Venezolano Italiano de Cultura (Caracas). Hacia 1964 trabajó pinturas planas y desde 1966 se interesó por la temática social y el compromiso político. Se residenció en París en 1968 y trabajó con Jesús Soto, consagrándose desde entonces a la investigación cinética, de carácter tridimensional. De esta época son sus trabajos con plexiglás y sus primeras esculturas. Luque expone entre 1969 y 1971 en la Galería Buchholz (Múnich, Alemania), desde 1969 en la Galería Denise René de París y en ferias internacionales. Participa en "Forme, lumière, mouvement" (Marsella, Francia, 1981), "Carte blanche à Denise René" (Paris Art Center, 1984) y "Denise René à la Défénse" (EPAD, 1989). La GAN posee una importante selección de pinturas y grabados en aguafuerte y agua de azúcar.
Obra
Pintura
Exposiciones individuales
- 1955 Galería Buchholz, Madrid
- 1961 "Pintura", MBA / Galería Buchholz, Múnich, Alemania
- 1962 Galería El Muro, Caracas
- 1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá / MBA
- 1964 "Pinturas", MBA
- 1965 "Dibujos", MBA
- 1969 Galería Buchholz, Múnich, Alemania
- 1990 Galería Denise René, París
- 2000 "Formas de ver", MBA
- 2002 Museo Arturo Michelena
Premios
- 1961 Premio Puebla de Bolívar, XXII Salón Oficial
- 1962 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIII Salón Oficial / Premio Dirección de Cultura, "Cuarta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
- 1963 Mención honorífica, XXIV Salón Oficial
Colecciones
Banco Mercantil, Caracas / GAN / MBA / Museo Arturo Michelena
Fuentes
- Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
- Cinap, L 35.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan
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