Cambios

==Biografía==

Pintor, escultor, grabador, musicólogo y profesor. Hijo del novelista y dramaturgo Julio Vallmitjana y Ana María Vallés. En 1924 ingresa a la Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, en la que estudia por dos años. Su primer maestro fue el pintor Ricard Canals. Luego viaja a París a proseguir sus estudios en la École Boule y en la Escuela Superior de Artes Decorativas. A su regreso a Barcelona será discípulo de Francesc Galí, junto con Joan Miró, el arquitecto Puig Gairal y el ceramista Artigas. Realiza cursos especiales de esmalte, hierro forjado, escultura y talla en madera. En 1927 funda con Joan Prats, Josen Lleus Sert, Ramón Marinello, Jaime Sans y Robert Gerhard, entre otros, el grupo Adlan de vanguardistas catalanes. Ese mismo año ingresa como profesor de dibujo al Instituto Blanquerna, en Barcelona, donde desarrolla una intensa labor en el campo de la orfebrería y el arte sacro. En 1935 forma parte del comité organizador del I Salón de Artistas Independientes de Barcelona. En febrero de 1938, a causa de la Guerra Civil Española, se ve obligado a emigrar a Venezuela. A su llegada comienza a colaborar en las páginas de arte de El Universal. Un año después se integra al grupo literario Viernes y forma parte de los profesores fundadores de la Escuela Experimental Venezuela (Caracas). Hacia 1945 retoma el oficio artístico. En la obra desarrollada a partir de esta nueva etapa se encuentra alejado del surrealismo de sus años juveniles, mostrando un mayor interés por el tema del hombre, el paisaje y las tradiciones venezolanas. En 1946 inicia su labor como musicólogo y folclorista en nuestro país: es nombrado asesor musical del Servicio de Investigaciones Folclóricas Nacionales, cuyo director fundador fue el escritor Juan Liscano. Con el tiempo Vallmitjana será nombrado subdirector del instituto. Junto a Liscano organiza La Fiesta de la Tradición, gran festival folclórico de carácter nacional celebrado entre el 17 y el 21 de febrero de 1948 con motivo de la toma de posesión del presidente Rómulo Gallegos. Asimismo, realiza un trabajo de investigación con Francisco Carreño sobre los orígenes del maremare, publicado en la Revista de Folklore, y una recolección de canciones infantiles editada con el título 30 cantos del Oriente venezolano. En 1949 es nombrado, junto al musicólogo Juan Bautista Plaza, profesor de apreciación musical del IUPC. Ese año realiza su primera muestra individual en la Galería Drouant-David de París. Si bien la obra del artista catalán llamó la atención de críticos como Juan Liscano, desde París, Alejandro Otero comentó en la revista Los Disidentes: "su pintura la conocemos y no vemos en qué pueda esto interesar a la verdadera pintura" (1993, p. 67). De 1953 a 1957 se desempeña como profesor de escultura y director del Departamento de Cultura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, y organiza varias exposiciones. Asimismo coordina algunas otras exposiciones al margen del Departamento de Cultura. En 1957 efectúa un viaje de siete meses a Europa, principalmente a Italia, donde recorre la ruta de san Francisco de Asís, lo cual inclinará la obra de esos años hacia la temática religiosa, como en su obra Figuras (1957, colección Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui). De igual manera, la observación del arte prerrenacentista italiano lo influenciará en el desarrollo de la técnica de la pintura al fresco, que trabaja con la técnica de fresco de caballate, es decir, la técnica del mural aplicada a pequeños frescos transportables, con la que realizará la obra Mediterránea (1964, colección GAN). En 1958 realiza en piedra Figura alegórica para el Panteón Sanabria (Cementerio General del Sur, Caracas), y se residencia en Arezzo (Italia).

Poco después de su muerte, la Sala Mendoza reunió en una exposición un importante conjunto de su obra. En un espacio público de Arezzo se perpetúa su memoria con su escultura en bronce La hermana y la herida, que fue donada a la ciudad por su esposa Clarisa de Vallmitjana. Su labor como divulgador de temas culturales de diversas índoles fue extensa: dictó cursos y conferencias sobre historia del arte, pintura popular, música folclórica, literatura y pintura española en diferentes institutos docentes y centros culturales de Caracas. Asimismo realizó varios documentales sobre Los caprichos de Goya, sobre el impresionismo (en colaboración con Silvano Mercaroni, con el que obtuvo el primer premio de films didácticos en Montecatini, Italia, 1966), Vida de Jesús a través de la pintura y Nacimiento y muerte (estos dos últimos adquiridos por la BBC de Londres). Vallmitjana también ilustró los libros Doce ellas (con textos de Rafael Alberti, 1961), La mappe monde et le pape monde (de Salvador de Madariaga; Editions d'Art Jacques O'Hana, 1969), Luis Góngora (serigrafía; Turín: Fagola Editore, 1971), Fábula del poeta y la hormiguita (caligrafías de Rafael Alberti y dibujos de Vallmitjana, 1971), Genesi di un celo (aguafuertes del artista, 1972) y Nascita di un paese meditarraneo (aguafuertes, 1973). Vallmitjana participó en el movimiento de integración de las artes ejecutando obras públicas para parques, jardines y edificios, entre las cuales se pueden mencionar los frescos del Colegio de Médicos del Distrito Federal (Caracas, 1951), el mural de cerámica ubicado en la planta de la EDC en Arrecife (Edo. Vargas, 1953), el mural de mosaico y bronce para el CSB (Caracas, 1953), el monumento de Simón Bolívar (escultura de hierro, San Diego de Los Altos, Edo. Miranda, 1956), el mural en mosaico, cemento y metal (Hotel Humboldt, Parque Nacional El Ávila, Caracas, 1957), el monumento a Simón Bolívar (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 1960), el mural para el Edificio Shell (Cararas, 1960) y el monumento a Andrés Eloy Blanco (esquina de Santa Capilla, Caracas, 1969). "Vallmitjana fue ante todo un artista pensador. Cuando vivía en Arezzo (Italia) llegó a compenetrarse con algo que vio en Piero della Francesca, en Masaccio, en Paolo Uccello y en Fra Angélico. Su poder técnico, escribió de ellos, nunca fue un fin en sí mismo, sino que era 'su manera de expresar una idea'. Completamente contrario a la 'caligrafía abstracta', insistió en que 'una mano sigue siendo un punto de partida y no un fin'. Sin embargo, en su última obra, el vocabulario expresivo es firme y confidentemente limitado, despoblado y carente de una variedad libre de objetos naturales; es decir, sin imágenes capaces de transmitir profusión de significados. Volvió a los elementos más permanentes, menos dramáticos y autoexpresivos de su tierra natal" (Quinton, 1974, s.p.).

==Exposiciones individuales==