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==Vida y obra==
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==Biografía==
 
Pintora. Hija de Humberto Salamanqués y Carmen Escobar. Al concluir sus estudios de secundaria, en 1964, se inscribe en la Escuela Cristóbal Rojas, de donde egresa en 1967. Este mismo año coordina la Galería Ángel Boscán y expone, en la Galería Polo & Bot (Caracas), obras inspiradas en el libro Crónicas marcianas de Ray Bradbury. Al año siguiente viaja a Francia, Austria, Bulgaria y Checoslovaquia como delegada de la Dirección de Cultura de la UCV. Entre 1962 y 1968 realiza obras con tinta china, pastel, acrílicos y pasta de modelaje para representar ciudades del futuro. En 1969 elabora ensamblajes bidimensionales para los cuales utiliza juguetes plásticos, maquetas para armar carros, barcos y motos. Ese año es becada por el Inciba y viaja a París, donde trabaja en el taller de Jesús Soto y estudia grabado en la Escuela Superior de Artes Decorativas con Yves Heude (1969-1970). Asimismo, el gobierno francés le otorga una beca por un año (1970) y luego continúa estudios de arte mural (1972-1974) con el artista Rohner. Hacia 1970 aplica a sus ensamblajes pintura en aerosol, creando sellos que expresan figuras mecánicas esfumadas sobre papel, tela y madera. "Los Ensamblajes son una especie de módulos que se usan con ayuda de pintura en envases de aerosol, para crear una pátina especial, y una presencia semifantasmagórica de las formas. El procedimiento permite unos logros muy efectivos: cuando se registra un mayor esfuerzo porque los módulos se integren con la pintura y el ensamblaje resulte un efecto, coherente" (Guevara, 1975). A partir de 1971 trabaja con relieves, realizados con juguetes adheridos a la madera que sumerge en una pasta blanca para simular fósiles. En 1972, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París adquiere su obra Ensamblaje 333 (acrílico sobre tela, 120 x 120 cm) y en 1973 recibe el premio de pintura del Crous por su obra Tissu mécanique. En 1980 expone en la Sala Cristóbal Rojas de la Embajada de Venezuela en París su serie Los habitantes y el espacio. A comienzos de 1982 realiza su primera obra integrada a la arquitectura en un restaurante caraqueño: 113 paneles de 3 x 1,2 m cada uno, conformados por bastidores forrados en tela de lino preparada y pintada a pistola con esmalte de aceite. La artista empleó 25.000 objetos minúsculos para realizar 113 composiciones diferentes. Cuando la tela era rociada con pintura, los objetos dejaban sus huellas: en cada punto se formaba una gota de color; se calcula que la obra tiene unos dos millones de puntos que componen racimos de estrellas que flotan en un universo de matices. A finales de este año viaja a Estados Unidos donde realiza estudios de comunicación, lingüística y sinergia; en esta etapa aplica una nueva técnica a su obra, interviniendo los espacios difuminados con gruesas pinceladas y gotas de color. En 1984 presenta exposiciones individuales en la Galería Graphic/CB2 (Caracas) y en la Sala de Exposiciones del Concejo Municipal de Maracay. Funda el Instituto Vivir Creando (1989-1992) e incorpora mantras y formas caligráficas ilegibles a sus obras. Funda el Círculo Internacional de Coleccionistas en París (1992-1993) y durante su estadía de trabajo en la Cité des Arts desarrolla las series Nueva Era y Símbolos del camino radiante. Desde sus inicios hasta el presente, ha experimentado con diferentes procedimientos, entre los que destaca el uso de diversos recursos adicionales, como las plantillas, los módulos y las tramas, un lenguaje de vestigios y resonancias, finamente estructurado con su propia cohesión interior.
 
Pintora. Hija de Humberto Salamanqués y Carmen Escobar. Al concluir sus estudios de secundaria, en 1964, se inscribe en la Escuela Cristóbal Rojas, de donde egresa en 1967. Este mismo año coordina la Galería Ángel Boscán y expone, en la Galería Polo & Bot (Caracas), obras inspiradas en el libro Crónicas marcianas de Ray Bradbury. Al año siguiente viaja a Francia, Austria, Bulgaria y Checoslovaquia como delegada de la Dirección de Cultura de la UCV. Entre 1962 y 1968 realiza obras con tinta china, pastel, acrílicos y pasta de modelaje para representar ciudades del futuro. En 1969 elabora ensamblajes bidimensionales para los cuales utiliza juguetes plásticos, maquetas para armar carros, barcos y motos. Ese año es becada por el Inciba y viaja a París, donde trabaja en el taller de Jesús Soto y estudia grabado en la Escuela Superior de Artes Decorativas con Yves Heude (1969-1970). Asimismo, el gobierno francés le otorga una beca por un año (1970) y luego continúa estudios de arte mural (1972-1974) con el artista Rohner. Hacia 1970 aplica a sus ensamblajes pintura en aerosol, creando sellos que expresan figuras mecánicas esfumadas sobre papel, tela y madera. "Los Ensamblajes son una especie de módulos que se usan con ayuda de pintura en envases de aerosol, para crear una pátina especial, y una presencia semifantasmagórica de las formas. El procedimiento permite unos logros muy efectivos: cuando se registra un mayor esfuerzo porque los módulos se integren con la pintura y el ensamblaje resulte un efecto, coherente" (Guevara, 1975). A partir de 1971 trabaja con relieves, realizados con juguetes adheridos a la madera que sumerge en una pasta blanca para simular fósiles. En 1972, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París adquiere su obra Ensamblaje 333 (acrílico sobre tela, 120 x 120 cm) y en 1973 recibe el premio de pintura del Crous por su obra Tissu mécanique. En 1980 expone en la Sala Cristóbal Rojas de la Embajada de Venezuela en París su serie Los habitantes y el espacio. A comienzos de 1982 realiza su primera obra integrada a la arquitectura en un restaurante caraqueño: 113 paneles de 3 x 1,2 m cada uno, conformados por bastidores forrados en tela de lino preparada y pintada a pistola con esmalte de aceite. La artista empleó 25.000 objetos minúsculos para realizar 113 composiciones diferentes. Cuando la tela era rociada con pintura, los objetos dejaban sus huellas: en cada punto se formaba una gota de color; se calcula que la obra tiene unos dos millones de puntos que componen racimos de estrellas que flotan en un universo de matices. A finales de este año viaja a Estados Unidos donde realiza estudios de comunicación, lingüística y sinergia; en esta etapa aplica una nueva técnica a su obra, interviniendo los espacios difuminados con gruesas pinceladas y gotas de color. En 1984 presenta exposiciones individuales en la Galería Graphic/CB2 (Caracas) y en la Sala de Exposiciones del Concejo Municipal de Maracay. Funda el Instituto Vivir Creando (1989-1992) e incorpora mantras y formas caligráficas ilegibles a sus obras. Funda el Círculo Internacional de Coleccionistas en París (1992-1993) y durante su estadía de trabajo en la Cité des Arts desarrolla las series Nueva Era y Símbolos del camino radiante. Desde sus inicios hasta el presente, ha experimentado con diferentes procedimientos, entre los que destaca el uso de diversos recursos adicionales, como las plantillas, los módulos y las tramas, un lenguaje de vestigios y resonancias, finamente estructurado con su propia cohesión interior.
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==Exposiciones individuales==
 
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==Créditos==
 
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Revisión actual del 10:05 18 ago 2014

Mirna Salamanqués
Wh pv SalamanquesMirna FotoArtista 01 dg mod.jpeg
Nombre completo Mirna Salamanqués
Nacimiento 17 de septiembre de 1943, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Pintora
Firma


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Biografía

Pintora. Hija de Humberto Salamanqués y Carmen Escobar. Al concluir sus estudios de secundaria, en 1964, se inscribe en la Escuela Cristóbal Rojas, de donde egresa en 1967. Este mismo año coordina la Galería Ángel Boscán y expone, en la Galería Polo & Bot (Caracas), obras inspiradas en el libro Crónicas marcianas de Ray Bradbury. Al año siguiente viaja a Francia, Austria, Bulgaria y Checoslovaquia como delegada de la Dirección de Cultura de la UCV. Entre 1962 y 1968 realiza obras con tinta china, pastel, acrílicos y pasta de modelaje para representar ciudades del futuro. En 1969 elabora ensamblajes bidimensionales para los cuales utiliza juguetes plásticos, maquetas para armar carros, barcos y motos. Ese año es becada por el Inciba y viaja a París, donde trabaja en el taller de Jesús Soto y estudia grabado en la Escuela Superior de Artes Decorativas con Yves Heude (1969-1970). Asimismo, el gobierno francés le otorga una beca por un año (1970) y luego continúa estudios de arte mural (1972-1974) con el artista Rohner. Hacia 1970 aplica a sus ensamblajes pintura en aerosol, creando sellos que expresan figuras mecánicas esfumadas sobre papel, tela y madera. "Los Ensamblajes son una especie de módulos que se usan con ayuda de pintura en envases de aerosol, para crear una pátina especial, y una presencia semifantasmagórica de las formas. El procedimiento permite unos logros muy efectivos: cuando se registra un mayor esfuerzo porque los módulos se integren con la pintura y el ensamblaje resulte un efecto, coherente" (Guevara, 1975). A partir de 1971 trabaja con relieves, realizados con juguetes adheridos a la madera que sumerge en una pasta blanca para simular fósiles. En 1972, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París adquiere su obra Ensamblaje 333 (acrílico sobre tela, 120 x 120 cm) y en 1973 recibe el premio de pintura del Crous por su obra Tissu mécanique. En 1980 expone en la Sala Cristóbal Rojas de la Embajada de Venezuela en París su serie Los habitantes y el espacio. A comienzos de 1982 realiza su primera obra integrada a la arquitectura en un restaurante caraqueño: 113 paneles de 3 x 1,2 m cada uno, conformados por bastidores forrados en tela de lino preparada y pintada a pistola con esmalte de aceite. La artista empleó 25.000 objetos minúsculos para realizar 113 composiciones diferentes. Cuando la tela era rociada con pintura, los objetos dejaban sus huellas: en cada punto se formaba una gota de color; se calcula que la obra tiene unos dos millones de puntos que componen racimos de estrellas que flotan en un universo de matices. A finales de este año viaja a Estados Unidos donde realiza estudios de comunicación, lingüística y sinergia; en esta etapa aplica una nueva técnica a su obra, interviniendo los espacios difuminados con gruesas pinceladas y gotas de color. En 1984 presenta exposiciones individuales en la Galería Graphic/CB2 (Caracas) y en la Sala de Exposiciones del Concejo Municipal de Maracay. Funda el Instituto Vivir Creando (1989-1992) e incorpora mantras y formas caligráficas ilegibles a sus obras. Funda el Círculo Internacional de Coleccionistas en París (1992-1993) y durante su estadía de trabajo en la Cité des Arts desarrolla las series Nueva Era y Símbolos del camino radiante. Desde sus inicios hasta el presente, ha experimentado con diferentes procedimientos, entre los que destaca el uso de diversos recursos adicionales, como las plantillas, los módulos y las tramas, un lenguaje de vestigios y resonancias, finamente estructurado con su propia cohesión interior.

  • Wh pv SalamanquesMirna FotoArtista 02 dg.jpg


Obra

Pintura

  • Crescendo. 1989. Acrílico sobre papel. 75 x 55,7 cm. CONAC.

  • Ensamblaje de las cuatro ruedas. 1970. Acrílico sobre papel. 51,5 x 51,5 cm. CONAC.

  • Mandala del Om-Ma-Ni-Pa-Dme-Hung. 2004. Acrílico sobre tela. 1,70 x 1,00 cm.

  • Árbol de la Shakti. 2005. Acrílico sobre papel. 20 x 15 cm.

  • Escritura Mántrica Verde. 2005. Acrílico y pasta de modelaje sobre tela. 1,30 x 1,00 cm.

  • Símbolo Toista rodeado de Triangulo. 2007. Acrílico sobre papel. 20 x 15 cm.

  • Árbol de la vida. 2009. Acrílico sobre mdf. 20 x 20 cm.

  • Iguana de Las Mayas. 2009. Acrílico sobre mdf. 40 x 50 cm.

  • Imagen Misterioso. 2009. Collage sobre papel. 30 x 40 cm.

  • Error al crear miniatura: Falta archivo

    La palomita del Espíritu Santo. 2009. Acrílico sobre mdf. 20 x 20 cm.

  • Mandala de los Cuatro Puntos Cardinales. 2009. Acrílico sobre mdf. 20 x 20cm.

  • Mandala Misterioso. 2009. Acrílico sobre mdf. 20 x 20 cm.

  • Mi perrita Linda La Dulca. 2009. Acrílico sobre mdf. 20 x 20 cm.

Exposiciones individuales

  • 1962 "Dibujos, pasteles y acuarelas", Galería El Pez Dorado, Caracas / "Dibujos y pinturas", Instituto de Arte, Facultad de Humanidades y Educación, UCV
  • 1967 "Dibujos y pinturas", Galería Polo & Bot, Caracas / "Ensamblajes", Ateneo de Caracas
  • 1968 Casa de la Cultura Carlos Raúl Villanueva, Ciudad Bolívar / CVG
  • 1971 "Ensamblajes 71", Ateneo de Caracas y Galería Track, Caracas
  • 1973 Galerie du Haut-Pavé, París
  • 1974 "Ensamblajes 74", Galería Portobello, Caracas / "Ensamblajes gráficos", Librería Cruz del Sur, Caracas
  • 1975 "Ensamblajes 74", Museo Soto
  • 1976 "Ensamblajes-relieve 1970-1975", Galería El Muro, Caracas / "Assemblages", Consulado de Venezuela, Nueva York / "Ensamblajes gráficos", Bogarín Printmaking Workshop, Nueva York / Galería Minotauro, Maracaibo
  • 1977 "Ensamblajes y proyecciones de Mirna Salamanqués", Galería Saint-Germain, Caracas / "Ensamblajes y proyecciones", CVG / "Ensamblajes", Galería Bancarios, Caracas / Galería Gaudí, Maracaibo / Casa de la Cultura, Boconó, Edo. Trujillo / "Ensamblajes", Galería Bancofove, Barquisimeto
  • 1978 "Ensamblajes-señales", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo / "Los habitantes y el espacio", Galería El Muro, Caracas / "Los habitantes y el espacio", Sala Cristóbal Rojas, Embajada de Venezuela, París / "La energía cósmica de Mirna Salamanqués", Galería Serra, Caracas
  • 1979 Casa Antonio Hache, Santo Domingo
  • 1980 Embajada de Venezuela, París
  • 1981 "Energía cósmica universal", Museo Francisco Narváez
  • 1984 "Espacio sideral/explosiones", Galería Municipal de Arte, Maracay / Galería Graphic/CB2, Caracas
  • 1986 "La luminosidad: pliegues y mantras", Galería Arte Hoy, Caracas / "La luminosidad: pliegues y mantras", Galería Síntesis, Mérida
  • 1987 "Luminescence & auras", Sacramento, California, Estados Unidos
  • 1988 "Ayer, hoy y mañana/ventanas", AVAP
  • 1989 "Sonidos y silencios", Galería MTD, Caracas
  • 1990 "Grafismos románticos", SA Art Acces, Maracay
  • 1991 "Grafismos sonoros", AVAP
  • 1992 "Melodías gráficas y escrituras místicas", Alianza Francesa, Caracas
  • 1993 "Símbolos angélicos", El Rincón de los Ángeles, Caracas
  • 1996 "Símbolos del camino radiante", Centro de Convenciones, Teatro Imperial, Caracas
  • 1997 "Espacios en el tiempo", Sanarte, Caracas / "La energía en los mapas de meditación", Fundación Cultural Orinoco, Puerto Ordaz
  • 1998 "Abriendo el corazón de la compasión", Casa de los Contrafuertes, San Juan de Puerto Rico / Hotel Tamanaco, Caracas
  • 2000 "Mirna Salamanqués. Materia y esencia", Galería Ángel Boscán

Premios

  • 1966 Premio para artistas extranjeros, Cnous
  • 1972 Mención honorífica, VIII Gran Premio de Pintura de la Costa Azul, Cannes, Francia
  • 1973 Premio de pintura, "Exposición de artistas becarios del gobierno francés", Crous

Colecciones

BCV / Celarg / Centro de Arte Contemporáneo, París / Conac / Fundación Polar, Caracas / Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París / Museo de El Havre, Francia

Fuentes

  • Cinap, S 2.
  • Guevara, Roberto. "Los ensamblajes de Mirna Salamanqués". En: Ensamblajes-gráficos (catálogo de exposición). Ciudad Bolívar: Museo Soto, 1975.

Créditos

Comentarios

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