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{{justificado|'''Pintor. Hijo de Julio Pacheco e Ilia Rivas. Es un reconocido artista plástico venezolano. Con más de cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, ha venido desarrollando desde sus inicios como pintor un lenguaje distintivo y singular alrededor del tema del espacio y la perspectiva, que lo ha colocado de manera destacada en el arte contemporáneo de Venezuela. Nacido en Caracas en 1953, Julio Pacheco Rivas obtiene desde temprana edad altos reconocimientos que le aseguraron un puesto de primer nivel en las artes plásticas venezolanas del siglo XX y que se ha consolidado con notoriedad en esta primera década del presente siglo. En 1976, cuando apenas contaba con 23 años, le es otorgado el Premio Arturo Michelena, siendo el artista más joven en recibirlo y nunca antes obtenido por otro de menor edad hasta la actualidad. Un año más tarde viaja a París donde reside, trabaja y expone individual y colectivamente durante largos años, tanto en la capital francesa como en otras importantes ciudades de Europa.  “Julio Pacheco Rivas –afirma el reconocido curador Miguel Miguel- es sin duda uno de los creadores visuales venezolanos más perseverante no sólo de su generación sino del último medio siglo y comienzos del XXI. Su obra ha contribuido enormemente a consolidar la potencialidad creadora de nuestro arte contemporáneo. Ha sido consecuente en el desarrollo de un lenguaje visual que le es propio y que lo ha llevado recientemente a planteamientos insospechados, demostrando contundentemente que la pintura no es un oficio en vías de extinción sino un elemento expresivo que renace y es capaz de todo cuando lo maneja alguien de talento”.  Pacheco Rivas tenía apenas 14 años de edad cuando realiza su primera exposición individual en Caracas. Ha participado en importantes bienales internacionales como las de Venecia, Beijing, Mercosur, Cagnes sur Mer, Sao Paulo y París. Y ha obtenido premios como el de la AICA, el del Salón Nacional de Artes Plásticas de Venezuela, el del Jurado del Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, el Premio de la Fundación Vitry sur Seine de la Bienal de Cagnes sur Mer, entre otros. Su obra está representada en museos en Venezuela, América Latina, Europa y Asia, y en significativas colecciones tanto públicas como privadas. Entre 1959 y 1969 se radica junto a su familia en San Cristóbal y se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas, abandonándola al poco tiempo. A los diez años presenta sus primeros trabajos en una exposición colectiva realizada en la galería de la UCV (1963), y en 1967 expone 22 obras en su primera individual, que se llamó significativamente "Experimentaciones plásticas" (Galería Isla, Caracas) y en la cual abordó la pintura abstracta. Tras su exposición en la ULA (1968), introduce texturas y materia en sus obras informalistas. En 1969 se residencia en Caracas y asiste al Taller de Arte Experimental (1969-1970) fundado por Víctor Valera; para este momento incursiona en obras de carácter cinético. Posteriormente, en 1972, abandona la actividad plástica y comienza estudios de derecho en la UCV, los cuales interrumpe en 1976. Inicia trabajos en los que crea espacios a partir de hojas de papel dobladas al azar sobre un plano indeterminado. En 1974 exhibe individualmente en la Galería Banap (Caracas) y participa en el II Premio Ernesto Avellán (Sala Mendoza) con Instrucciones para bajar la escalera. En dicha obra comienza a desarrollar la gama cromática propia que caracteriza sus trabajos posteriores; asimismo, el espacio plano comienza a adquirir forma y las hojas de papel se convierten en personajes. Este mismo año participa en el XXXII Salón Arturo Michelena y recibe el Premio Andrés Pérez Mujica. En 1975, con ¿Esa puerta lleva afuera?, obtiene una bolsa de trabajo en el IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas, y en el Salón de Pintura Joven en Venezuela (organizado por la Galería Serra, Caracas) gana el premio único con Tempus et solitudo. Figura además en "Once tipos" (Sala Mendoza) y en una colectiva de pintura en la Casa de las Américas de La Habana. En 1976 obtiene el Premio Arturo Michelena con El regreso triunfal de la infanta, donde los rimeros de papel asumen la función de protagonistas. En las obras de este período se nota la influencia de los ámbitos cerrados y laberínticos de Emerio Darío Lunar, sólo que los espacios creados por Pacheco, con una depurada técnica de planos limpios desarrollada a partir del acrílico, son más complejos. "Con gran prudencia, la obra va dando poderes mayores a las hojas de papel, que se vuelven personajes actuales, vivos. El pintor les organiza el espacio adecuado para sus movimientos, pero queda seducido por los problemas de ese espacio y se dedica a él de preferencia. Los ambientes crecen, los espacios se diversifican, una poderosa retícula de espacios imaginarios lo ocupa todo" (Sujo, 1976).