Diferencia entre revisiones de «Grisolía Dávila, Francisco»

Revisión actual del 15:25 15 dic 2015

Francisco Grisolía
Nombre completo	Francisco [José] Grisolía [Dávila]
Nacimiento	04 de septiembre de 1950, Mérida - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Dibujante y pintor, docente y experimentador en el arte.
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Biografía

Su trabajo se caracteriza por ser acromático (sin color). El artista nació con el defecto genético llamado daltonismo, que consiste en no poder distinguir los colores. “La palabra daltonismo proviene del químico y matemático John Dalton que padecía este trastorno”. Sin embargo, Francisco Grisolía con esa limitación enrumbó con determinación su vocación hacia las artes plásticas.

Han dicho que los dibujos y pinturas de Francisco Grisolía expresan la realidad, lo cotidiano y lo visible. La acción de dibujar para él tiene la cualidad de anticipación o de postergación. El artista tiene en cada trazo, a la vez, una capacidad de reconocer y de mostrarse, de acariciar y de refugiarse en el nido del papel. Un dibujo suyo es como mirar desde la orilla o simplemente como echar la pasta de dientes en el cepillo. (Suena a metáfora surrealista de un nuevo Lautreamont o a una imagen Pop de los setenta).

A los 13 años cursa estudios de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas Antonio Esteban Frías de Mérida, posteriormente ingresa al Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes. Entre sus profesor destacan Carlos Hernández Guerra, José Antonio Dávila, Manuel Espinoza, José Montenegro, entre otros.

Mérida vivió en esa época un momento estelar en lo que a la actividad cultural se refiere, con la presencia de intelectuales como Oswaldo Vigas, Armando Track, y otros, que de alguna manera contribuyeron en la formación de la primera promoción que se formó en el Centro Experimental de Arte.

En el año 1968, Grisolía recibió beca del Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes (INCIBA) para continuar estudios en Buenos Aires (Argentina), a donde viajó con sus compañeros de estudios Gregorio Torres y Jaime Colmenares. Allí continúo con sus experiencias tridimensionales realizadas en madera y dentro de los parámetros de la llamada Nueva Figuración. En Argentina se identificó y mantuvo intercambio con artistas como Felipe Noé, Ernesto Deira y Jula Kosice.

De regreso a Venezuela, se incorporó a la docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Los Andes, en Mérida, y fue miembro fundador del Grupo “MAZORCA”, que jugó un papel importante en la plástica regional.

Desde 1976, Francisco Grisolía se ha dedicado a la técnica del dibujo como lenguaje y expresión, en la actualidad se desempeña como profesor de la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID) de la Universidad de Los Andes.

Francisco Grisolía motivado por su limitación visual, ha investigado las dimensiones acromáticas del color. También ha incursionado en la creación del dibujo asistido por computadora y la animación bidimensional.

Pensamientos de Francisco Grisolía acerca de sus dibujos y pinturas:

«Las cosas como son verdaderamente. La interpretación de las cosas, cómo piensa uno que las cosas deberían ser, y la construcción de las cosas, como las cosas verdaderamente son».

«El dibujo es como la vida misma hecha línea, que se complica y se construye en relación con las líneas de las vidas de los demás interrelación- nadas con la línea de uno».

«El dibujo es escritura cuando la tinta recorre la superficie de una hoja con la misma fluidez que lo hace la pluma de un poeta».

«El dibujo se caracteriza por el uso de pocos recursos, en consecuencia, exige capacidad de síntesis .El dibujo capta la esencia de las cosas».

«El dibujo ya existe en cada superficie como los surcos invisibles de un río en verano, simplemente espera la tinta para evidenciar su curso».

«Sin duda que los más extraordinarios dibujantes son los niños, porque dibujan con la inocencia de su corazón y con la frescura de su libertad».

«En el dibujo lo que importa no es mostrar cómo la flor enriquece la planta, sino cómo la planta enriquece a la flor».

Obras

• Algunas obras de su exposición en Quito. 2006.
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Conceptos sobre la obra del artista

• La expresión cálida e intensa encontrada en Grisolía, es la manera tan suya de decir las cosas a través del dibujo. El dibujo es el motor que violenta la exasperante realidad de lo cotidiano, para que aflore todo lo que de ordinario no aparece. (Franco Contreras).
• Las “Huellas de un andar”, que se representa en Francisco como el querer expresar, antes y a través del gesto, el volumen, el color extraño, el ahora en la línea precisa, rápida, casi involuntaria, la interioridad sensible y triste, de uno que solo. Esto hace referencia a sus obras en cuanto a su pintura. (Lisi Moreno)
• El dibujo es casi tan veloz en su ejecución como el pensamiento, agrupar el mundo a través del uso de la línea es, irremediablemente, trabajo imaginativo difícil. Sin embargo, existen algunos artistas que prefieren el atrevimiento creador para sentirse plenos en las búsquedas de sus mundos personales. Así es Francisco Grisolía. (Eddy Rafael Pérez)
• Dibujar, una forma de danzar con lo invisible hacer visible lo invisible ha sido el hilo que ha guiado la búsqueda creadora de elevados hacedores de un lenguaje artístico como Grisolía, la pintura cubriendo toda la superficie de su cuerpo que en ese instante es captada para realizar una escritura sobre el espacio usado para la representación. (Denise Morales C.)
• Descubrir una forma en cada trazo... sin la atadura de un boceto” en los dibujos de Francisco, la espontaneidad hace de las suyas y en cada obra, sin boceto ni idea previas, este artista deja correr libre lo que siente, eternizándolo en la tela o en el papel con muchas fugaces de tinta china. (Adriana Heras)

Individuales

• 1970 Asociación de Egresados de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
• 1972 Galería Caracol, Mérida, Venezuela.
• 1991 Galería La Otra Banda, Mérida Venezuela. Ateneo Jesús Soto, Tovar, Mérida, Venezuela.

Colectivas

• 1967 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela. XXVII Salón Nacional Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Galería de Mérida.
• 1968 XXVII Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
• 1969 IV Salón D´Empaire, Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.
• (Falta Año) Galería Imagen, Córdoba, Argentina.
• 1973 Salón Nacional de Arte, Coro, Venezuela.
• 1975 Exposición Nacional de Jóvenes Artistas, Maracay, Edo. Aragua, Venezuela.
• 1976 Primer Salón Nacional de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Mérida.
• 1978 Grupo “MAZORCA”, Galería La Otra Banda, Mérida, Venezuela.
• 1980 Primera Muestra Colectiva de Artista Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte.
• 1980-81 Primer y Segundo Salón de Arte de Occidente, Mérida, Venezuela.
• 1983 13 Pintores Residentes en Mérida, Galería La Otra Banda, de la ULA, Venezuela.
• 1986 Colectiva Galería Síntesis, Mérida, Venezuela.
• 1987 Colectiva de Artista Merideños, Museo de Arte Moderno, Mérida, Venezuela.
• 1989 Colectiva de Artistas Plásticos, Casa de la Cultura, Mérida, Venezuela.
• 1990 Bienal Nacional de Arte de Mérida, Venezuela. Bienal Nacional de Dibujo, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.
• 1991 Colectiva Galería Juan Viscarret, Mérida, Venezuela.

Reconocimientos

• Dibujo, Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
• Pintura, Salón Nacional de artistas, Universidad Central de Venezuela, Caracas.
• Dibujo Salón Nacional Universidad de Carabobo, Valencia.
• Dibujo, Pintura, APULA, ULA. Mérida.

Fuentes

• Francisco Grisolía, Dibujante. Solar de Artes Plásticas. Dirección de Cultura del Estado Mérida: 1992.
• Gris Chu: Sin boceto y frente al soporte. (Cataloga de exposición). Mérida: Galería la Obra Banda, 2004.
• Francisco Grisolía. (Catálogo de exposición). Mérida: Tovar Galería de ARTE, 2009.
• Grisolía, Artiste Invité (Catálogo de exposición). Francia, 2001.

Créditos

• Autor: Maldonado Bourgoin, Carlos
• Yusmelis Salcedo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA. Correo electrónico: yusmelis.salcedo@hotmail.com

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