Cambios

{{Ficha de artista

|titulo = Elsa Morales

|nombrecompleto = Elsa Morales

|nacimiento = 19 de septiembre de 1946, Santa Teresa del Tuy, Miranda - Venezuela

|nacionalidad = Venezolana

|area = Pintora

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Pintora. A comienzos de 1954 llega a Caracas. En 1960 ingresa como obrera a una fábrica textil de la ciudad; posteriormente contrae matrimonio y se establece en el barrio Unión de Petare. En 1967 se retira del trabajo y se dedica a pintar. Por intermedio de Apolinar conoce a Francisco Da Antonio, quien en 1969 le organiza su primera exposición individual (Galería Arte Industrial, Caracas), conformada por 18 obras, entre ellas, Los bañistas, El muerto solitario, La gran biblioteca y Reunión de jóvenes. Da Antonio escribió en la presentación del catálogo: "a menos de un año de haberse iniciado como pintora, es de una lucidez tan evidente y de una elocuencia tan rotunda que resulta imperativo conocerla […]. Elsa parece reconstruir el rostro de una ciudad cruel, prosaica y agresiva que insurge en las páginas rojas y en las estridencias de las radio-noticias" (1969). En 1970 se incorpora a un grupo evangélico y abandona por dos años su trabajo artístico. Posteriormente expone activamente y participa en colectivas como el I y II Salón de Jóvenes Artistas (Maracay, 1971 y 1972, respectivamente), el XXX Salón Arturo Michelena (1972), el II Salón Centro Plaza (Caracas, 1974), el IV Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1975), el Salón Concejo Municipal (Caracas, 1976), el V Salón de Jóvenes Artistas (Caracas, 1977), el Salón Francisco de Miranda (Los Teques, 1978) y el XXXVI Salón Arturo Michelena (1978). Durante este período su obra siguió la misma orientación temática y técnica, conservó el uso de la pintura al óleo manipulada con pinceles planos de cerda gruesa sobre soportes de cartón piedra. Su pintura expresa la violencia depurada de prejuicios: el asalto callejero, la agresión policial, el tráfico de droga, la pobreza y la carencia de servicios públicos. A partir de este momento, la obra de Elsa Morales comienza a valorizarse en diferentes ámbitos plásticos a nivel nacional e internacional. Su nombre es incluido en la lista de pintores ingenuos como Bárbaro Rivas, Feliciano Carvallo y Salvador Valero. Juan Calzadilla señaló: "el planismo de su colorido brillante establecido en zonas ampliamente geométricas, juega con la exigencia primaria de una perspectiva, de un ambiente escenográfico, obligados por el contenido anecdótico a desenvolverse bidimensionalmente, dentro de una estructura muy sintética de formas yuxtapuestas" (1978). En la década de los ochenta su trabajo presenta nuevos elementos que se expresan en el plano formal: en la estructura compositiva, en el color, la imagen, la incorporación del soporte de tela y en el uso de pintura acrílica; en el plano temático, comienza a desarrollar tópicos existenciales: la muerte, el amor, el abandono y la soledad. Paralelamente a su actividad pictórica, Elsa Morales publica libros de poemas: Canto a la muerte de Aquiles Nazoa (1981), Para leer en el Metro (1985), La serpiente de la fatalidad a una canción desesperada (1985), No pinte paredes (1986) y Poemario de amor y la vida (1990). También incursiona en la narrativa, publicando cuentos y novelas ilustrados por ella misma. Actualmente se dedica a crear objetos decorativos (vitrinas, parabanes, candelabros y cajas, entre otros) y ofrece talleres de formación artística y cursos de autoestima. En 1992 es invitado a participar en la muestra "Imágenes del genio popular" (GAN). De su obra, la GAN posee en su colección La propiedad privada (óleo sobre madera, 1973) y La guerra y la paz (acrílico sobre tela, 1979).

==Créditos==

==Comentarios==

[[Category:ARTISTAS]]

[[Category:FEMENINO]]

[[Category:ARTE INGENUO, ARTE POPULAR]]