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Diferencia entre revisiones de «Pájaro»
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Pintor. Vivió su infancia en Europa. En 1974 regresa a Caracas, y en 1977 comienza su actividad expositiva en el Salón de Pintura del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas) y dos años más tarde participa en el Salón de Jóvenes Artistas instalado en la Sala CANTV con una obra de apariencia hiperrealista, punto de partida a su actividad plástica. Entre 1981 y 1989, la crítica consideró su obra como surrealista, porque relacionaba coherentemente elementos disímiles, y se le vinculó con René Magritte, tanto por su asociación libre de ideas como por su técnica impecable, que aprendió por sí mismo. Durante ese tiempo, realizó individuales y participó en numerosas colectivas. Más allá del aspecto onírico de su obra, Pájaro refleja una necesidad de manifestar la animidad humana. Ese interés nació de las enseñanzas del gurú Mahara Ji, su guía espiritual desde 1975, pero sólo llegó a concretarse plásticamente en 1985. Para 1995 reafirmó su separación del surrealismo y la búsqueda exhaustiva de la metarrealidad, a través de la pintura al óleo y la escritura. En octubre de 1990 expuso en la Galería Sotage (Puerto La Cruz) piezas como Venusexaton, obra de gran formato (250 x 185 m) ganadora del Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas, 1987). Esta obra albergaba la idealización de las estructuras clásicas conscientes del color. En 1988 participa con Santa paradoja, altos contrastes, efervescencia de la luz e imaginación en la Bienal Nacional de Artes Visuales del MBA, y en 1989 envía su obra El encuentro (250 x 200 m) a la I Bienal de Artes Visuales celebrada en el MACCSI. En la década de 1990 usó tonos más sobrios y formatos pequeños con el fin de generar un diálogo entre el público y la obra, pleno de sosiego e intimidad. A este período pertenecen La hacienda (1992, colección Museo de Osaka, Japón), Latitud (1996, colección Arturo Brillembourg), El arquitecto (1996, colección Víctor Levy) y La otra orilla (1997, colección Alfonso Riveroll). | Pintor. Vivió su infancia en Europa. En 1974 regresa a Caracas, y en 1977 comienza su actividad expositiva en el Salón de Pintura del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas) y dos años más tarde participa en el Salón de Jóvenes Artistas instalado en la Sala CANTV con una obra de apariencia hiperrealista, punto de partida a su actividad plástica. Entre 1981 y 1989, la crítica consideró su obra como surrealista, porque relacionaba coherentemente elementos disímiles, y se le vinculó con René Magritte, tanto por su asociación libre de ideas como por su técnica impecable, que aprendió por sí mismo. Durante ese tiempo, realizó individuales y participó en numerosas colectivas. Más allá del aspecto onírico de su obra, Pájaro refleja una necesidad de manifestar la animidad humana. Ese interés nació de las enseñanzas del gurú Mahara Ji, su guía espiritual desde 1975, pero sólo llegó a concretarse plásticamente en 1985. Para 1995 reafirmó su separación del surrealismo y la búsqueda exhaustiva de la metarrealidad, a través de la pintura al óleo y la escritura. En octubre de 1990 expuso en la Galería Sotage (Puerto La Cruz) piezas como Venusexaton, obra de gran formato (250 x 185 m) ganadora del Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas, 1987). Esta obra albergaba la idealización de las estructuras clásicas conscientes del color. En 1988 participa con Santa paradoja, altos contrastes, efervescencia de la luz e imaginación en la Bienal Nacional de Artes Visuales del MBA, y en 1989 envía su obra El encuentro (250 x 200 m) a la I Bienal de Artes Visuales celebrada en el MACCSI. En la década de 1990 usó tonos más sobrios y formatos pequeños con el fin de generar un diálogo entre el público y la obra, pleno de sosiego e intimidad. A este período pertenecen La hacienda (1992, colección Museo de Osaka, Japón), Latitud (1996, colección Arturo Brillembourg), El arquitecto (1996, colección Víctor Levy) y La otra orilla (1997, colección Alfonso Riveroll). | ||
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==Exposiciones individuales== | ==Exposiciones individuales== | ||
Revisión actual del 10:54 12 jun 2018
Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.
| Pájaro | |
|---|---|
| Nombre completo | Juan Vicente Hernández Pájaro |
| Nacimiento | 4 de abril de 1952, Caracas - Venezuela |
| Fallecimiento | |
| Nacionalidad | Venezolano |
| Área | Pintor |
| Firma | |
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10.4686986,-67.0307991 ~Caracas, Venezuela. Lugar de nacimiento y de su obra
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Contenido
Biografía
Pintor. Vivió su infancia en Europa. En 1974 regresa a Caracas, y en 1977 comienza su actividad expositiva en el Salón de Pintura del Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas) y dos años más tarde participa en el Salón de Jóvenes Artistas instalado en la Sala CANTV con una obra de apariencia hiperrealista, punto de partida a su actividad plástica. Entre 1981 y 1989, la crítica consideró su obra como surrealista, porque relacionaba coherentemente elementos disímiles, y se le vinculó con René Magritte, tanto por su asociación libre de ideas como por su técnica impecable, que aprendió por sí mismo. Durante ese tiempo, realizó individuales y participó en numerosas colectivas. Más allá del aspecto onírico de su obra, Pájaro refleja una necesidad de manifestar la animidad humana. Ese interés nació de las enseñanzas del gurú Mahara Ji, su guía espiritual desde 1975, pero sólo llegó a concretarse plásticamente en 1985. Para 1995 reafirmó su separación del surrealismo y la búsqueda exhaustiva de la metarrealidad, a través de la pintura al óleo y la escritura. En octubre de 1990 expuso en la Galería Sotage (Puerto La Cruz) piezas como Venusexaton, obra de gran formato (250 x 185 m) ganadora del Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales (Centro de Arte Euroamericano, Caracas, 1987). Esta obra albergaba la idealización de las estructuras clásicas conscientes del color. En 1988 participa con Santa paradoja, altos contrastes, efervescencia de la luz e imaginación en la Bienal Nacional de Artes Visuales del MBA, y en 1989 envía su obra El encuentro (250 x 200 m) a la I Bienal de Artes Visuales celebrada en el MACCSI. En la década de 1990 usó tonos más sobrios y formatos pequeños con el fin de generar un diálogo entre el público y la obra, pleno de sosiego e intimidad. A este período pertenecen La hacienda (1992, colección Museo de Osaka, Japón), Latitud (1996, colección Arturo Brillembourg), El arquitecto (1996, colección Víctor Levy) y La otra orilla (1997, colección Alfonso Riveroll).
Exposiciones individuales
- 1981 "Sí", Galería Minotauro, Caracas
- 1985 "29 modelos para una fuga", Galería Minotauro, Caracas
- 1989 "Soñario", Galería Clave, Caracas
- 1990 "La poética de los sentidos, culto a la imagen", Galería Sotage, Puerto La Cruz
- 1995 "Vigilia", Galería D'Museo, Caracas
- 1996 Galería Alonso Arte, Bogotá
- 1999 "Pájaro", Galería Minotauro, Miami, Florida, Estados Unidos
- 2001 "Actos de fe", Salón Boyacá, Círculo Militar
Premios
- 1977 Mención honorífica, Salón de Pintura, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas
- 1982 Premio Hermógenes López, XL Salón Arturo Michelena
- 1983 Premio de pintura, Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa Guipuzcoana, La Guaira
- 1984 Primer premio, Best in Show Award, Vienna Art Society, Washington
- 1987 Primer premio, Gran Premio Christian Dior de Artes Visuales, Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1989 Segundo premio, Salón de Pintura Metro de Caracas
- 1993 Tercer premio de fotografía Fundarte, Museo Sacro, Caracas
Colecciones
MACCSI / Metropolitan Museum of Art, Nueva York / Museo de Osaka, Japón
Fuentes
- Cinap, P 294.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
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