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| + | ==Biografía== | ||
Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista "ingenuo" en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. | Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista "ingenuo" en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas. | ||
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Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253). | Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253). | ||
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Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm. | Imagen:Conejo Comiendo. Circa 1948 acuarela y grafito sobre papel 81.4 x 61,5 cm CONAC.jpg| Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm. | ||
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Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm. | Imagen:Naturaleza muerta. 1949 Óleo sobre tela 74,5 x 87 cm CONAC.jpg|Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm. | ||
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Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm. | Imagen:Verano templado. 1965 Óleo y pintura industrial sobre tela 130 x 162 cm CONAC.jpg|Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm. | ||
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Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm. | Imagen:EL TREN DE LA MONTAÑA 1991 OLEO SOBRE TELA 100X150CM.jpg| El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm. | ||
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Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm. | Imagen:MARINA MIRONA 1992 OLEO SOBRE TELA 75X120CM.jpg|Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm. | ||
Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm. | Imagen:MASCARA 1997 30X25X29CM MATERIALES DIVERSOS.jpg|Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm. | ||
Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm. | Imagen:PELEA DE GALLO 2006 OLEO SOBRE TELA 60X80.jpg|Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm. | ||
| + | Imagen:ALEGRIA EN LA MONTAÑA DE GRACIAS A DIOS 2006 OLEO SOBRE TELA 120X160CM.jpg|Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm. | ||
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Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm. | Imagen:SELVA BLANCA CON TIGRES 2008 OLEO SOBRE TELA 80X100CM.jpg|Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm. | ||
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*Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982. | *Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982. | ||
*Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991. | *Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991. | ||
| + | ==Enlaces relacionados== | ||
| + | *Feliciano Carvallo La Máxima Expresión del Arte Ingenuo en Venezuela. Entrearte. Textos: Janeissy Poyer. Fotos: Oswaldo Guerreiro. 6 de junio de 2009. http://janeissyentrearte.blogspot.com/ | ||
==Créditos== | ==Créditos== | ||
| − | *Galería de Arte Nacional (GAN) http:// | + | *Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]] |
| − | *Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. | + | *Investigación de imágenes: Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. |
| + | *Foto en la ficha técnica Por [http://3.bp.blogspot.com/_OMxJVa6A-n8/TS5hytZ817I/AAAAAAAAAB8/X_7IAvJqH_c/s1600/DSC_1014.JPG Oswaldo Guerreiro. El maestro Feliciano Carvallo posa, a sus 91 años, y detrás puede observarse una de sus coloridas obras.] | ||
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Revisión actual del 17:24 24 ene 2017
| Feliciano Carvallo | |
|---|---|
| |
| Nombre completo | Feliciano Carvallo |
| Nacimiento | 11 de noviembre de 1920, Naiguatá, Edo. Vargas - Venezuela |
| Fallecimiento | 28 de marzo del 2012, Catia La Mar, Edo. Vargas - Venezuela |
| Nacionalidad | Venezolano |
| Área | Pintor |
| Firma | |
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Contenido
Biografía
Pintor. Su infancia transcurre en los pueblos del Litoral Central en actividades del campo; asistió a la escuela municipal, donde cursó hasta tercer grado. Su creatividad se manifestó al diseñar y fabricar sus propios juguetes. Compartió su gusto por la pintura con Eusebio Pereira, quien pintaba figuras de animales, mientras Carvallo prefería los paisajes, flores y frutas sobre papel, cartulina o cartón piedra, utilizando tintas naturales que preparaba a base de tierra roja, onoto, cayena, ladrillo rojo molido con agua, azulillo y tierras negras. Asimismo, fabricaba máscaras y pintaba tinajones y maracas. Carvallo comenzó pintando las paredes y puertas de su casa; posteriormente pintó las de sus vecinos por encargo. Hacia 1945 trabajó como albañil de Armando Reverón, quien le enseñó a preparar soportes y usar el color. En 1948 realizó su primera exposición individual en el recibo de su casa, con un catálogo escrito a lápiz por el propio artista. Entre las obras expuestas figuraban Obra muerta con distinta clase de frutas y La mujer y los loros me muerden. Ese año la revista Élite (12 de junio) publicó un reportaje realizado por Víctor Alberto Grillet, donde se daba a conocer la existencia de este nuevo artista; otro artículo, firmado por Rafael Delgado apareció en El Nacional (17 de noviembre). Así se anunciaba por primera vez la existencia de un artista "ingenuo" en Venezuela. De esa época es su obra El oso (esmalte industrial, colección GAN). En 1949 participa en el Taller Libre de Arte, donde realiza una exposición de 30 cuadros y 5 máscaras, el 27 de marzo. A partir de 1950 trabaja fundamentalmente con óleo y esmaltes industriales; las figuras se hacen más pequeñas, conformando multitudes, y los temas son las manifestaciones de la vida popular tradicional. En 1952 participa por primera vez en el XIII Salón Oficial y, en 1954, expone sus obras en Nueva York. En 1955 forma parte, con Víctor Millán, de la V Exposición de Artistas del Taller Libre de Arte, y el crítico Gastón Diehl le organiza una individual en el Centro Venezolano Francés de Caracas.
En 1957 tumban el barrio Las Pailas de Maiquetía (Edo. Vargas): arrasan su vivienda y pierde todas sus pertenencias, incluyendo pinturas y máscaras realizadas para una exposición en el extranjero. Se muda a Tarma, donde conoce a Urbana Sandoval, con quien se casa posteriormente. En 1958 expone 14 obras en la Galería Arte Visual de La Habana, entre ellas cazadores, fiestas y procesiones; al año siguiente firma un contrato de exclusividad con la Galería de Arte Moderno en Caracas y en 1960 la compañía Shell de Venezuela publica su almanaque anual con obras suyas y de Luis Guevara Moreno. En 1965 recibe una mención honorífica en el XXVI Salón Oficial con Selva negra y el Premio Antonio Edmundo Monsanto del XXIII Salón Arturo Michelena con Palo encebao y, al año siguiente, el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón Oficial con Verano templado (colección GAN) y el Premio Armando Reverón, con Segunda selva azul 2 (colección GAN). En 1967 expone con Bárbaro Rivas en "Primitivos actuales de América" organizada por el Instituto de Cultura Hispánica (Museo de Arte Moderno, Madrid), y, en 1973, en "Pintura ingenua latinoamericana" (Sala Mendoza). En 1977, la Casa de la Cultura de Güigüe (Edo. Carabobo) le rinde homenaje y se crea el Premio de Dibujo Feliciano Carvallo; igualmente, en 1980, el Núcleo del Litoral de la USB (Naiguatá, Edo. Vargas) y las autoridades del entonces departamento Vargas organizan una exposición en honor a sus 60 años, homenaje que también le rinde Fundarte. En 1986 participa en la colectiva de serigrafías de 23 pintores venezolanos en la Galería De Armas (Miami, Florida, Estados Unidos), y en 1990, el Museo de Petare organiza una exposición con motivo de sus 70 años y un reconocimiento por su trayectoria artística.
Francisco Da Antonio ha señalado tres etapas en su producción: una primera, desde sus inicios como pintor hasta cerca de 1950, cuando empleó colores diluibles al agua y un dibujo de trazo nervioso. Posteriormente inicia una serie de cuadros de temas folclóricos que se prolonga hasta 1960, realizados con colores cálidos, en óleo y esmaltes industriales; en esta etapa las figuras han sido minimizadas hasta el esquematismo en espacios teatrales que violan las convenciones de la perspectiva. Finalmente, la etapa de las selvas, ejecutadas con tonalidades oscuras pero brillantes, siguiendo un esquema de fondos planos y monocromos sobre los cuales ordena, decorativamente, las formas a manera de serpentinas coloridas (1982, pp. 244-253).
Obra
Pintura
La Mujer con el Oso. Circa 1946. Pintura Industrial sobre Cartón Piedra 61,5 x 60,1 cm.
Conejo Comiendo. Circa 1948. Acuarela y Grafito sobre Papel 81,4 x 61,5 cm.
Naturaleza Muerta. 1949. Óleo sobre Tela 74,5 x 87 cm.
Segunda Selva Azul. 1965. Acrílico sobre Tela 114,5 x 147,5 cm.
Verano Templado. 1965. Óleo y Pintura Industrial sobre Tela 130 x 162 cm.
Niños Perdidos. 1987. Serigrafia sobre Papel XXXV-L 70 x 100 cm.
Jirafa. 1990. Materiales Diversos 290 x 280 x 58 cm.
El Tren de la Montaña. 1991. Óleo sobre Tela 100 x 150 cm.
Marina Mirona. 1992. Óleo sobre Tela 75 x 120 cm.
Mascara. 1997. Materiales Diversos 30 x 25 x 29 cm.
Pelea de Gallo. 2006. Óleo sobre Tela 60 x 80 cm.
Alegria en la Montaña de Gracias a Dios. 2006. Óleo sobre Tela 120 x 160 cm.
Selva Blanca N 2. 2007. Óleo sobre Tela 80 x 130 cm.
Selva Blanca con Tigres. 2008. Óleo sobre Tela 80 x 100 cm.
Sin Titulo. Sin Fecha
Videos
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Exposiciones individuales
- 1949 Taller Libre de Arte, Caracas
- 1954 Centro Venezolano Francés, Caracas / Instituto Cultural Venezolano Soviético, Caracas
- 1957 Taller Libre de Arte, Caracas
- 1958 "14 óleos del pintor primitivo venezolano Feliciano Carvallo", Galería Arte Visual, La Habana, Cuba
- 1959 "Máscaras y óleos", Instituto Venezolano Francés, Caracas
- 1966 Galería Villand et Galanis, París
- 1967 "Óleos y máscaras", Galería de Arte Moderno, Caracas
- 1970 Galería Michelena, Caracas
- 1972 Galería Michelena, Caracas / "22 dibujos", Galería Diego Rivera, Barquisimeto
- 1974 "Óleos, bateas, guaches, dibujos", Galería Michelena, Caracas
- 1976 Galería Michelena, Caracas
- 1977 Casa de la Cultura, Güigüe, Edo. Carabobo
- 1978 Casa del Periodista, Acarigua, Edo. Portuguesa / Galería Michelena, Caracas
- 1979 Núcleo del Litoral, USB, Naiguatá, Edo. Vargas
- 1981 "Formas de bosque, vida de juego", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
- 1983 Galería El Mundo del Arte, Maracaibo
- 1987 Galería Braulio Salazar / "Pintura, dibujo, objetos", Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Braulio Salazar
- 1989 "Pinturas y esculturas", Galería San Remo, Caracas
- 1990 "Feliciano Carvallo de Naiguatá", Museo de Petare
- 1991 "Selvas mágicas", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo
- 1997 "Las selvas que sueña Feliciano", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo
Premios
- 1965 Mención honorífica, XXVI Salón Oficial / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIII Salón Arturo Michelena
- 1966 Premio Nacional de Pintura, XXVII Salón Oficial / Premio Armando Reverón, XXVII Salón Oficial / Premio, concurso Goodyear, Caracas / Segundo premio, Concurso Goodyear, International Art Gallery of Akron, Ohio, Estados Unidos
Colecciones
Fundación Polar, Caracas / GAN / MOMA / Museo Primitivo, Washington / Residencia Presidencial La Casona, Caracas
Fuentes
- Calzadilla, Juan. Feliciano Carvallo. Caracas: Edime, sin fecha.
- Cinap, C 19.
- Da Antonio, Francisco. El arte ingenuo en Venezuela. Caracas: Shell de Venezuela, 1974.
- Da Antonio, Francisco. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982). Caracas: Monte Ávila-GAN, 1982.
- Feliciano Carvallo: selvas mágicas (catálogo de exposición). Valencia: Galería de Arte Ascaso, 1991.
Enlaces relacionados
- Feliciano Carvallo La Máxima Expresión del Arte Ingenuo en Venezuela. Entrearte. Textos: Janeissy Poyer. Fotos: Oswaldo Guerreiro. 6 de junio de 2009. http://janeissyentrearte.blogspot.com/
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
- Investigación de imágenes: Elvis Pérez. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.
- Foto en la ficha técnica Por Oswaldo Guerreiro. El maestro Feliciano Carvallo posa, a sus 91 años, y detrás puede observarse una de sus coloridas obras.
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