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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
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==Vida y obraBiografía==
Pintor y escultor. Realiza estudios de ingeniería civil y mecánica en la UCAB. Aprende técnicas de fabricación de moldes con el maestro Biaggio Campanella en la Escuela Cristóbal Rojas. Cursa estudios en la escuela de filosofía de la UCV. Se desempeña como profesor de dibujo y pintura del Taller de Arte Libre de la UCV (1974-1975). El punto de inicio de la obra de Marcos Salazar parte de la realidad científica, poética y mítica que se halla en el escudo guayanés y el Autana. La majestad del lugar, imponente por sus bellezas naturales, le obliga a salirse de las dos dimensiones pictóricas para experimentar con la tridimensionalidad de la escultura. Puede decirse que la obra de este artista es un trabajo conceptual de génesis, cuya fuente son los orígenes mismos de las edades geológicas y de las culturas ágrafas de la región, como los pemones. Trabaja fundamentalmente el poliéster y el granito, junto con otros materiales, a propósito de un tema específico. En un principio sus volúmenes escultóricos (menhires) eran macizos y cerrados, base y escultura en una unidad. Luego abrió ventanas y colocó otros elementos como muros, hierros, armas, figuras, que agregan otra categoría simbólica a las proposiciones. Ha expuesto en confrontaciones colectivas del país y en eventos artísticos en el extranjero a partir de 1974. Una experiencia colectiva de interés fue "Casa bonita", en la que Marcos Salazar, Rafael Barrios, Jorge Pizzani y Eduardo Marturet, tres artistas y un músico, imaginaban espacios ideales de una morada (MACC, 1988). En 1993 exhibe "Memorias del pan" (MACCSI), muestra individual que representa uno de los mejores momentos del artista. "Si alguna referencia poética pudiera dar cuenta de lo que revela esta exposición, tal podría ser ésta [la] de Hölderlin. El éter, hidrógeno fino, fluye por entre los cristales, espacios y sonidos vacíos creados por la ausencia de los semitonos. "Memorias del pan" se basa sobre ese fluido generando ondas en sus superficies: 'oxígeno de Dios' […]. La muestra ha sido concebida como un sistema de lecturas y correspondencias donde tres pequeñas referencias (El Llamado, Fósil y El Manantial) establecen el planteamiento conceptual que llevó posteriormente a las grandes creaciones fragmentadas que se llaman, acercan, separan y nunca se encuentran entre sí, pero, eso sí, inducen a los espectadores a vivir en esos espacios de vacío que impulsan necesariamente a la producción de una acción transformadora y cristalizadora de energía" (Cárdenas, 1993, p. 8). Después de esta muestra individual, Marcos Salazar ha participado en colectivas en las que ha presentado una nueva propuesta en torno al mismo tema: la energía y el eco interior de la vida (mineral, vegetal, animal o humana): como en un gran gabinete de anatomía y disección, el artista toma partes (realidades fragmentadas) y les da categoría visual de membráfonos, cajas de resonancia, que tienen la acústica propia. Un conjunto de estas obras fue expuesto en 1999 en la Sala RG con el nombre "Trasoír". Actualmente se desempeña como profesor en el IUESAPAR, y experimenta con las nuevas tecnologías aplicadas al arte.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://www.ganvereda.gobula.ve/gan|]]
==Comentarios==
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[[Category:PINTURA]]
[[Category:MASCULINO]]
[[Category:LA GENERACIÓN IRREVERENTE ARTE DE LOS OCHENTA. ICONOCLASTAS Y POSTMODERNISMO]]
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