Cambios

|imagen = [[Imagen:FotoJesusGuillen.png|250px]]

|area = ModeladoDocente, serigrafía, diseño pintor y diseñador gráfico y pinturas.

{{#display_points:8.59167,-71.1732961 ~ Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra}}Todo su magisterio lo realiza en Mérida. Su trayecto obra artística (pintura y diseño gráfico) son parte de la fachada de la culta ciudad de Mérida. La obra de Guillén Sosa es diversa, de gran limpieza y de economía expresiva. Sus pinturas están dentro de la composición geométrica y el diseño gráfico, enseñan el conocedor del área gráfica que es, el cual ajusta o adapta el hacer a la propia experiencia profesional. Artista de niñez y juventud muy tranquila; sin vicisitudes de tipo económico o personal; sus pinturas son el espejo y el testimonio de una persona que cuenta con la tranquilidad y la afabilidad que rigen su vida y su ser. ==Biografía==Eran sus padres oriundos de Pueblo Nuevo, lugar que se distingue por sus grandes casas con balcones, zaguanes, portones, aceras de ladrillo y empedrados,… un paisaje y un clima privilegiados. Jesús Guillén Sosa fue el único de cuatro hermanos, dos hembras y dos varones, que asume el deseo de ser artista. Él asegura que fue producto de intereses propios y que todo esto se inicia durante su infancia. El entorno familiar, no influenció para nada esta determinación. Inicia su formación inicia en Tovar, en el grupo Rafael Rangel y la prosigue secundaria en el liceo Liceo Félix Román Duque. Es para En 1959, cuando contaba con escasos 20 años de edad que se trasladó de Tovar va a la zona céntrica de Mérida para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban Frías”; que para entonces inauguraba la Universidad de los Los Andes, con lo que demostraba su predominante atracción . Jesús Guillen Sosa se sentía profundamente atraído por el artelas artes.  Antes de dedicarse a la docencia, comenzó en el cargo de asistente en el taller de cerámica y modelado, cuando apenas cursaba entre el tercer y cuarto año de carrera en la escuela mencionada Escuela; trabajó con modelado de arcilla, vaciado en yeso y fundición en bronce. Para entonces, este Este taller fue dirigido por el maestro gaditano Manuel de la Fuente, quien al ser becado por la universidad, debe ULA para viajar a Italia, encargan del taller a Jesús Guillén.  En 1964, Jesús Guillén ingresa como profesor en la Unidad de Artes Visuales y Diseño (UNAVID), se dedica al diseño y dicta las materias Diseño I, II, y III. Se especializa en modelado y pintura. En el Centro Experimental de Arte (CEA) se dedica al diseño gráfico y a la serigrafía. Cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, trabaja en el Departamento de Diseño Gráfico con el profesor Torrealba. Al marcharse éste de la Facultad de Arquitectura, Guillén Sosa crea el pensum de Diseño Gráfico.  En 1966, a los veintisiete años de edad, Jesús Guillén Sosa contrae matrimonio con María José Salia; ella hace pinturas artesanías. De la unión tienen tres hijos que serán todos profesionales de la ULA: Ibeth, médico pediatra; pasando a ser encargado Vladimir, arquitecto; y su última hija, Ruth Yamilet, economista y actualmente docente en la Facultad de Economía de la ULA.  La vida del artista ha sido sosegada y constructiva, no ha estado marcada por experiencias difíciles o tristes. Ello lo refleja el artista en su obra, dice el propio docente y creador Jesús Guillén que sus obras le han dado fortaleza para no dejarse afectar por factores externos y cotidianos.  A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Es escenario de vida del profesor Jesús Guillén ha sido siempre Mérida, y ha tenido contacto con otros espacios y realidades culturales como México, Estados Unidos y Colombia, visitando sitios, ciudades y museos. Visita permanentemente la capital Caracas como sede de un movimiento plástico muy activo y variado.   ==Obra=====Diseño gráfico===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillen.jpg|(Figura 1). Logotipo de la Dirección de Cultura del taller estado Mérida, obra de Jesús GuillénSosa. </gallery>  Capítulo aparte merece el trabajo del artista en el diseño gráfico, con una producción asombrosa de afiches, catálogos, libros, revistas y logotipos. Una mirada a esta vida dedicada al diseño puede ser vista y revisada en la Biblioteca “Tulio Febres Cordero” Entre sus trabajos más resaltantes está el diseño gráfico y diagramación de la revista Actual-ULA, en 1979.

En 1964, ingresó como profesor en lo que era la Unidad de Artes Visuales y Diseño, donde se dedicó al diseño área que le atraía bastante, dictó materias como: Diseño I, II, y III. Sus especialidades siempre fueron el modelado y la pintura, cabe destacar, que en el CEA se dedica al diseño gráfico y serigrafía; por otra parte, cuando ingresa a la Unidad de Artes Visuales y Diseño, comienza a trabajar en el Como jefe del Departamento de Diseño Grafico con el profesor Torrealba. Al irse Torrealba de la Facultad Dirección de ArquitecturaCultura del Estado Mérida, es Guillén quien comienza Sosa dio a crear lo concerniente al pensum de Diseño Graficolas actividades una presencia estética óptima. Trabaja desde 1990 hasta 1996 cuando fue jubilado.

Su ===Pinturas===La producción artística de Diseño estuvo dedicada Jesús Guillen es conocida a través de los amigos que son sus coleccionistas. No está interesado en vender, prefiere conservar el mayor número posible de obras de distintas épocas con miras a aficheshacer una exposición de su trayectoria artística. Tienen obras del artista profesores de la ULA, catálogosartistas como Francisco Grisolía, librosFernando Matheus, revistas y creó logotipossu hijo el arquitecto Vladimir Guillen, residente en Bogotá, entre otros. Recuerda que hay dibujos suyos en La Habana, trabajando así con todo lo relacionado a enviados en la parte visual y gráficaocasión que se hizo una exposición de pintores merideños. Todo ese espesor ===Características de trabajos, son hoy en día posibles la obra y tipos de revisar soportes===Se inicia como pintor en biblioteca 1956. Desde el principio su obra estuvo marcada por la “Tulio Febres Cordero”llamada Nueva Figuración. Entre otros trabajos resaltantesCerca de 1964, figura el diseño trabaja con dibujos en carboncillo y pinturas sobre óleo. Siente especial interés e influencia de la revista Actual-ULA en 1979los trabajos del español Alfredo Lanz y del mexicano Rufino Tamayo.

[[Archivo:LogoDireccionCulturaMerida JesusGuillenLa vida profesional y artística de Jesús Guillén –como bien lo señala él–, no obedece a etapas con características específicas. Sin embargo, es posible ordenar su producción según las disciplinas que cultivó en la docencia (modelado, serigrafía, diseño gráfico), que paralelamente trabaja con la pintura, que nunca abandonó.jpg|600px|thumb|left|Logo En el diseño gráfico, difícilmente puede haber opiniones de la Dirección de Cultura misma índole que en su obra pictórica. El diseño está sujeto a reglas y parámetros propios del estado Mérida realizadó por Jesús Guillén Sosa]]área. Por el contrario, en las artes plásticas no sucede igual.

Tales afichesLa obra plástica de Jesús Guillen puede estar referida a la parte gráfica. Se encuentra una síntesis de elementos geométricos, figurativos un tanto abstractos, revistas igualmente su trabajo de diseño gráfico. Existe una correspondencia entre ambas áreas. En el lenguaje plástico, utiliza colores primarios y demás fueron realizadas para instituciones como la Dirección de Cultura del Estado Méridasecundarios, donde trabaja desde 1990los colores por planos, sus dibujos marcan las siluetas, fecha en que la línea es jubiladogran protagonista, hasta 1996. Allí fue jefe del Departamento de Diseñoa su vez, realizaba trabajos destinados a la actividad cultural como: tarjetas hay una correlación de invitación y afiches, etc. Entre los logos más resaltantes está el figura-fondo que hizo para determina la Dirección relación figurativa. El formato de Culturasus obras suele ser mediano, y sus pinturas óleos o acrílicos sobre tela.

En cuanto a La obra Vitralia (Figura 2) conjuga elementos como la adquisición de sus obras, tenemos que nunca ha sido de interés por parte del artista plástico Jesús Guillén el vender sus obras; según élfigura sobre fondo, nunca ha hecho una exposición individual siluetas bien definidas y prefiere conservar el mayor número de obras posible, pues tiene en planes una posible exposición individuallínea bien notoria. Generalmente quienes poseen alguna de sus éstas son sus amigosA esta pintura, como el artista le imprime un profesor de apellido “Sumosa” de la Facultad de Humanidades y Educación, tono personal en APULA también hay obras, Francisco Grisolia, Fernando Mateus, el arquitecto Bladimir Guillen en Bogotá, asimismo, envió unos dibujos cuanto a la Habana integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con motivo de una exposición de artistas merideñoslo animal, lo natural y lo mecánico.

A todo este trayecto de vida docente y profesional, se suman otros hechos resaltantes. Tenemos que, el escenario de vida del profesor Jesús Guillén siempre ha sido Mérida, sin embargo, ha tenido contacto trabaja con otros espacios conceptos claves como México: relación, Estados Unidos simbiosis y Colombia visitando ciertos museos síntesis. Estos conceptos se hacen patentes en la mayoría de dichos paísessus obras pictóricas. Según cuenta élPor ejemplo, visita constantemente Caracas como sede en El Guardián de Latón (Figura 3) hay una integración de lo mecánico con lo natural, la unión del movimiento plástico venezolanolatón con las frutas y demás elementos naturales son predominantes.

Como influencias y características en el trabajo Hay una distancia de este destacado artista20 años entre las dos obras mencionadas. Entre Vitralia, tenemos que de principio su obra se vio teñida 1990, y El Guardián de lo figurativoLatón, cerca de 1956 en Venezuela empieza a moverse 2010. No hay una nueva tendencia llamada Nueva Figuración. Aproximadamente desde 1964, trabaja con dibujos diferencia tan marcada en carboncillo y pinturas sobre óleoel lenguaje formal de ambas obras, influenciado por dicha tendencia; hasta obras muy recientes. En consonancia con conservan el tema uso de las influenciasla misma paleta, en cierto geometrismo y el movimiento latinoamericano Guillén siente interés por el trabajo del artista Alfredo Lanz concepto de integración hombre-naturaleza y por el del mexicano Rufino Tamayomecánico-naturaleza.

La vida profesional En muchas obras es frecuente el uso de rostros y artística cuerpos de Jesús Guillénmujeres, como bien lo resalta él, no obedece a etapas que se hallen sujetas a características especificas; razón por monumentalizando así la cual no se hace una división en figura femenina. Para el presente trabajo. No obstante, si es notable una suerte de lapsos de tiempos en los que primeramente se dedica al modelado, la serigrafía, diseño gráfico y en paralelo con estas áreas, su trabajo con artista la pintura nunca desvaneciómujer tiene un significado elevado. En sus trabajos de diseño gráficopropias palabras es: “un ser importante, difícilmente se puedan generar consideraciones u opiniones de quien da la misma índole que en su obra pictórica; ya que su producción gráfica está sujeta a reglas y parámetros propios de esta área. En las artes plásticas es conveniente resaltar que no sucede lo mismovida, debido a que su obra plástica está supeditada a quien lo figurativo, abstracto quiere y a criterio del artista, su obra esta muy referida a la parte gráficaquien lo ilusiona”.

En Todas las características revelan la constante intención del artista, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal. Los pájaros y los caballos son los animales con mayor presencia en su obra pictóricatrabajo, visualmente se puede descubrir una síntesis expresan la libertadLos rostros masculinos son escasos, a excepción de los creados para la exposición colectiva homenaje hecho en honor a Manuel de la Fuente “Amigos de Manolo” (2010). Esa intención constante de trabajar con elementos geométricosde la naturaleza, figurativos tiene origen desde educación básica y superior, donde asignaban trabajos con naturalezas muertas como un tanto abstractos, igualmente su trabajo de diseño gráfico los refleja; haciéndose evidente una especie de correspondencia entre ambas áreasprimer acercamiento al arte.

Así pues===Obra pictórica===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:P7181732 JesusGuillen.jpg|Título: Pájaro en la selva, Año: 1987 Imagen:P7181703 Vitralia1990 JesusGuillen.jpg|Título: Vitralia, vemos que tales características devenidas desde el diseño gráfico conservan una secuencia Año: 1990Imagen:P7181734 JesusGuillen.jpg|Título: Andino en todas sus pinturas. En el lenguaje plásticocampo, utiliza colores primarios y secundariosAño: 1991Imagen:P7181736 PerraConsu hijo1995 JesusGuillen.jpg|Título: Perra con su hijo, trabaja los colores por planosAño: 1995Imagen:P7181717 JesusGuillen.jpg|Título: Mujer pájaro, sus dibujos marcan las siluetasAño: 1997Imagen:P7181711 CaraCaballo JesusGuillen2009.jpg|Título: Cara de Caballo, la línea es gran protagonista en sus trabajosAño: 2009, Técnica: Acrílico sobre telaImagen:P7181735 ElGuardiandeLaton2010 JesusGuillen.jpg|Título: El Guardián de Latón, hay un tratamiento en cuanto a la correlación Año: 2010Imagen:RostrosHombres2010 JesusGuillen.jpg|Título: Rostros de figura-fondo lo cual determina la relación figurativahombre, Año: 2010Imagen:P7181719 JesusGuillen.jpgImagen:P7181726 JesusGuillen.jpg</gallery>

Tales características pueden ser apreciadas en Vitralia (Figura 2), obra que conjuga elementos como la figura sobre fondo, siluetas bien definidas ===Diseño y una línea bien notoriadiagramación===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="6" >Imagen:Foto1375 Diagramacion JesusGuillen.jpgImagen:Foto1377 Diagramacion JesusGuillen.jpgImagen:Foto1380 Diagramacion JesusGuillen.jpgImagen:Foto1386 Diagramacion JesusGuillen. A esta pintura, y muchas otras, el artista le imprime un tono personal en cuanto a la integración de lo humano con lo natural; es frecuente ver como relaciona lo humano con lo animal, natural y lo mecánico; a esto se puede añadir que Guillén trabaja con conceptos claves comojpgImagen: relación, simbiosis y síntesisFoto1388 Diagramacion JesusGuillen. jpg</gallery>

Los conceptos mencionados ==Colectivas==*1959-1962 Exposiciones Colectivas de Estudiantes de Arte “Antonio E. Frías” *1962 Exposición de Grabados en el apartado anteriorla Embajada de Venezuela en Chile.. *1962 Exposición de Grabados Casa del Periodista, México, 1962. *1962 Exposición Pro-Damnificados de Chile. *1963 Exposición Salón Universidades Nacionales, UCV. *1964 Exposición de Jóvenes Pintores. *1965 Exposición Salón D´Empaire. *1667 Exposición Arturo Michelena. *1967 Exposición de Gráfica Liceo Libertador. *1969 Exposición de Ferias del Sol. *1970 Exposición de Gráfica, se hacen patentes Universidad de Oriente. *1971 Exposición Gráfica, Ateneo de Valera. *1973 Exposición Colectiva de Pintores, Residentes en la mayoría Mérida, Edif. Facultad de Forestal, ULA. *1974 Exposición 10 Temas: Exposición Colectiva de sus obras pictóricasArtistas Residentes en Mérida, Biblioteca Simón Bolívar, Mérida. *1980 Primera Muestra Artística Residentes en: El Guardián Mérida, Galería Municipal de Arte. *1982 Exposición Colectiva Profesores ULA UNAVID, Galería La Otra Banda, Mérida.*1984 Exposición Profesores de Latón (2010) la integración ULA, salón cede de APULA, Mérida. *1993 Exposición Vida y Muestra Gráficas de lo mecánico con lo naturalMérida, es decirBiblioteca Nacional, Sala Tulio Febres Cordero.*1994 Exposición Colectiva Artistas de Mérida, Inauguración Centro Cultural Mariano Picón Salas. *1995 Exposición Profesores de la unión ULA, salón sede de APULA. *1995 Exposición Colectiva Inauguración del latón con las frutas y demás elementos naturales es muy predomínateMuseo de Arte “José Lorenzo Alvarado” Tovar, Mérida. *1995 Exposición Colectiva Convención Nacional ASOVAC Mérida. *2006 Exposición de Artistas década de los 60, Homenaje al Dr. Pedro Rincón Gutiérrez. Casa de la Cultura “Juan Félix Sánchez” Mérida. *2010 Exposición 40 Aniversario Facultad de Arquitectura ULA Exposición Homenaje a Manuel de la Fuente, Galería La Otra Banda. ==Reconocimientos==

Además *Primer Premio, Concurso Retrato de estoBr. Feliz Román Duque, en muchas obras es frecuente el uso de rostros y cuerpos de mujeresTovar-Mérida, monumentalizando así la figura femeninaFalta fecha. Para el profesor Jesús*Primer Premio, la mujer tiene un significado elevado; en palabras Concurso de élAfiches, la mujer es: “un ser importanteEscuela de Artes Plásticas “Antonio Esteban. Frías” 1962. *Primer Premio, quien da Concurso de Afiches del 1er Festival Cultural de Empleados Universitarios. (falta fecha)*Primer Premio Concurso de Logotipos de la vidaEscuela de Hilados y Tejidos, quien lo quiere y quien lo ilusiona” Corpoandes. Todas las características reseñadas anteriormente(Falta fecha)*Primer Premio de Pintura, Salón APULA, revelan la constante intención del artistaMérida, por mostrar al espectador ese mundo intermedio entre lo humano y lo animal1984. Los pájaros y los caballos son los animales que mayor presencia tienen en su trabajo*Primer Premio de Dibujo, Salón APULA, lo cual manifiesta un firme interés por la libertadMérida, tal como él mismo lo expresa1995.

Escasamente encontramos rostros masculinos==Herramientas de trabajo==Ante la falta de fuentes escritas y digitales, el presente trabajo ha sido articulado a excepción base de los creados para la exposición colectiva realizada entrevistas. El contenido presentado en esta entrada a Vereda es proveniente de informantes claves, siendo información verídica; el entrevistado fue el mismo artista. Entrevistas realizadas por Ana Gabbriela Rojas, el 2010; homenaje hecho en honor a Manuel 19 de la fuente “Amigos Julio de Manolo”2012. Esa intención constante Fotografías por Ana Gabbriela Rojas, el 19 de trabajar con elementos julio de la naturaleza, tiene como origen la enseñanza impartida tanto 2012. Jesús Guillén en la educación básica como actualidadEl artista propone en su obra actual las características descritas anteriormente. El Prof. Jesús Guillén tiene entre sus planes futuros hacer una exposición individual con carácter retrospectivo. No es complejo realizarla puesto que la superior, donde se les asignaban mayoría de sus obras están bajo su custodia. Es asunto de entusiasmar a los alumnos trabajar con naturalezas muertas; este tipo un equipo de temáticas como museólogos y un primer acercamiento al artecurador.