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Jesús Soto
Nombre completo	Jesús Soto
Nacimiento	05 de junio de 1923, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar - Venezuela
Fallecimiento	14 de enero de 2005, París - Francia
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor y artista cinético
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Biografía

Pintor y artista cinético. Hijo del violinista Luis García Parra y Emma Soto. A los 12 años aprende a tocar la guitarra y comienza a copiar reproducciones de cuadros que encontraba en revistas, libros y almanaques, y a los 16 pintaba afiches para marquesinas de películas en un cine de Ciudad Bolívar. Pronto entra en contacto con un grupo de estudiantes surrealistas que publicaban en la prensa local, quienes lo animaron a emprender la carrera de artista. En 1942 obtiene una beca otorgada por el Edo. Bolívar para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, a la que ingresa en septiembre de ese año y donde sigue los cursos de arte puro, y de profesor de educación artística e historia del arte. Fue discípulo de Antonio Edmundo Monsanto —quien trajo a la escuela revistas y libros extranjeros, así como reproducciones y grabados, que fueron la principal fuente de información de los estudiantes—, Juan Vicente Fabbiani, Rafael Ramón González y Marcos Castillo. En esta primera época académica (1942-1947), su pintura estuvo fuertemente influenciada por Cézanne, a quien estudia a partir de reproducciones. Sus paisajes y naturalezas muertas muestran su inclinación hacia el cubismo, interesándose por lo constructivo y apreciando el paisaje venezolano en grandes planos. Durante estos años expone en el Salón Oficial. Al terminar sus estudios en 1947, obtiene el título de profesor y es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, al tiempo que enseña en el Liceo Baralt y en la Escuela Normal. En 1949 realiza su primera exposición en el Taller Libre de Arte de Caracas, donde presenta 14 cuadros (paisajes, retratos, naturalezas muertas y dibujos). Gracias a una beca oficial, se embarca el 16 de septiembre de 1950 a Francia.

En París, a través del grupo de venezolanos fundadores de la revista Los Disidentes, conoce el Salon des Réalités Nouvelles y a la galerista Denise René y su grupo, así como la obra de Josef Albers, Sophie Täuber-Arp y los artistas de la Bauhaus. En la primavera de 1951 viaja a los Países Bajos, donde estudia a Piet Mondrian en el Museo Kröller-Müller y el Museo Stedelijk, en Amsterdam. De regreso en París, expone en el VI Salon des Réalités Nouvelles cuatro Búsquedas dinámicas y Problema nº 716, obras asociadas al neoplasticismo. Cuando su beca expira, empieza a tocar la guitarra en locales nocturnos, actividad que realizaría durante 10 años. Para entonces vive en la rue du Temple. A partir de 1952 trabaja con elementos repetitivos y obras ejecutadas con esmalte sobre madera, como Repetición óptica nº 2 (colección Museo Soto). Sus obras comienzan a basarse en la repetición y la progresión, pretendiendo no deber nada al arte figurativo. Luego, en su esfuerzo de codificación del lenguaje plástico, se apoya en el ejemplo de la música serial. Durante esa época afina el uso de sistemas que sustituyan los modelos de composición tradicionales, definiendo la distribución y el cromatismo de elementos simples (líneas, puntos), dejando sólo los tres tonos primarios y los tres secundarios, además del blanco y el negro. En 1953 comienza a usar el plexiglás para la superposición de diseños lineales en una misma obra, con la intención de producir un efecto vibratorio. Con su obra Dos cuadrados en el espacio (1953, colección Museo Soto). En 1955 expone en la muestra "El movimiento" (Galería Denise René, París) con Alexander Calder, Marcel Duchamp, Arne Jacobsen, Jean Tinguely, Victor Vasarely y otros. Soto presenta sus relieves en plexiglás, entre ellos, Metamorfosis (plexiglás y esmalte sobre tela, 1954, colección Museo Soto), Desplazamiento de un elemento luminoso (plexiglás, pvc y masonite sobre madera, 1954, Colección Cisneros, Caracas), Cubos sugeridos (1955) y Metamorfosis de un cubo (1955). La exposición estuvo acompañada de un desplegable (conocido hoy bajo el nombre de Manifiesto amarillo) que contenía las "Notas para un manifiesto" de Vasarely, dos textos de Roger Bodier ("Cine" y "La obra transformable"), así como un texto de Pontus Hulten ("Movimiento-tiempo o las cuatro dimensiones de la plástica cinética"). Soto sostenía en esa ocasión que la pintura y la escultura se habían librado de su carácter inmutable y de su total fijeza. La Espiral rotativa de la media esfera de Duchamp, que estuvo expuesta en la Galería Denise René (París), inspira a Soto su propia Espiral, un relieve en plexiglás que, según Jean Clay, es "obra capital donde Soto resolvió de un golpe tres problemas fundamentales: la integración del tiempo real en su lenguaje, puesto que la Espiral no es legible sino en la permanencia; la intervención del espectador, cuyo 'rol' se vuelve decisivo en el proceso de descomposición de la forma; la acentuación del carácter aleatorio de la obra, puesto que en adelante la parte predeterminada del mensaje artístico está totalmente condicionado por la presencia y la situación del que la mira" (1967). Soto realiza también La cajita de Villanueva (acrílico sobre plexiglás, colección Margot Villanueva), que anuncia ciertas obras centradas en el estudio del espacio, como el Cubo en el espacio ambiguo de Amsterdam (1969).

En 1956 realiza su primera individual en la Galería Denise René (París), en la que presenta, sobre un fondo de papel negro, un conjunto de once Estructuras cinéticas en plexiglás. Ese año, el periódico Combat hace un balance de la situación del arte abstracto; en esta ocasión, Louis-Paul Fauré evoca, a propósito de las obras de Soto y otros, la aparición de una vía nueva y experimental, que llamó "óptica artística". En 1957, Soto expone "Estructuras cinéticas" en el MBA y empieza a superponer las tramas por medio de varillas metálicas soldadas entre sí. Este año, Carlos Raúl Villanueva instala sobre los emplazamientos en el jardín de la Facultad de Arquitectura de la UCV una Estructura cinética que Jean Clay llamará más tarde "pre-penetrables", que constituyen hitos en la reflexión del artista acerca de la dimensión circundante y participativa de su arte. En 1958, Soto conoce al artista Yves Klein, cuya obra monocromática le hace reflexionar sobre el concepto del vacío. También este año, abandona el plexiglás y comienza a concebir obras compuestas por rejillas metálicas contra un fondo rayado, principio aplicado a gran escala en sus dos obras monumentales, Murs cinétiques, del Pabellón de Venezuela en la Feria Internacional de Bruselas, y Structure cinétique hoy conocida como la Torre de Bruselas. En marzo de 1959, Soto participa en una exposición organizada en Hessenhuis (Amberes, Bélgica) con los miembros del grupo Zero, primer acercamiento que se produce en esta época entre diversas tendencias de la vanguardia europea (arte óptico y cinético, pintura monocroma y nuevo realismo). Iris Clert, organiza en París una exposición individual del artista, donde presenta por primera vez obras de un género nuevo, constituidas por finas estructuras metálicas colocadas contra fondos irregulares, rayados o cargados de materia, incluyendo a veces elementos pegados sobre superficies vacías y monocromas, como Vibración azul cobalto (1959). En 1960 obtiene el Premio Nacional de Pintura por su obra Vibración blanca, un alambre retorcido contra un fondo rayado irregularmente, expuesto en el XXI Salón Oficial. Soto realiza para el Festival d'Art d'Avant-Garde en la Puerta de Versalles (Francia), su primer mural compuesto por desechos metálicos ensamblados. Este mismo año comienza la serie Leños viejos (1960-1962), ensamblajes de trozos de madera y recortes de metal. En estas obras aprovecha las posibilidades azarosas que ofrecen los objetos encontrados incorporándolos sin un dibujo previo y sin plan preconcebido, según el nuevo realismo. Este carácter de fuerte presencia material tiende a desaparecer en 1962 en pro de un lenguaje geométrico riguroso.

En 1965 lleva a cabo su primera exposición en Estados Unidos (Galería Kootz, Nueva York), luego de la polémica suscitada el año anterior por su renuencia a participar en la exposición "The responsive eye", en el MOMA, puesto que se le incluía como artista óptico. Este año emprende los Cuadrados vibrantes, tramas de cuadrados que cubren casi por completo los fondos rayados, a veces divididos en dos partes; las Vibraciones horizontales, cascadas de varillas suspendidas por hilos de nailon y, derivando de estas últimas, las Columnas vibrantes. Para su exposición individual en la Galería Denise René (París, 1967), unifica el espacio en ambas sedes de la galería cubriendo partes del techo y de los muros con cortas varillas verticales suspendidas a intervalos cerrados. Mediante finos tubos de plástico colgantes del techo al piso realiza también su primer Penetrable, en cuyo interior los visitantes son invitados a moverse libremente. En 1967, por solicitud de Carlos Raúl Villanueva, instala su primer Volume suspendu en el Pabellón de Venezuela de la "Exposición universal" de Montreal (Canadá). En 1968, la revista Robho publica un estudio fundamental de Jean Clay sobre los Penetrables: "su primera función es la de hacer caer las paredes a nuestro alrededor. Éstas son pulverizadas ópticamente […]. El asidero de nuestra visión —y hasta nuestros hábitos mentales— se pierden dentro de este universo en perpetua metamorfosis donde son atrapados todos los sistemas posibles de perspectivas" (Jesús Rafael Soto, 1997). Simultáneamente, la Galería Denise René (París) edita la caja Sotomagie, que reúne reproducciones de once obras realizadas entre 1951 y 1965. Ese mismo año realiza para la Plaza Furstenberg de París una obra dentro de la cual el espectador puede desplazarse. Las posibilidades de integración al entorno que contienen estas estructuras pronto serán explotadas: durante el año 1969, instala un Mur cinétique en la sede de la UNESCO en París, así como una Progression, un Mur vibrante y un Volume cinétique en el Centro Capriles de Caracas. Un Penetrable de 400 m2, que cubre totalmente el atrio del Palacio de Tokio en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, es considerado "la obra contemporánea más importante" exhibida ese año, por la crítico Christiane Duparc. El 24 de octubre de ese mismo año, las autoridades del Edo. Bolívar crean el Museo Soto, que no será inaugurado sino en 1973, siendo Villanueva el encargado del proyecto arquitectónico.

En 1970 realiza su primer Penetrable sonoro, formado por tubos metálicos de corte delgado que chocan entre sí cuando el espectador-participante los atraviesa. Atiende nuevamente varios encargos de ambientación, como el del hall de entrada de la Deutsche Bundesbank en Francfort (Alemania), y el de la Facultad de Medicina y Farmacia de Rennes (Francia), e instala una Extensión y una Progresión en el Liceo de Rethel en las Ardenas (Francia). Igualmente, realiza un Environement de 18 m de envergadura para el Pabellón de Francia en la "Exposición mundial" de Osaka (Japón). Al año siguiente ejecuta una obra monumental de exteriores para el IVIC (Vibración amarilla) y un gran Penetrable también exterior, para un coleccionista venezolano (Penetrable de Pampatar). Concibe también los decorados y trajes del ballet Violostries, en Amiens (Francia), y una de las primeras obras de la serie T. Esta serie en la que las tramas de pequeñas barras se proyectan contra los habituales fondos rayados, lleva particularmente lejos los efectos de vibración óptica y será objeto de numerosos desarrollos. En 1972 instala un nuevo penetrable en el Grand Palais (París), con motivo de la exposición "Douze ans d'art contemporaine en France", y realiza una obra de ambientación para el hall de entrada de los Laboratorios Sandoz, en Basilea (Suiza). En 1973 se inaugura la primera sección del Museo Soto con una colección representativa del arte constructivo, óptico, cinético y el nuevo realismo. Continúan las realizaciones monumentales y Soto termina este año una gran Escritura para el BCV, así como una Extensión y una Progresión sobre un espejo de agua del Paseo Ciencias (Maracaibo). En 1974, para la apertura del MACC, realiza varias integraciones arquitectónicas permanentes (Progresión Caracas 1 y 2 y Mural BIV) y dona dos obras murales (Mural Amsterdam, 1964 y Vibrante Signals, 1965). Soto recibe un encargo de Claude Renard, responsable de la Régie Renault, para la sede de la Sociedad de Investigaciones, Arte e Industria (Boulagne-Billancort, Francia) y realiza un Mur cinétique monumental para la Oficina Internacional del Trabajo en Ginebra (Suiza). El Volume virtuel suspendu del Banco Real de Canadá (Toronto, Canadá, 1977) inspirará al artista otras obras, como la del Centro Banaven en Caracas o la del Centro Pompidou en París. Soto hace público un proyecto, que nunca se realizará, para el Monumento al hierro, el cual lo conformaba una pirámide de 25 m de altura que contiene un cubo de acero inoxidable de 15 m, colocado sobre un plano de agua, un museo del hierro, dos piscinas, un penetrable acuático y tres plazas públicas. En 1978 crea los trajes y decorados para el ballet Génesis, presentado en Toronto (Canadá) por Alicia Alonso, con música de Luigi Nono.

A finales de 1980 desarrolla obras (como Espaces ouverts, 1980) en las que cuadrados de tamaños irregulares, revestidos de colores vivos, se dispersan sobre fondos rayados en ruptura con el orden de las tramas; es sobretodo esta veta la que Soto va a desarrollar durante la próxima década, con la serie de Ambivalencias. En 1982 instala en Puerto La Cruz la monumental Progresión suspendida amarilla y blanca. En 1983 realiza Esfera virtual amarilla para una exposición retrospectiva en el MACC, volumen suspendido que se conocerá más tarde en Seúl (Corea del Sur), en 1988, y en París, en 1996. De 1983 son las dos integraciones Progresión amarilla y Cubo virtual azul y negro para la Estación Chacaíto del Metro de Caracas. Este año, concede a la revista UNA Documenta, una entrevista en la que ofrece la mejor síntesis de sus ideas. En 1984 continúa la serie Ambivalencias con un conjunto de obras tituladas Ambivalences New York, en homenaje a Mondrian. Realiza igualmente Cube de nylon, en la línea de los volúmenes suspendidos. Al año siguiente instala una nueva Esfera virtual en la sede del Banco Lara, en Caracas. En 1986, el Centro de Escultura Contemporánea de Tokio organiza la primera individual de Soto en Japón con una selección de obras recientes. En Francia, la Sociedad de Amigos del Museo Nacional de Arte Moderno le encarga para el décimo aniversario del Centro Georges Pompidou, una escultura monumental, Volume virtuel, que será instalada a comienzos del año siguiente, en el hall de entrada. En 1988, Soto sigue realizando obras monumentales en Caracas (Ovoide Polar, Fundación Polar; Cubo Provincial, Torre Banco Provincial; Media esfera roja, Seguros La Seguridad) y en París (Écriture y Mur polychrome, Confederación Democrática Francesa del Trabajo, París). Realiza igualmente la Gran Esfera de Seúl para el Parque Olímpico de Seúl e instala un Penetrable en las salas de la ELAC, en ocasión de la exposición "La couleur seule, l'expérience du monochrome", que se presenta en diferentes lugares de Lyon (Francia). En octubre de ese mismo año, la Galería Hyundai de Seúl inaugura la primera exposición de Soto en Corea del Sur. Entre 1989 y 1990, se dedica a realizar una importante serie de obras reducidas al uso contrastado del blanco y negro.

En 1990 recibe la Medalla Picasso de la UNESCO, y en 1992 representa a Venezuela en la Exposición Mundial de Sevilla (España) con Demi-Sphere jaune et verte. En 1994 instala un penetrable sonoro en el Cyclop, una obra colectiva proyectada por Tinguely, en Milly-la-Forêt, y, en Caracas, su Cubo de Francia en la entrada de la Embajada de Francia. En 1995 culmina su obra Welcoming Flag, una de las integraciones arquitectónicas más espectaculares de Soto, instalada en las paredes de la Torre Phoenix, que distingue una de las entradas de la ciudad de Osaka (Japón). Los estudios y los primeros proyectos para la ejecución de esta obra se remontan a 1991, y fueron realizados en estrecha colaboración con el arquitecto Kimiaki Minai. Por otra parte, instala el Volume virtuel Air France en la sede social de la compañía aérea en Roissy (Francia), lo que constituye la culminación de un proyecto iniciado a finales de los años ochenta. Soto recibe el Gran Premio Nacional de Escultura de 1995 en Francia. Para 1996, en ocasión de la exposición de escultura al aire libre "Les champs de la sculpture", su obra monumental Sphère Lutétia es instalada temporalmente en los Campos Elíseos (París). En enero de 1997, se inaugura en la Galerie Nationale du Jeu de Paume (París) una gran retrospectiva de su obra. En 2000 el Centro Cultural Corp Group (Caracas) presenta la muestra "Clásico y moderno", donde se exhiben obras representativas de los diferentes períodos del artista. La GAN posee una muestra significativa de todas sus época, desde el período escolar hasta obras cinéticas como Espiral (serigrafía sobre plexiglás y madera, 1954) y el monumental Mural de Bruselas (hierro y láminas metálicas pintadas, 1000 x 700 cm, 1958); obras de su etapa barroca (identificada así por Alfredo Boulton), como Leño viejo (hierro y óleo sobre madera, 1961) y Mural (ensamblaje, 1961), y obras distintivas como Extensión blanca (columnas y fórmica sobre madera, 1971). Soto es autor de una obra que cambia el discurso de la pintura moderna y marca en las nuevas generaciones un tipo de percepción visual ligada a la movilidad inasible y a la experiencia cinética. Durante la segunda mitad del siglo XX su indagación vibrátil y óptica en torno a la operación pictórica enriquece los caminos de la abstracción y el constructivismo, en una búsqueda muy personal que se hace notable a escala occidental y como un aporte a su tiempo.

Obra

Cinética

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  34 cm x 34 cm x 18 cm.

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  Cinetismo.

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  Cuadrado azul con tes.

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  Cuadrados sobre blanco y rayado.

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  Esfera roja.

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  Gran naranja en lo alto.

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  Gris cuadro.

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  Lamusica.

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  Penetrable.

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  Serigrafía.

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Videos

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Exposiciones individuales

• 1949 Taller Libre de Arte, Caracas
• 1956 Galería Denise René, París
• 1957 "Peintures cinétiques", Palacio de Bellas Artes, Bruselas / "Estructuras cinéticas", MBA / "Homenaje a Soto", Centro Profesional del Este, Caracas
• 1959 Galería Iris Clert, París / Galería Vallingatan, Estocolmo
• 1961 Galería Rudolf Zwirner, Essen, Alemania / Galería Brusberg, Hannover, Alemania / "Vibraciones", MBA
• 1962 "Vibrations 1958-1962", Galería Ad Libitum, Amberes, Bélgica / Galería Edouard Loeb, París
• 1963 "Kinetische bilder", Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania
• 1964 "Kinetische bilder", Galería Müller, Stuttgart, Alemania / "Pintura", MBA
• 1965 "Vibrations by Soto", Galería Kootz, Nueva York / Galería Edouard Loeb, París / "The achievements of Jesús-Rafael Soto 1950-1965: 15 Years of Vibrations", Galería Signals, Londres
• 1966 Galería Schmela, Düsseldorf, Alemania / Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Kaiserslautern, Alemania / Galería del Naviglio, Milán / Galería del Depósito, Génova, Italia / Galería Kootz, Nueva York / Galería del Cavallino, Venecia / Centro Arte Viva-Feltrinelli, Trieste, Italia
• 1967 "De l'art optique à l'art cinétique", Galería Denise René, París / "Obras recientes", MBA
• 1968 Galería Françoise Mayer, Bruselas / "Kinetische werke 1950-1968", Kunsthalle, Berna / Kestner-Gesellschaft, Hannover, Alemania / Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Alemania / Stedelijk Museum, Amsterdam / Galería de Arte Marlborough, Roma
• 1969 Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París / Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia / Palacio de Bellas Artes, Bruselas / Galería Notizie, Turín, Italia / Galería del Naviglio, Milán / Galería Flori, Florencia, Italia / Galería Giraldi, Livorno, Italia / Galería Estudio Actual, Caracas / Svensk-Franska Konstgalleriet, Estocolmo / Galería Malborough-Gerson, Nueva York / Teatro du Huitième, Lyon, Francia
• 1970 Galería Bonnier, Ginebra, Suiza / Galería de la Nova Loggia, Bolonia, Italia / Galería Godard Lefort, Montreal, Canadá / "Vibrationsbilder, kinetische strukturen, environments", Kunstverein, Mannheim, Alemania / Pfalzgalerie des Bezirksverbandes, Kaiserslautern, Alemania / Ulmer Museum, Ulm, Alemania / Galería Semiha Huber, Zúrich / "Œuvres récentes", Galería Denise René, París / Galerija Suvremene Umjetnosti, Zagreb / Galería Buchholz, Múnich, Alemania
• 1971 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago / Centro de Arte, Akron, Ohio, Estados Unidos / Galería Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania / Galería Rotta, Milán / "Retrospectiva", MBA / Galería Martha Jackson, Nueva York / Ariete Graphica, Milán / Galería Inciba, Caracas
• 1972 Museo de Arte Moderno, Bogotá / "Jesús Soto en la arquitectura", Galería Estudio Actual, Caracas / Galería Beyeler, Basilea, Suiza / Galería Alice Pauli, Lausana, Suiza / Galería Levi, Milán / Galería Formes et Muraux, Lyon, Francia / Malborough Godard, Toronto, Canadá
• 1973 Estudio II, Valencia, Edo. Carabobo / UCV / Galería Corsini, Intra, Lago Mayor, Italia / Galería Godel, Roma / Galería Arte/Contacto, Caracas
• 1974 "A retrospective exhibition", Museo Guggenheim, Nueva York / Galería Denise René, Nueva York
• 1975 Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam, Holanda / "Retrospectiva", Joseph Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington / "Obras recientes", Galería Arte/Contacto, Caracas
• 1976 Galería Watari, Tokio / Galería Gaudí, Maracaibo / "Ilusión y forma", Sky Terrace, La Galleria, Nueva York
• 1977 Galería Bonnier, Ginebra, Suiza / Centro Internacional de Creación Artística, Sénanque, Francia / Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / Galería Arte/Contacto, Caracas / Biblioteca Municipal, Caen, Francia / Galería Valeur, Nagoya, Japón
• 1978 Louisiana Museum, Humlebaek, Dinamarca / Liljevalchs Konsthall, Estocolmo / "Escrituras", Galería Denise René, París
• 1979 Helsinki Kaupungin Taidekokoelmat, Helsinki / Centro Georges Pompidou
• 1980 Galería Denise René, París / "Obras representativas", Sala Ipostel / USB / Galería Ferm, Malmö, Suecia
• 1981 Galería de Arte Ingeniero Rolando Oliver Rugeles, Mérida / Museo Francisco Narváez / Galería Tempora, Bogotá / Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria, España
• 1982 Palacio de Velázquez, Madrid / Caja de Ahorro Provincial, Alicante, España / Fundación Joan Miró, Barcelona, España / Colegio de Arquitectos de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, España / Galería Theo & Sala Celini, Madrid / Galería Quintero, Barranquilla, Colombia / Ateneo de Zea, Edo. Mérida
• 1983 Casa de la Cultura, La Victoria, Edo. Aragua / "Cuarenta años de creación 1943-1983", MACC / Centro de Bellas Artes, Maracaibo / Sala Luzán, Zaragoza, España
• 1984 Galería Charles Cowles, Nueva York
• 1985 Galería Garcés/Velásquez, Bogotá / "Kunstin der architektur", Achenbach Art Consulting, Düsseldorf, Alemania / "Soto space art", Centro para las Bellas Artes, Miami, Florida, Estados Unidos / Galería Hokin, Miami, Florida, Estados Unidos
• 1986 Centro de Escultura Contemporánea, Tokio / Centro de Escultura Contemporánea, Osaka, Japón / Expression Art Gallery, Coconut Groove, Florida, Estados Unidos
• 1987 Galería Gilbert Brownstone, París
• 1988 Ateneo de Boconó, Edo. Trujillo / Elisabeth Franck Gallery, Knokke-le-Zoute, Bélgica / Galería Gilbert Brownstone, París / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / Galería Hyundai, Seúl, Corea del Sur
• 1989 "Neue arbeiten", Galería Hermanns, Múnich, Alemania / "Lo visible y lo posible", Museo de Arte, Coro
• 1990 "Obra reciente", Galería Theo, Madrid / "Instalación", Theospacio, Madrid / "Soto, grabador", Estudio Theo, Madrid / Galería Sapone, Niza, Francia / Museo de Arte Moderno, Kamakura, Japón / Museo de Arte Moderno, Saitama, Japón / Museo de Arte, Iwaki, Japón / Museo de Arte, Itami, Japón / Galería Eva Menzio, Turín, Italia / Galería Theo, Barcelona, España / Galería Art Valley 88, Forte di Marmi, Italia / Museo Josef Albers, Bottrop, Alemania
• 1991 Galería 44, Kaarst, Alemania / Galería Eva Menzio, Turín, Italia / Galería Humphrey, Nueva York / "Opere recente", Galería Arte 92, Milán / Galería Quintero, Barranquilla, Colombia
• 1992 "Retrospective", Abbaye Saint-André, Centre d'Art Contemporain, Meymac / Le Carré/Musée Bonnat, Bayona, Francia / "Soto actual", Altamira Fine Art, Caracas / "Jesús Soto: la física, lo inmaterial", MBA
• 1993 Museo Soto / Museo de Arte Moderno, Dunkerque, Francia / Museo de Bellas Artes, Pau, Francia / Fundaçao de Serralves, Oporto, Portugal / "Re-pensar lo visible", MACMMA
• 1994 Elisabeth Franck Gallery, Knokke-le-Zoute, Bélgica / "Soto en el mundo", Casa de la Cultura Juan Félix Sánchez, Mérida / Ateneo Jesús Soto, Tovar, Edo. Mérida / Galería Seomi, Seúl, Corea del Sur / Galería In Khan, Nueva York
• 1995 Galería Exedra, Quito / Galería Durban, Caracas / Galería Hyundai, Seúl, Corea del Sur
• 1997 "Jesús Rafael Soto", Galeria Nationale du Jeu de Paume, París / Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen, Alemania / Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo / Galería Denise René, París / Galería Hyundai, Seúl, Corea del Sur / Galería Durban, Caracas / Galería de Arte Fairmate, Taipei, Taiwan / Universidad Nacional Central, Chung-Li, Taiwan
• 1998 Museo de Arte Moderno, Salvador, Brasil / Galería Riva Yares, Scottsdale, Arizona, Estados Unidos / Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo / "Homenaje al maestro", Sala de Exposiciones, Pdvsa, Caracas / Centro Cultural del Conde Duque, Madrid / Galería Riva Yares, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos / Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / Casa Andrade Muricy, Curitiba, Brasil / Galería Durban-Segnini, Coral Gables, Florida, Estados Unidos
• 1999 Banque Bruselas Lambert, Bruselas / Galería Schoeller, Düsseldorf, Alemania / "Soto dosmil", Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo / "Soto energía y movimiento", Fundación Previsora, Caracas / Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México
• 2000 "Clásico y moderno", Centro Cultural Corp Group, Caracas
• 2003 "Soto. A gran escala", MACCSI

Premios

• 1957 Premio de pintura abstracta, Galería Don Hatch, Caracas
• 1960 Premio Nacional de Pintura, XXI Salón Oficial / Premio Virgilio Corao, XXI Salón Oficial
• 1963 Premio, II Bienal Reverón, Caracas / Premio Wolf, VII Bienal de São Paulo
• 1964 Premio David Bright, XXXII Bienal de Venecia / Gran premio, II Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina / Premio de la Ciudad de Córdoba, II Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina
• 1965 Primer premio, I Salón Panamericano de Pintura, Cali, Colombia
• 1967 Medalla de oro, XVI Convegno Internazionale Artisti, Critici e Studiosi d'Arte, Rímini, Italia
• 1969 Tercer premio, Festival Internacional de la Peinture, Cagnes-sur-Mer, Francia
• 1970 Premio Apollonio, I Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Convento de los Padres de la Orden de Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico
• 1980 Premio Intergraphik 80, Berlín
• 1981 Premio de adquisición, XIV Bienal de Arte Gráfico, Ljubljana / Medalla Picasso, UNESCO, París
• 1995 Gran Premio Nacional de Escultura, Francia / Premio Pedro Ángel González, Caracas

Obras integradas a la arquitectura

• 1957 Estructura cinética, Ciudad Universitaria de Caracas
• 1958 Muro de Bruselas y Torre de Bruselas, Pabellón de Venezuela, Sala de la "Exposición internacional" de Bruselas, actualmente en el IVIC
• 1968 Murales y escultura, Facultad de Medicina y Farmacia, Rennes, Francia
• 1969 Murales, UNESCO, París / Progresión a centro móvil, Paralelas vibrantes, Volumen cinético, Torre Capriles, Caracas
• 1970 Hall de entrada, Deutsche Bundesbank, Frankfort, Alemania / Extensión y progresión en el agua, Liceo de Rethel, Ardenas
• 1971 Vibración amarilla, IVIC
• 1972 Hall de entrada, Laboratorio Sandoz, Basilea, Suiza
• 1973 Gran mural de las escrituras, BCV / Extensión y progresión en el agua, Paseo de las Ciencias, Maracaibo
• 1974 Mural cinético, Bureau Internacional du Travail, Ginebra, Suiza
• 1975 Hall de entrada y restaurante del personal, Régie Renault, Boulogne-Billancourt, Francia / Progresión, CES, Moreuil, Francia
• 1977 Volumen virtual suspendido, Banco Real de Canadá, Toronto, Canadá / Mural de Cavendes, Edificio Cavendes, Caracas
• 1979 Ambiente, Cars Motors, Caracas / Volumen suspendido, Centro Georges Pompidou / Gran escritura negra, BCV / Volumen virtual suspendido, Centro Banaven, Caracas / Interferencia vibrante, West Deutsche Landesbank, Dortmunt, Alemania
• 1982 Progresión suspendida amarilla y blanca, Entidad de Ahorro y Préstamo, Puerto La Cruz
• 1983 Progresión amarilla y Cubo virtual azul y negro, Estación Chacaíto, Metro de Caracas / Nubes, Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas
• 1984 Extensión azul y blanca, Seguros La Seguridad, Caracas / Volumen virtual policromo, Deutsche Eisenbahn Versicherung, Colonia
• 1985 Esfera Japón, Banco Lara, Caracas
• 1987 Cubo Meneven, Corpoven, Puerto La Cruz
• 1988 Ovoide Polar, Fundación Polar, Caracas / Cubo Provincial, Torre Banco Provincial, Caracas / Media esfera roja, Seguros La Seguridad, Caracas / Mural policromo y Escritura, Confederación Democrática Francesa del Trabajo, París / Gran esfera de Seúl, Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur
• 1993 Dos cubos, Darier Hentsh & Cie., Ginebra, Suiza
• 1994 Cubo de Francia, Embajada de Francia, Caracas
• 1995 Welcoming Flag, Dowa Fire & Marine Insurance Company, Phoenix Tower, Osaka, Japón / Volumen virtual Air France, Air France, Roissy, Francia
• 1997 Integración de cuatro obras, Hall de entrada, KPMG, La Défense, París / Cube noir pénetrable, Fondazione II Giardino di Daniel Spoerri, Seggiano (Grosseto), Italia / Esfera azul, Samsung Plaza, Seúl, Corea del Sur / Elípsides virtuales, Dresdner Bank, Berlín / Esfera de Caracas, Autopista Francisco Fajardo, Caracas
• 1998 Cubo virtual, Torre Banco Provincial, Caracas
• 1999 Esfera de Margarita, Porlamar, Edo. Nueva Esparta

Colecciones

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Fuentes

• Boulton, Alfredo. Soto. Caracas: Armitano, 1973.
• Cinap, S 42.
• Clay, Jean. "Soto, de l'art optique à l'art cinétique". En: Soto (catálogo de exposición). París: Galería Denise René, 1967.
• Soto (catálogo de exposición). París: Galerie Nationale du Jeau de Paume, 1997.
• Jiménez, Ariel. Conversaciones con Jesús Soto. Caracas: Fundación Cisneros, 2001.
• Joray, Marcel. Soto. Neuchâtel: Éditions du Griffon, 1984.
• Otero, Soto, Cruz-Diez. Tres maestros del abstraccionismo en Venezuela y su proyección internacional (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1994.
• Soto. Clásico y moderno (catálogo de exposición). Caracas: Centro Cultural Corp Group, 2000.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan

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