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Diferencia entre revisiones de «Guillén Sosa, Jesús»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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|nacimiento = 15 de octubre de 1939, Mérida, Venezuela
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==vida==
 
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Jesús Guillén Sosa, nació en Mérida el 15 de octubre de 1939. De sus padres quienes eran autóctonos de Pueblo Nuevo (pueblos del Sur), germinaron cuatro hijos: dos mujeres y dos hombres. De estos cuatro hermanos, Jesús Guillen fue el único que tuvo sensibilidad por el arte, él asegura que esto es producto de intereses propios, algo que se inicia en la infancia. Es de resaltar que en el entorno de Guillén,  no hubo influencia alguna en cuanto al arte.
 
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A los veintisiete años de edad, en 1966, contrae matrimonio con María José Salia; en afinidad con su esposo ella también pinta y por otro lado hace artesanías. Tienen tres hijos: Ibeth Guillén que estudió medicina y es especialista en niños, Vladimir Guillén que es arquitecto y su ultima hija llamada Ruth Yamilet Guillén economista y actualmente es docente en la Facultad de Economía de la ULA. Su vida no ha sido marcada por experiencias difíciles o tristes, algo que es evidente incluso en su obra, denotando cierta tranquilidad; es de señalar que el profesor Guillén cuenta que en esa parte creativa, sus obras le han brindado fortaleza como para no dejarse afectar por factores cotidianos.
 
  
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Su trayecto de formación inicia en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y la secundaria en el liceo Félix Román Duque. Es para 1959, cuando contaba con escasos 20 años de edad que se trasladó de Tovar a la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de los Andes, con lo que demostraba su predominante atracción por el arte. Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en la escuela mencionada Escuela; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este taller fue dirigido por Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la universidad, debe viajar a Italia; pasando a ser encargado del taller Jesús Guillén.
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8.59167,-71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra
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Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida.
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La obra de Guillén Sosa es diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, el cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional.
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Artista de niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser.
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==Biografía==
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Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación.
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Inicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque. En 1959, va a Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de Los Andes. Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por las artes.  
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Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la ULA  para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.
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En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte  (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.
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En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA.
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La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos.  
  
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En 1964, ingresó como profesor en lo que era la Unidad de Artes Visuales y Diseño, donde se dedicó al diseño área que le atraía bastante, dictó materias como: Diseño I, II, y III. Sus especialidades siempre fueron el modelado y la pintura, cabe destacar, que en el CEA se dedica al diseño gráfico y serigrafía;  por otra parte, cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, comienza a trabajar en el Departamento de Diseño Grafico con el profesor Torrealba. Al irse Torrealba de la Facultad de Arquitectura, es Guillén quien comienza a crear lo concerniente al pensum de Diseño Grafico.
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A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de un movimiento plástico muy activo y variado.  
  
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Su producción de Diseño estuvo dedicada a afiches, catálogos, libros, revistas y creó logotipos, trabajando así con todo lo relacionado a la parte visual y gráfica. Todo ese espesor de trabajos, son hoy en día posibles de revisar en biblioteca la “Tulio Febres Cordero”. Entre otros trabajos resaltantes, figura el diseño de la revista Actual-ULA en 1979.
 
  
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[[Archivo:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|600px|thumb|left|Logo de la Dirección de Cultura del estado Mérida realizadó por Jesús Guillén Sosa]]
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==Obra==
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===Diseño gráfico===
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Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|(Figura 1). Logotipo de la Dirección de Cultura del estado Mérida, obra de Jesús Guillén Sosa.
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Tales afiches, revistas y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección de Cultura del Estado Mérida, donde trabaja desde 1990, fecha en que es jubilado, hasta 1996. Allí fue jefe del Departamento de Diseño, realizaba trabajos destinados a la actividad cultural como: tarjetas de invitación y afiches, etc. Entre los logos más resaltantes está el que hizo para la Dirección de Cultura.
 
  
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En cuanto a la adquisición de sus obras, tenemos que nunca ha sido de interés por parte del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según él, nunca ha hecho una exposición individual y  prefiere conservar el mayor número de obras posible, pues tiene en planes una posible exposición individual.  Generalmente quienes poseen alguna de sus éstas son sus amigos, como un profesor de apellido “Sumosa” de la Facultad de Humanidades y Educación, en APULA también hay obras, Francisco Grisolia, Fernando Mateus, el arquitecto Bladimir Guillen en Bogotá, asimismo, envió unos dibujos a la Habana con motivo de una exposición de artistas merideños.
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Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de la revista Actual-ULA, en 1979.  
  
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A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Tenemos que, el escenario de vida del profesor Jesús Guillén siempre ha sido Mérida, sin embargo, ha tenido contacto con otros espacios como México, Estados Unidos y Colombia visitando ciertos museos de dichos países. Según cuenta él, visita constantemente Caracas como sede del  movimiento plástico venezolano.
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Como jefe del Departamento de Diseño de la Dirección de Cultura del Estado Mérida, Guillén Sosa dio a las actividades una presencia estética óptima. Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.
  
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Como influencias y características en el trabajo de este destacado artista, tenemos que de principio su obra se vio teñida de lo figurativo, cerca de 1956 en Venezuela empieza a moverse una nueva tendencia llamada Nueva Figuración. Aproximadamente desde 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo, influenciado por dicha tendencia; hasta obras muy recientes. En consonancia con el tema de las influencias, en el movimiento latinoamericano Guillén siente interés por el trabajo del artista Alfredo Lanz y por el del mexicano Rufino Tamayo.  
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===Pinturas===
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La producción artística de Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a hacer una exposición de su trayectoria artística. Tienen obras del artista profesores de la ULA, artistas como Francisco Grisolía, Fernando Matheus, su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, enviados en la ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños.
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===Características de la obra y tipos de soportes===
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Se inicia como pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la llamada Nueva Figuración. Cerca de 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de los trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.  
  
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La vida profesional y artística de Jesús Guillén, como bien lo resalta él, no obedece a etapas que se hallen sujetas a características especificas; razón por la cual no se hace una división en el presente trabajo. No obstante, si es notable una suerte de  lapsos de tiempos en los que primeramente se dedica al modelado, la serigrafía, diseño gráfico y en paralelo con estas áreas, su trabajo con la pintura nunca desvaneció. En sus trabajos de diseño gráfico, difícilmente se puedan generar consideraciones u opiniones de la misma índole que en su obra pictórica; ya que su producción gráfica está sujeta a reglas y parámetros propios de esta área. En las artes plásticas es conveniente resaltar que no sucede lo mismo, debido a que su obra plástica está supeditada a lo figurativo, abstracto y a criterio del artista, su obra esta muy referida a la parte gráfica.
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La vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual.  
  
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En su obra pictórica, visualmente se puede descubrir una síntesis de elementos geométricos, figurativos y un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico los refleja; haciéndose evidente una especie de correspondencia entre ambas áreas.
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La obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista, a su vez, hay una correlación de figura-fondo que determina la relación figurativa. El formato de sus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.  
  
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Así pues, vemos que tales características devenidas desde el diseño gráfico conservan una secuencia en todas sus pinturas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista en sus trabajos, hay un tratamiento en cuanto a la correlación de figura-fondo lo cual determina la relación figurativa.
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La obra Vitralia  (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo  natural y lo mecánico.  
  
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Tales características pueden ser apreciadas en Vitralia (Figura 2), obra que conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, y muchas otras, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, natural y lo mecánico; a esto se puede añadir que Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis.  
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Jesús Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas. Por ejemplo, en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes.
  
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Los conceptos mencionados en el apartado anterior, se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas, en: El Guardián de Latón (2010) la integración de lo mecánico con lo natural, es decir, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales es muy predomínate.  
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Hay una distancia de 20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, de 1990, y El Guardián de Latón, de 2010. No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, conservan el uso de la misma paleta, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.  
  
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Además de esto, en muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el profesor Jesús, la mujer tiene un significado elevado; en palabras de él, la mujer es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona” . Todas las características reseñadas anteriormente, revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales que mayor presencia tienen en su trabajo, lo cual manifiesta un firme interés por la libertad, tal como él mismo lo expresa.  
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En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el artista la mujer tiene un significado elevado. En sus propias palabras es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona”.  
  
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Escasamente encontramos rostros masculinos, a excepción de los creados para la exposición colectiva realizada en el 2010; homenaje hecho en honor a Manuel de la fuente “Amigos de Manolo”. Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene como origen la enseñanza impartida tanto en la educación básica como en la superior, donde se les asignaban a los alumnos trabajar con naturalezas muertas; este tipo de temáticas como un primer acercamiento al arte.  
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Todas las características revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales con mayor presencia en su trabajo, expresan la libertad
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Los rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como un primer acercamiento al arte.
  
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==Obras==
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===Obra pictórica===
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Imagen:P7181732 JesusGuillen.jpg|Título: Pájaro en la selva, Año: 1987
 
Imagen:P7181703 Vitralia1990 JesusGuillen.jpg|Título: Vitralia, Año: 1990
 
Imagen:P7181703 Vitralia1990 JesusGuillen.jpg|Título: Vitralia, Año: 1990
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Imagen:P7181734 JesusGuillen.jpg|Título: Andino en el campo, Año: 1991
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Imagen:P7181736 PerraConsu hijo1995 JesusGuillen.jpg|Título: Perra con su hijo, Año: 1995
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Imagen:P7181717 JesusGuillen.jpg|Título: Mujer pájaro, Año: 1997
 
Imagen:P7181711 CaraCaballo JesusGuillen2009.jpg|Título: Cara de Caballo, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela
 
Imagen:P7181711 CaraCaballo JesusGuillen2009.jpg|Título: Cara de Caballo, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela
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Imagen:P7181717 JesusGuillen.jpg
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Imagen:P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, Año: 2010
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Imagen:RostrosHombres2010 JesusGuillen.jpg|Título: Rostros de hombre, Año: 2010
 
Imagen:P7181719 JesusGuillen.jpg
 
Imagen:P7181719 JesusGuillen.jpg
 
Imagen:P7181726 JesusGuillen.jpg
 
Imagen:P7181726 JesusGuillen.jpg
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Imagen:P7181732 JesusGuillen.jpg
 
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Imagen:P7181734 JesusGuillen.jpg
 
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Imagen:P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, Año: 2010
 
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Imagen:P7181736 PerraConsu hijo1995 JesusGuillen.jpg|Título: Perra con su hijo, Año: 1995
 
 
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==Exposiciones realizadas==
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===Diseño y diagramación===
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*Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” 1959-62.
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*Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile, 1962.
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Imagen:Foto1375 Diagramacion JesusGuillen.jpg
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*Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.
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Imagen:Foto1377 Diagramacion JesusGuillen.jpg
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*Exposición Pro-Damnificados de Chile 1962.
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Imagen:Foto1380 Diagramacion JesusGuillen.jpg
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*Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV, 1963.
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Imagen:Foto1386 Diagramacion JesusGuillen.jpg
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*Exposición de jóvenes Pintores, 1964.
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Imagen:Foto1388 Diagramacion JesusGuillen.jpg
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*Exposición Salón D´Empaire, 1965.
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*Exposición Arturo Michelena, 1967.
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*Exposición de Gráficca Liceo Libertador, 1967.
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==Colectivas==
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*Exposición de Ferias del Sol, 1969.
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*1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías”  
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*Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente, 1970.
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*1962 Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile..  
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*Exposición Gráfica, Ateneo de Valera, 1971.
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*1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.  
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*Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal ULA 1973.
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*1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile.  
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*Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida 1974.
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*1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV.  
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*Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte, 1980. Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, 1982.
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*1964 Exposición de Jóvenes Pintores.  
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*Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida, 1984.
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*1965 Exposición Salón D´Empaire.  
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*Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero, 1993.
+
*1667 Exposición Arturo Michelena.  
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*Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas, 1994.
+
*1967 Exposición de Gráfica Liceo Libertador.  
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*Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA, 1995.
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*1969 Exposición de Ferias del Sol.  
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*Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida, 1995.
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*1970 Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente.  
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*Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida, 1995.
+
*1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera.  
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*Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida, Julio 2006.
+
*1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal, ULA.  
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*Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda, Abril 2010.
+
*1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida.  
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*1980 Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte.  
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*1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, Mérida.
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*1984 Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida.  
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*1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero.
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*1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas.  
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*1995 Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA.  
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*1995 Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida.  
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*1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida.  
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*2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida.  
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*2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda.  
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==Reconocimientos==
  
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==Premios==
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*Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida, Falta fecha.  
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*Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida.
+
*Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban. Frías” 1962.  
−
*Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio E. Frías” 1962.
+
*Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)
−
*Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios.  
+
*Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes. (Falta fecha)
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*Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes.
+
*Primer Premio de Pintura, Salón APULA, Mérida, 1984.  
−
*Primer Premio de Pintura, salón APULA, Mérida, 1984.
+
*Primer Premio de Dibujo, Salón APULA, Mérida, 1995.
−
*Primer Premio de Dibujo Salón APULA, Mérida, 1995.
 
  
 
==Herramientas de trabajo==
 
==Herramientas de trabajo==
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A razón de la escases, o prácticamente ausencia e inexistencia de material en la web, libros y otros soportes, se recurrió al uso de herramientas como la entrevista, propia de la metodología cualitativa de la que a su vez, se desprendió el método Historia de vidas.
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Ante la falta de fuentes escritas y digitales, el presente trabajo ha sido articulado a base de entrevistas. El contenido presentado en esta entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; el entrevistado fue el mismo artista.
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Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de Julio de 2012.
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Las entrevistas fueron la fuente principal del presente trabajo, así mismo, la captura de imágenes como registro visual mediante una cámara fue un recurso que reforzó y ayudó a obtener mejores resultados. De modo que, la información presentada en esta investigación es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; pues el entrevistado fue el mismo artista.
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Fotografías por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de julio de 2012.
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Jesús Guillén en la actualidad
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El artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente. El Prof. Jesús Guillén tiene entre sus planes futuros hacer una exposición individual con carácter retrospectivo. No es complejo realizarla puesto que la mayoría de sus obras están bajo su custodia. Es asunto de entusiasmar a un equipo de museólogos y un curador.
  
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*Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas el 19 de Julio de 2012.
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==Fuentes==
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*Fotografías por Ana Gabbriela Rojas el 19 de julio de 2012.
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*Wikipedia la Enciclopedia libre (Página Web en Línea). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Los_Andes_(Venezuela) (consultado el 23 de Julio de 2012)
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*Facebook (Página Web en Línea). Disponible en: https://www.facebook.com/groups/UNAVIDCUDA/doc/187756817927719/
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*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www3.ula.ve/arquitectura/raiz/informacion_general/?id=5&id_detalles_nodo=9
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*ULA (Página Web en Línea). Disponible en: http://www.apulaipp.org.ve/informacion.php
  
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==Créditos==
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*Autor: [[Maldonado Bourgoin, Carlos]]
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*Ana Rojas. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte de la ULA.
  
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==Comentarios==
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{{Comentarios}}
  
 
[[Category:ARTISTAS]]
 
[[Category:ARTISTAS]]
 
[[Category:MÉRIDA]]
 
[[Category:MÉRIDA]]
 
[[Category:SIGLO XX]]
 
[[Category:SIGLO XX]]
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[[Category:MASCULINO]]
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[[Category:ABSTRACION Y FIGURACION. NUEVOS DESARROLLOS]]
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[[Category:ARTISTAS NATIVOS Y RESIDENTES EN MÉRIDA]]

Revisión actual del 14:22 15 dic 2015

Jesús Guillén
FotoJesusGuillen.png
Nombre completo Jesús Guillén Sosa
Nacimiento 15 de octubre de 1939, Mérida, Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Docente, pintor y diseñador gráfico.
Firma FirmaJesusGuillenSosa.png


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  1. display_points:

8.59167,-71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }} Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida.

La obra de Guillén Sosa es diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, el cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional.

Artista de niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser.

Biografía

Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación.

Inicia su formación en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y prosigue secundaria en el Liceo Félix Román Duque. En 1959, va a Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de Los Andes. Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por las artes.

Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.

En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.

En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA.

La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos.

A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de un movimiento plástico muy activo y variado.


Obra

Diseño gráfico

  • (Figura 1). Logotipo de la Dirección de Cultura del estado Mérida, obra de Jesús Guillén Sosa.


Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de la revista Actual-ULA, en 1979.

Como jefe del Departamento de Diseño de la Dirección de Cultura del Estado Mérida, Guillén Sosa dio a las actividades una presencia estética óptima. Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.

Pinturas

La producción artística de Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a hacer una exposición de su trayectoria artística. Tienen obras del artista profesores de la ULA, artistas como Francisco Grisolía, Fernando Matheus, su hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, enviados en la ocasión que se hizo una exposición de pintores merideños.

Características de la obra y tipos de soportes

Se inicia como pintor en 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la llamada Nueva Figuración. Cerca de 1964, trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de los trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.

La vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó. En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual.

La obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y secundarios, trabaja los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, la línea es gran protagonista, a su vez, hay una correlación de figura-fondo que determina la relación figurativa. El formato de sus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.

La obra Vitralia (Figura 2) conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas y una línea bien notoria. A esta pintura, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, lo natural y lo mecánico.

Jesús Guillén trabaja con conceptos claves como: relación, simbiosis y síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de sus obras pictóricas. Por ejemplo, en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del latón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes.

Hay una distancia de 20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, de 1990, y El Guardián de Latón, de 2010. No hay una diferencia tan marcada en el lenguaje formal de ambas obras, conservan el uso de la misma paleta, cierto geometrismo y el concepto de integración hombre-naturaleza y mecánico-naturaleza.

En muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeres, monumentalizando así la figura femenina. Para el artista la mujer tiene un significado elevado. En sus propias palabras es: “un ser importante, quien da la vida, quien lo quiere y quien lo ilusiona”.

Todas las características revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales con mayor presencia en su trabajo, expresan la libertad Los rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos de la naturaleza, tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como un primer acercamiento al arte.

Obra pictórica

  • Título: Pájaro en la selva, Año: 1987

  • Título: Vitralia, Año: 1990

  • Título: Andino en el campo, Año: 1991

  • Título: Perra con su hijo, Año: 1995

  • Título: Mujer pájaro, Año: 1997

  • Título: Cara de Caballo, Año: 2009, Técnica: Acrílico sobre tela

  • Título: El Guardián de Latón, Año: 2010

  • Título: Rostros de hombre, Año: 2010

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Diseño y diagramación

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Colectivas

  • 1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías”
  • 1962 Exposición de Grabados en la Embajada de Venezuela en Chile..
  • 1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962.
  • 1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile.
  • 1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV.
  • 1964 Exposición de Jóvenes Pintores.
  • 1965 Exposición Salón D´Empaire.
  • 1667 Exposición Arturo Michelena.
  • 1967 Exposición de Gráfica Liceo Libertador.
  • 1969 Exposición de Ferias del Sol.
  • 1970 Exposición de Gráfica, Universidad de Oriente.
  • 1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera.
  • 1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en Mérida, Edif. Facultad de Forestal, ULA.
  • 1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de Artistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida.
  • 1980 Primera Muestra Artística Residentes en Mérida, Galería Municipal de Arte.
  • 1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, Mérida.
  • 1984 Exposición Profesores de la ULA, salón cede de APULA, Mérida.
  • 1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de Mérida, Biblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero.
  • 1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas.
  • 1995 Exposición Profesores de la ULA, salón sede de APULA.
  • 1995 Exposición Colectiva Inauguración del Museo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida.
  • 1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida.
  • 2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida.
  • 2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda.

Reconocimientos

  • Primer Premio, Concurso Retrato de Br. Feliz Román Duque, Tovar-Mérida, Falta fecha.
  • Primer Premio, Concurso de Afiches, Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban. Frías” 1962.
  • Primer Premio, Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)
  • Primer Premio Concurso de Logotipos de la Escuela de Hilados y Tejidos, Corpoandes. (Falta fecha)
  • Primer Premio de Pintura, Salón APULA, Mérida, 1984.
  • Primer Premio de Dibujo, Salón APULA, Mérida, 1995.

Herramientas de trabajo

Ante la falta de fuentes escritas y digitales, el presente trabajo ha sido articulado a base de entrevistas. El contenido presentado en esta entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; el entrevistado fue el mismo artista. Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de Julio de 2012. Fotografías por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de julio de 2012. Jesús Guillén en la actualidad El artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente. El Prof. Jesús Guillén tiene entre sus planes futuros hacer una exposición individual con carácter retrospectivo. No es complejo realizarla puesto que la mayoría de sus obras están bajo su custodia. Es asunto de entusiasmar a un equipo de museólogos y un curador.

Fuentes

Créditos

Comentarios

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