Cambios

En 1963 es nombrado consejero artístico de la Fundación Fina Gómez y, en 1968, tras una severa crisis nerviosa en Madrid, regresa definitivamente a Venezuela, dedicándose a la enseñanza del dibujo y la pintura en la Torre de la Prensa (Caracas, 1969-1976). Navarro fue un crítico de arte destacado, inició sus colaboraciones en El Nacional, donde publicó el 26 de enero de 1947 un brillante artículo sobre Reverón bajo preceptos plásticos. Gran parte de la obra de este artista fue realizada con guache sobre papel, como la mencionada Muchacha del abanico o Macuto (1946, colección GAN), donde el artista dejaba zonas sin pintar para aprovechar el color del soporte; en los años cincuenta realiza algunas obras abstractas de pincelada libre, como Composición abstracta sobre perpendicular (1950, colección Museo Arturo Michelena); posteriormente utilizó el óleo en superficies impecablemente acabadas y delineadas (Negro, blanco y amarillo, 1952, colección Paulina Villanueva). La GAN posee de Navarro tres pasteles de su primera etapa, un autorretrato sin fecha, una niña de 1946 y un desnudo de 1948. Alfredo Boulton ha señalado sobre Navarro: "en toda relación que se haga de la pintura en Venezuela durante los años cuarenta a cincuenta, es imprescindible tener en cuenta la obra de juventud de Pascual Navarro. Su producción, limitada en cantidad, se destacó, dentro de su grupo generacional, por una personalidad muy definida […]. Dentro de la generación de los primeros estudiantes del Cuño fue posiblemente Navarro uno de los que sintió y asimiló de manera más profunda el llamado de las nuevas tendencias. Su fogosidad de carácter, su viva comprensión, su agudizada y fina percepción de los problemas, habían hecho de él una de nuestras mayores esperanzas pictóricas […]. Cuando se llevó a cabo la 'Exposición retrospectiva' de Reverón, en el CVA, en 1943, Navarro conoció entonces dos importantes lienzos sobre temas nocturnos, Procesión de la Virgen en el Valle y Patio con luna. En estas obras estaba planteado, con una tremenda fuerza de sugestión, el sentido misterioso de la imagen que Reverón se empeñó siempre en transmitir y que tuvo uno de sus más claros exponentes en La cueva. Acaso el primero entre los muchachos del Cuño en comprender esa actitud de Reverón fue Navarro, quien a partir de ese momento quedó subyugado por la obra del gran artista. El muy fino concepto analítico que poseía le permitió entonces ejecutar en 1945 una serie de Nocturnos, que son la mejor prueba de la alta sensibilidad de su espíritu […]. En 1948, Navarro vivía ya en París, donde entró en contacto con un nuevo horizonte cultural y descubrió el mensaje abstractogeométrico de los que estaban a la vanguardia de aquel movimiento. Cayó bajo la influencia de Dewasne, Herbin y Pillet y fue de los más apasionados defensores de aquella nueva modalidad. De su inicial formación guardaba algunos conceptos figurativos y le fue inevitable, a él también, probar ciertas estructuras picassianas de las que paso a paso, se fue liberando más y más hasta lograr una expresión, en cuanto al carácter, a la concepción del tema y al mensaje, que era propia a cabalidad. En los años subsiguientes, Navarro emprendió otros caminos que le apartaron de la práctica de las artes plásticas. Se volvió un estudioso de las teorías cromáticas, que habrían de llevarlo por otros rumbos, razón por la cual abandonó aquel ejercicio que había comenzado tan esperanzadamente" (1972, p. 154).

==Exposiciones individuales==