Cambios

{{Ficha de artista

|titulo = Nidia Delmoral

|nombrecompleto = Nidia Delmoral

|nacimiento = 13 de julio de 1950, Maracay, edo. Aragua - Venezuela

==Biografía==

Escultora. Hija de Mario Delmoral y Rita Azuaje. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona (Edo. Anzoátegui) entre 1982 y 1986. Completa su formación en el taller de Pedro Barreto donde aprende las técnicas que han sido la base de su trabajo en la escultura. Después de experimentar con diversos materiales como el hierro y el acero, la artista enfoca su trabajo al uso de la madera, a la que considera un material de mucha fuerza, vida y energía. En su obra se observa una persistente inquietud por las máquinas, las cuales recrea de una forma particular con tallas ensambladas con pocos recursos metálicos como tornillos, tuercas y engranajes. Este concepto siempre lo manejó en muestras como "Universo de formas mecánicas" (Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui, 1991), "Maquinaria imaginaria", (Espacio Unus, IUESAPAR, 1995) y "En el laberinto de la madera" (Galería Minotauro, Caracas, 1997). Sus obras están cargadas de un idealismo casi metafísico. Para Rafael Pineda, la artista "se vale de expedientes metálicos, desde personas hasta ruedas dentadas, para remachar las directrices de cada estructura. Así se origina esa impresión que recibe el espectador, de aquello que es inmutable y a la vez pertenece al orden de lo mutable" (1997). Sus esculturas, de un gran dinamismo, nos ofrecen un ímpetu barrocamente enérgico en diseños verticales, horizontales y cilíndricos que nos remontan a los orígenes de la industria mecánica, cuando artesanalmente la madera se utilizaba para hacer moldes con destino a la cadena de producción. "Nidia Delmoral toma sus maderas, las talla, las moldea y construye caminos para la imaginación del espectador. Entrega huellas para que la voluntad humana las revele en sus búsquedas fantasiosas: cero color, nada de figuras compactas […] y ningún preciosismo. Todo depende del ojo que mire tales abstracciones casi orgánicas. Una escultura contemporánea que nos lleva a considerar la revelación y la gama de los lenguajes abstractos-geométricos y minimalistas como aportes y significación a la escultura venezolana" (Corona, 1997, p. 26). Ha participado en numerosas muestras colectivas como "Ciudad ecológica. La escultura en el espacio urbano" (MACCSI y Museo de Arte de Coro, 1999 y 2000), "Mujeres del 2000" (The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art (Miami, Estados Unidos, 2000), en el XIV, XVI y XX Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay, 1989 y 1991, y MACMMA, 1995), "Sendero de esculturas" (Unimet, 2002), "Colectivo urbano" (Alianza Francesa, Caracas, 2003), "La escultura del siglo XX en Venezuela" (Fundación Narváez, Caracas, 2003), "Colección Pdvsa" (Maczul, 2003), "El ensamblaje en Venezuela" (CAMLB, 2003), "El barril. Imágenes del petróleo" (Mujabo, 2004), "Esculturas íntimas para un espacio público" (Fundación Provincial, Caracas, 2004) y "Cuatro lenguajes" (Galería Blasini, Caracas, 2004), entre otras. Fue invitada, junto a J.J. Moros, a participar como representante de Venezuela en el Simposio Internacional de Escultura de San Pierre de Chartreuse (Francia, 2004).

==Obra==