Cambios

El Hombre y los objetos que cohabitan con él ( la casa, el cuchillo que determina la vida del cochino, la jaula que protege al pajarillo) vienen a ser otro de los temas manejados por el artista, a través del uso de materiales de desecho; latas, planchas de metal; apropiados por el artista sin ningún tipo de intervención, ya que éstos contienen sus propias facturas creadas por el tiempo, Franco Contreras dice “ los colores, texturas, facturas es casi imposible conseguirlas por medio de alguna técnica plástica ”, las característica de este material (color, óxido, corrosión), junto a la propuesta de lo que se quiere representar genera más dramatismo a la obra, logrando crear formas bidimensionales. Estos alcances lo develan obras como “El Ahorcado” 1999, “El Asesino” 1999, “Aparecido” 2000.

En estos dos casos mencionados anteriormente que comprenden tema y materiales empleados por el artista, nos topamos con cierta discrepancia al momento de meditar en ellas; en el primer caso “el artista se centra en el mundo natural o en la vida del campo”, en el segundo, mundo de los objetos, logra que toda “la atención del artista recaiga en el hombre, en su casa, en sus animales”. Ambas posibilidades desde el punto de vista del tratamiento de los materiales, nos refiere a un sutil e interesante diálogo entre arte y artesanía en el modo de su realización. En esta concepción del artista al valorar lo natural y recuperar desechos industriales, podemos pesar la carga de conciencia ecológica, el amor a la vida, que reside en cada una de sus obras.

No solo en la escultura observamos la realización de dibujos, también sobre diferentes materiales como el papel, el metal, la madera; así como en la fusión de estos diversos materiales encontramos dibujos elaborados por éste artista. Franco contreras de alguna manera pareciera enseñar a través de la sencillez de sus materiales como pueden llegar a hacerse grandes obras, que logran definitivamente introducirnos dentro de un imaginario colectivo, que difícilmente puede estar ajeno a cada uno de nosotros como individuo. Retomando el tema de los dibujos, vemos como nos acerca rápidamente al concepto de Arte Abstracto, pues cada uno de los conceptos allí mostrados, no son más que líneas, cuadrados, círculos, triángulos, que sin querer nos devuelven el pensamiento a otras corrientes artísticas, está vez al Suprematismo corriente artística del siglo XX que eleva el uso de las formas geométricas, suprimiendo en sus obras el concepto de lo figurativo, tomando otra conciencia al momento de referirse al espacio como elemento de la composición artística . En el caso de los dibujos de Franco si no fuera por éstos llevar notas que identifican cada una de las formas, podríamos arriesgarnos a decir que se acerca tanto al Arte Abstracto como al Suprematismo.

Marioly Díaz, escritora hace una reseña aproximándonos a la exposición realizada en la Sala Rómulo Gallegos del CELARG Caracas – Venezuela Agosto 2006. Obra Primera VIII .

“Ensamblando la materia orgánica con otros objetos. Contreras crea en el espacio obras que más que volúmenes, son construcciones espaciales de sencilla composición. Sus piezas son dibujos en los que el espacio juega un papel fundamental pues circula entre las estructuras creadas y permite el juego de luces y sombras que las enriquecen. En los Ensamblajes de Franco se revela la intención de trastocar significados, voluntad expresada a través de la reinterpretación del imaginario popular mediante los cambios de escala y el interés en evidenciar “costuras” de sus obras; particularidades que apuntan a una intencionalidad de redimir la práctica artesanal”