17 323
ediciones
Cambios
sin resumen de edición
{{Ficha de artista
|titulo = Gerd Leufert
==Vida y obraBiografía=={{justificado|'''
Estudió en la Escuela Superior de Diseño de Hannover (Alemania, 1933), en la Escuela de Artesanía de Maguncia (Alemania, 1935-1936) y en la Academia de Bellas Artes de Múnich (Alemania, 1939) con F.H. Ehmcke. Al concluir la Segunda Guerra Mundial trabaja como colaborador gráfico en casas editoras como Piper, Biederstein, Oldenbourg y Hansen, entre otras; en 1947 asume el cargo de jefe del estudio gráfico Bayrisches Bild, en Múnich, propiedad de su maestro Ehmcke. Eberhard Holscher publica un ensayo sobre su trabajo en la revista Gebrauchsgraphik de Múnich (1951). Ese mismo año se traslada a Venezuela. En 1952 obtiene el cargo de director de arte en la publicidad McCann Erickson de Venezuela. En 1953 se residencia con su esposa, la artista Gego (Gertrud Goldschmidt), en Tarma (Edo. Vargas), donde desarrollan importantes obras hasta 1956. En 1957 recibe la dirección artística de la revista El Farol; su director, Alfredo Armas Alfonzo, le confía la creación de una nueva imagen. De ese modo, El Farol se convierte en marco experimental para una nueva expresión del diseño gráfico; en 1959 deja su cargo en manos de Nedo M.F. Entre 1958 y 1960 inicia su experiencia docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, que alterna con una cátedra en la Escuela Cristóbal Rojas, donde dirige la sección de artes aplicadas. En 1960 viaja a Estados Unidos para cursar estudios especiales en la Universidad de Iowa y técnicas gráficas en el Instituto Pratt de Nueva York. Entre 1961 y 1966 inicia una fructífera labor en el MBA, inicialmente como coordinador y director de arte de la revista Visual y luego como curador, emprende una transformación de la producción del museo en el ámbito del diseño gráfico. En 1961, el MBA presenta "Gráfica uno", la primera exposición de diseño gráfico organizada en el país.
En 1988 presenta una retrospectiva de su obra como diseñador en la Sala Sidor, con la curaduría de Gloria Carnevalli, quien señaló en relación a su obra: "cuán primordial ha sido en su trabajo la búsqueda de las cualidades lógicas de una imagen […]. Y sin embargo, hay algo en sus emblemas, en sus logotipos, afiches y carátulas que elude el extremo ascetismo de una filosofía visual cuya premisa básica es la exaltación de la imagen más escueta […]. En la obra de Leufert se da una feliz y lúdica coexistencia entre el rigor y la frescura, entre la imaginación y la norma constructiva […]. La fantasía formal de Leufert encuentra en las estructuras de lectura múltiple, en el principio serial, en la ambigüedad espacial y en la contraposición de elementos especulares, versátiles recursos para la invención de sus imágenes" (1988). En 1990, Miguel Arroyo seleccionó 83 fotografías realizadas por Leufert desde 1981 para su primera exposición en esta disciplina, "Penthouse B" (Sala RG), "un intenso, tal vez también implacable recorrido por la cotidianidad, el tributo generoso y simple al universo visual del entorno, pero de igual modo se encuentra el proceso de la mirada constructiva […], el desdoblamiento de seres, objetos y espacios […], luces y sombras jugando al eterno flujo de apariciones" (Guevara, 1990). Ese año recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 1991, la BN organiza la VI Bienal del Cartel en homenaje al artista. Sus indagaciones en la fotografía dan lugar a nuevas propuestas que se exhiben en 1992 en el Centro Cultural Consolidado, a propósito de la cual Victoria de Stéfano señaló que a partir de contactos, copias, ampliaciones, Leufert reanimaba "la realidad con una mirada estereoscópica. Es justamente de eso de lo que se trata: intervenir y reutilizar la memoria fotográfica de las viejas copias a estos fines […]. Se acorta, se agrupa, se destruye, se interpola, se ensamblan los elementos" (1992). En 1994 exhibe "Espacios imaginarios y reales: tintas de Gerd Leufert" (MBA), pequeños paisajes del norte de Europa, dibujados entre 1963 y 1982, junto a un grupo de tintas abstractas realizadas entre 1981 y 1987. Estas obras fueron donadas por el artista al MBA. Al año siguiente, la misma institución muestra "Los papeles de abajo", tintas y aguadas que el propio Leufert llamó obras sin autor, pues surgieron en forma casual, sobre los papeles que servían de soporte a aquellos otros papeles en los que efectivamente el artista realizó trabajos. La obra de Leufert "es el producto del coloquio ininterrumpido que ha mantenido con las formas y los signos gráficos para averiguar qué es lo que nos dicen. De allí la variedad de su exploración, la riqueza y multiplicidad de sus hallazgos, el amplio registro de posibilidades formales en que se mueve" (De Stéfano, 1984). De Leufert, la GAN posee en su colección AM-17 (óleo sobre madera, 1961), Union Square 13 (óleo sobre tela, 1964), Teque (óleo sobre tela, 1964) y Nenia plateada (serigrafía, 1980), entre otros.
'''}}
[http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP-GAN]
==Exposiciones individuales==
[[Category:FOTOGRAFÍA]]
[[Category:MASCULINO]]