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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
sin resumen de edición
{{Ficha de artista
|titulo = Abel Naím
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10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas , Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra;10.2115328, -68.2120062 ~ Valencia Edo. Carabobo,Venezuela~Caracas~. Lugar de nacimientosu Obra
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==Vida y obraBiografía=={{justificado|'''Fotógrafo. Hijo de Yssam Chamel Naím y Aurora López. Vive Realiza estudios de fotografía en Caracas hasta 1968. Viaja a España, al hogar la Escuela de su familia maternaTeatro “Ramón Zapata”, y se radica en Madrid. En 1974 regresa a Venezuela y se establece en Valencia (, Edo. Carabobo, bajo la guía del Prof. A. J. León (1980) con sus padres. En 1979 empieza 1985 amplía sus conocimientos entorno a estudiar ingeniería mecánica las posibilidades expresivas y creativas de la fotografía en la UCRADAR, carrera que no culmina. Es en la Escuela grupo de Teatro Ramón Zapata estudio y de Valenciareflexión, dirigido, en 1979Caracas, donde inicia sus estudios por el Premio Nacional de fotografía con Antonio José LeónFotografía y artista conceptual italo-venezolano, Claudio Perna. En 1981 trabaja como fotógrafo y laboratorista del departamento de prensa de la Gobernación del Estado Carabobo (Valencia) “Abel Naím se inició desde el reporterismo en 1982. Al año siguiente trabaja como reportero gráfico para El Semanario del Martesregistró las elecciones nacionales. Su cuerpo, en Caracas. Fue fotógrafo de modas y de reportajes para la revista Pandora del diario El Nacional (1984-1985) y modelo, el desnudo, serán los motivos principales de Intevep (1985)su trabajo. Asimismo se desempeñó como fotógrafo de reproducción de obras de arte de la GAN (1986-1990)El autorretrato tiene presencia constante en su proposición, donde realizó la copia destaca su rostro, el órgano de los negativos de Ricardo Razetti vista y Victoriano su simbología. En 1983 hizo un estudio de los Ríos, la gallera para establecer nexos entre el individuo y el gallo. Los hombres en el Museo Arturo Michelena (Caracas)aquel contexto son graves y preocupados. En sus inicios como fotógrafo artístico indagó exhaustivamente Su encuentro con Claudio Perna en el autorretrato1986, fue definitivo para estudiar la profundidad su vocación creadora. Naím hará en lo sucesivo algunos retratos de campoartistas plásticos, como el foco y las exposiciones múltiples. Comenzó una investigación con el espejo de Cruz Amado Fagúndez, Carlos Zerpa, Carlos Mendoza, Alejandro Otero o Perna mismo, en los que culmina experimenta con la serie Autorretratos y otros pasatiempos (imagen, prepara escenarios o impone al personaje en un espacio gráfico. Con Perna compartió la experiencia de la “foto dirigida” en la que también trabajó Perna prepara una situación, Naím aprieta el desnudo)obturador y Perna toma como suya la foto que resultase, premiada con pues lo importante no era el acto manual sino el Segundo Premio Conac concepto de Fotografía (1984)la fotografía”. En esa ocasión trabajó con iluminación contrastada “Trabajando en fondos oscuros y luces definidas para destacar figuras. Posteriormente trabaja otros temas: lo urbano, paisajes o el mundo la Galería de las peleas Arte Nacional de gallosCaracas, como en Juego Naím hizo las copias de gallos (1984). Con El paraíso perdido, serie realizada en las aguas termales los negativos originales de Las Trincheras (Edo. Carabobo), entre 1982 y 1989, recibe el Premio Luis Felipe Toro Victoriano de 1991. Sin agresividad los Ríos y con ternuraRicardo Razzeti, aunque con lo que le permitió un toque conocimiento especial de dos clásicos de humorla fotografía venezolana. Prosiguiendo sus reportajes, retrata a los visitantes en ropa 1986 hizo la serie “Las Trincheras”, lugar de baño y en aguas termales donde la búsqueda de fe, la salud o descanso. Es notoria y la forma luz en evaporación muestran la cual el artista aprovecha el húmedo ambiente y sencillez del ser humano. Allí se acercó a la particular luz de Las Trincheras para enriquecer las imágenes de esta serie. En 1985 entra en contacto con Claudio Pernatierra, quien lo lleva a reflexionar sobre el arte, la fotografía visión directa de un asunto y sus posibilidades. En 1989 representa a Venezuela en el programa Youth Latinoamerican Cultural Exchange del Servicio de Información la simpleza de los Estados Unidos, Washingtonelementos compositivos. Ha participado en varios salones y bienales: En su obra el Salón de Jóvenes Artistas (MACChombre se relaciona simbólicamente con la tierra, 1981)invirtiendo teoremas, exaltando el IV Salón plano de Fotografía Documental (BN aire y GAN, 1982), el XL Salón Arturo Michelena (1982), el XLI Salón Arturo Michelena (1983), la I Bienal misterio de La Habana (Centro Wifredo Lam, La Habana, 1984), la V Salón Nacional de Fotografía vida. (Fundarte, 1989), el XLVII Salón Arturo Michelena (1989) y Con esa serie recibió la Bienal tercera mención del Premio Luis Felipe Toro de Guayana (19891992). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran Frente a la I Muestra de Fotografía Contemporánea Venezolana (MBA, 1982) rápida transformación y "Venezuela. 40 años generalización de la fotografía artística venezolana", exposición Naím postula una vuelta a sus principios fundamentales, pero en grandes formatos, pues así considera que itinera por Brasil (Museo de Arte Contemporáneo, Universidad el proceso de São Paulo, 1985) toma es mucho más lento y Canadá (Quebecobliga, 1987)por tanto, y en la exposición "Premio Eladio Alemán Sucre 1980 - 2001" (Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, Edo. Carabobo, 2002), entre otras. Sus fotos han servido de portada a varios libros, entre ellos Cuerpo, con poemas de María Auxiliadora Álvarez (Caracas: Fundarte, 1985)una meditación. Actualmente desarrolla una serie denominada Bizarro mundo, en la El que se dedica a indagar las relaciones de diversos objetos el proceso sea más lento y personajes trabajados con la acumulación de imágenes visualización menos inmediata permite realizar un trabajo mas pensado”. Tomado del libro Fotografía en procesos Venezuela 1960-2000 del crítico de laboratorioarte venezolano, y trabaja en la revista Sambil del Centro Comercial Sambil (Caracas)Juan Carlos Palenzuela.'''}} [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP-GAN]
==Exposiciones individuales==
*1981 "Encuentros…", Alianza Francesa, Valencia, Edo. Carabobo
*2002 "Zulia Express", Galería El Emporio del Libro, Maracaibo
==Exposiciones colectivas==
*1981 I Salón de Fotografía de Caracas. Banco Central de Venezuela, Caracas
*1981 Salón de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
*1982 IV Salón de fotografía documental de Biblioteca Nacional. Galería de Arte Nacional
*1982 1ª Muestra de Fotografía Venezolana Contemporánea. Museo de Bellas Artes, Caracas
*1982 40 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
*1983 41 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
*1984 1ª Bienal de La Habana. Centro “Wilfredo Lam”, Cuba
*1984 “Caracas a 30 x 40”. Estación de Metro “La Hoyada”, Caracas
*1984-86 “Veintidós” Exposición itinerante por Venezuela, integrante del equipo organizador
*1984 La propia foto. Galería “El Daguerrotipo” del Teatro Municipal, Caracas
*1985 40 años de fotografía venezolana contemporánea. Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brasil
*1985 Una cierta mirada. Galería “La Otra Banda”, Mérida
*1985 1er Simposio Venezolano de Fotografía. Universidad “Simón Bolívar”, Caracas
*1986 Encuentro por la Fotografía. Fundación “Henrique Avril”, Valencia, Edo. Carabobo
*1986 Primeros talleres para la fotografía. Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia
*1987 “40 años de fotografía artística en Venezuela” Quebec, Canadá.
*1989 V Salón Nacional de Fotografía Fundarte, Caracas
*1989 Bienal de Guayana. Museo “Jesús Soto”, Ciudad Bolívar, Bolívar
*1989 47 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
*1992 XI Premio “Luis Felipe Toro” Museo de Bellas Artes, Caracas
*1993 IV Salón de la Jóven Fotografía (Invitado). Sala CADAFE, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
*1993 Rostros, risas y sonrisas .Espacios Unión, Caracas
*1994 Un grande entre los grandes .Galería Artérea, Caracas
*1995 Fotógrafos del Michelena (Premios Eladio Alemán Sucre). Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
*1996 Atmósferas Urbanas. Espacios Unión, Caracas
*1999 Uno por uno no es trampa. Galería “Walter Thompson”, Caracas
*1999 Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
*2000 Milkphotos Exposición itinerante por el mundo
*2001 II Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
*2002 Arte en la Calle. Galería móvil de Chacao, Caracas
*2002 Premios Eladio Alemán Sucre 1980-2001. Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”.- Valencia, Edo. Carabobo
*2002 35 por equis igual a setenta. Grupo Li Centro de Arte, Caracas
*2003 Salve Coripha. Galeria Universitaria de Arte.-UCV.- Caracas
*2003 Fotociudad, estética urbana y lenguaje fotografico – Fotofiesta de Medellín, Colombia
*2003 I Mes de la Fotografia – Galeria del Banco Industrial de Venezuela – Caracas
*2003 La Megaexposición: Cien años de arte venezolano. Museo Alejandro Otero
*2004 La mirada de un Artista. Universidad Nacional Abierta. Caracas 2004.
*2006 “Yo, el otro”. Galería La Fotografía. Ateneo de Caracas
*2006 I Bienal de Fotografía. Museo “Alejandro Otero”. Caracas
*2015 Realidades Instantáneas. Sala TAC. Caracas
==Premios==
==Colecciones==
==Fuentes==
==Comentarios==
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