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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
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De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~. Lugar de nacimiento Nacimiento y Lugar de su Obra
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==Vida y obraBiografía=={{justificado|'''
Pintor y diseñador. Estudia arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas (1963-1966), de la que se retira por desacuerdos con los principios de enseñanza que predominaban en esa institución. Entre 1966 y 1970 realiza estudios en el Instituto Neumann, de donde egresa como diseñador gráfico. Aun antes de graduarse exhibió en forma individual en la Galería Gamma (Caracas, 1966), y, colectivamente, en el Salón Círculo Pez Dorado (1965), el Salón de la Joven Pintura (UCV, 1965), el II Festival del Zapato Roto (1965), la Galería Espiral (Escuela Cristóbal Rojas, 1966), la Galería El Muro (Caracas, 1968), Galería Estudio Actual (Caracas, 1969) y el XXVIII Salón Arturo Michelena (1970). En 1971, en compañía de Ibrahim Nebreda y Willian Stone, desarrolla la instalación denominada El autobús, prematuro evento en que delataba sus aspiraciones vanguardistas, colocando un viejo autobús como centro de una experiencia estética en la que se mezclaba toda suerte de materiales, además de un estruendoso radiorreceptor para proporcionar y delatar una atmósfera de la brutal realidad que por esos años empezaba a revelar el creciente desarrollo del país. A estos acontecimientos se suma su participación en el I y II Salón Nacional de Jóvenes Artistas (1971 y 1972). Entre 1972 y 1973 realiza el curso especial de diseño gráfico en el Chelsea School of Art de Londres, y, entre 1974 y 1975, estudia diseño tipográfico en el London College of Printing. A su llegada al país en 1975, se encarga de la ejecución de todo el aspecto gráfico para el III FITC. En 1976 es designado por el MBA como responsable de su departamento de diseño y, al año siguiente, ingresa como profesor en el Instituto Neumann. En ese mismo año forma parte, con Santiago Pol, Gerd Leufert, Álvaro Sotillo y Nedo M.F., del equipo que realiza todas las estampillas emitidas en el país. Entre 1972 y 1989, salvo por la aplicación en el dibujo de una estética conceptual en donde juega con problemas de percepción y que exhibió en "Actualidad del dibujo en Venezuela" (Sala CANTV, 1976) y en la USB (1984), Sigfredo Chacón detiene su actividad expositiva dedicándose por entero al diseño gráfico. Por esta época su notoriedad lo lleva a ubicarse entre los mejores diseñadores gráficos del país.
En su exposición individual efectuada en el Mujabo (1995), Sigfredo Chacón presenta una serie de obras en gran formato y "artefactos" que usan como referencia trabajos en papel, a manera de bocetos, desarrollados durante su estadía en Londres, modificados y adaptados luego en 1993 con el título Pinturas parlantes, que son el motivo de una gran instalación. En Pinturas parlantes, cinco series de grandes formatos o paneles reciben las palabras amarillo, azul, rojo, blanco y negro aplicadas como altos relieves. En cada serie de cinco polípticos, eventualmente, el color y la palabra se identifican entre sí. En el conjunto Bandejas parlantes usa un formato menor y horizontal, donde se aplica el principio de la serialidad. El artista se aboca entonces a reflejar en forma a veces incoherente la relación materia-palabra, enfrentando en cada módulo dos colores con dos palabras que pueden no identificarse y que provocan un orden especial. Por otro lado, Bandejas metálicas es un conjunto de contenedores de los usados para pintar con rodillo, colocados uno al lado del otro y "chorreados" por los colores primarios, el blanco, el negro y otras combinaciones de éstos, en donde resalta la textura, la materia y el brillo. Por último, en la serie Dibujos parlantes se confronta con el plan estructurador de la instalación, las ideas, planteamientos y situaciones expresadas como bocetos en 1974. La presencia de lo táctil y el tratamiento de las superficies, la estructura por momentos contradictoria del código, el efecto de confusión, la imagen que disocia y el espacio que desborda los límites del formato son parámetros que llevan al observador a dar forma final al trabajo expuesto. Es ineludible la vena del diseñador experimentado como aporte en la pintura de Sigfredo Chacón.
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[http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP-GAN]
==Exposiciones individuales==
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]]*Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.ganfmn.gob.ve/]]
==Comentarios==
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[[Category:MASCULINO]]