Oramas, Sandro

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Sandro Oramas

Nombre completo	Sandro [Alejandro de Monserrat] Oramas
Nacimiento	18 de octubre de 1955, Barcelona - España
Fallecimiento
Nacionalidad	Español
Área	Arqueólogo, historiador de arte y fotógrafo
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Contenido

Vida y obra

Arqueólogo, historiador de arte y fotógrafo. Hijo del pintor Alirio Oramas y Lucila Maza Zavala; su abuelo, Luis Ramón Oramas, fue historiador y arqueólogo. Pasó su infancia entre Europa y Venezuela, en contacto con artistas amigos de su padre como Pascual Navarro, Oswaldo Vigas y Omar Carreño. En 1966 participó en los cursos libres de dibujo que Navarro dictaba en la Torre de la Prensa (Caracas). Realizó estudios musicales en el Conservatorio José Ángel Lamas (Caracas). Colaboró con su padre en la creación del Museo Armando Reverón (1966-1975) y estudia dibujo y pintura en la Escuela Cristóbal Rojas (1975). Recibe su primera cámara fotográfica, una Rolliflex, y se dedica a fotografiar la ciudad, objetos y animales. Asimismo realiza documentales en súper ocho y recibe un premio de la Asociación de Cine Amateur en 1975. Conoce a Claudio Perna, quien lo motiva a continuar seriamente la fotografía. Fue dibujante y fotógrafo del arqueólogo Mario Sanoja, formando parte de su equipo de expediciones arqueológicas en el proyecto Orinoco. Desde este momento, el artista inicia una búsqueda que lo lleva a establecer vínculos entre la arqueología y la fotografía, con énfasis en la captación de la imagen como medio para rescatar signos que van más allá del dato concreto, en un intento por recuperar el espíritu de un momento histórico.

En 1975 viaja a Europa y permanece un tiempo en Barcelona (España) con su padre. Posteriormente se traslada a Montpellier (Francia), donde estudia historia del arte y arqueología, en la Universidad Paul Valéry (1978-1983). Fotografía jazzistas famosos en concierto y comienza sus series de Carnets de notas y Estanques de la memoria, basada en la representación de mitos y arquetipos relacionados con la historia del arte y la arqueología. En 1983 culmina una maestría en estética e historia del cine en la misma universidad con una tesis sobre el cinema novo. Regresa a Venezuela, presenta "Intervenciones" en la Galería Durban (Caracas) con fotografías, petroglifos, poemas y dibujos, y posteriormente vuelve a Francia y se establece en Arles para ingresar a la Escuela Nacional de la Fotografía, donde obtiene el certificado de estudios fotográficos en 1985. Trabaja como asistente del fotógrafo norteamericano Christopher James, especialista en manipulación fotográfica, inicia su serie Fragmentos inmemoriales y adopta la instalación como elemento plástico. En 1987 culmina un posgrado en historia de la fotografía e historia del arte contemporáneo en La Sorbona (París) con Michel Frizot y Bruno Foucart, su tesis trató sobre la iconografía arqueológica de la fotografía. Comparte un taller con su padre, en Vincennes (Francia). Realiza tomas fotográficas en los museos para su serie Itinerarios y continúa Fragmentos inmemoriales. En 1987 realiza un itinerario fotográfico por California (Estados Unidos) y el suroeste norteamericano e inicia sus series Mitologías y Caribe. Durante este tiempo, continúa la documentación fotográfica de los petroglifos venezolanos. En 1993 gana el primer premio de fotografía Fundarte. Entre 1996 y 1998 reside en Japón, donde estudia las artes tradicionales del Zen, caligrafía y cerámica.

Oramas ha participado en exposiciones colectivas como "Jeunes Photographes Moins Trente" (Palais de Tokyo, París, 1985), "Tendances" (Galería Caves Sainte-Crox, Metz, Francia, 1985), "Fotógrafos latinoamericanos en Europa" (Casa de América Latina, París, 1985), "Selecciones V Polaroid" (Colonia, Alemania, 1985), "Alternativas 89" (Universidad de Ohio, Athens, Estados Unidos, 1989), IV Bienal de Guayana (1995), "Two Man Show" (Museo de las Américas, OEA, Washington, 1995) y "50 años de fotografía polaroid" (Ansel Adams Center, San Francisco, California, Estados Unidos, 1999), entre otras. Sus fotografías han sido publicadas en revistas como Café-Creme Magazine (Luxemburgo, 1985), Art of California Magazine (Estados Unidos, 1992), Horizontes (Caracas, 1994), Sac Be (México, 1994), Extra Cámara (Caracas, 1994-1996), Imagen (Caracas, 2001-2002) y la Revista Bigott (2001), entre otras. María Teresa Boulton ha comentado sobre su fotografía: "tamaños tradicionales, blanco y negro, un leve viraje, un dejo de solarización, se ocupan de rescatar como dice Oramas, 'la acumulación y memorias escondidas desde la niñez, un repertorio de referencias asimiladas que enriquecen mi manera de ver […]', todo lo que ha constituido en Oramas y, por ser imágenes de experiencias comunes también en parte del subconsciente colectivo, la memoria de una vida accidentada y transitada entre los afectos de Europa, Estados Unidos y Venezuela" (1992). Tras su regreso a Venezuela en 1999 asume la dirección del Centro Nacional de Fotografía (Caracas) y luego, en 2003, la presidencia del Museo Arturo Michelena (Caracas).

Exposiciones individuales

1982 Galería Gestaut, Montpellier, Francia
1983 "Intervenciones", Galería Durban, Caracas
1984 Galería Actes Sud, Arles, Francia
1985 Embajada de Venezuela, París
1986 Galería Fréderic Bazille, Montpellier, Francia
1989 Galería Eye, San Francisco, California, Estados Unidos
1994 Universidad del Delaware, Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos

Premios

1975 Premio, Asociación de Cine Amateur, Caracas
1985 Premio Fénix de Fotografía, Arles, Francia
1993 Primer Premio de Fotografía Fundarte, Caracas

Colecciones

Biblioteca Nacional, París / Centro Nacional de la Fotografía, París / Centro para la Fotografía, Houston, Texas, Estados Unidos / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundarte / Polaroid, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos / Universidad del Delaware, Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos

Fuentes

Archivo del artista.
Boulton, María Teresa. "La imagen fundamentalista". En: El Nacional. Caracas, 6 de mayo de 1992.
Cinap, O 67.

Créditos

Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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