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{{Ficha de artista
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|nombrecompleto = Óscar Pellegrino
|nacimiento = 15 de febrero de 1947, Caracas - Venezuela
|fallecimiento = 7 de julio de 1991, Caracas - Venezuela
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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra
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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Salvador Pellegrino y Carmen Luisa Istúriz. En 1962 asiste al taller del pintor Pedro Centeno Vallenilla y, en 1963, comienza a pintar al óleo paisajes, flores y bodegones. Copiaba obras de artistas como Luis Alfredo López Méndez, Marcos Castillo y Paul Cézanne, pero también trabajaba motivos propios, componiendo objetos y tomándolos como modelo. Sus cuadros de esta época muestran un estilo convencional, apegado a las fórmulas académicas de composición. Sin embargo, en algunos cuadros tempranos se nota un estilo personal, dado por el enriquecimiento de la textura que convierte la superficie del cuadro en un plano vibrátil de luz, sombra y color. En 1965 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y participa en el Salón Anual de Pintura de Estudiantes de Arquitectura de esa facultad. En 1967 participa en el Salón Fernando Valero realizado en la Biblioteca de la Unidad Escolar Gran Colombia de Caracas, donde conoce a Luis Montilla y Pablo Ramos Méndez, quienes apoyarán e incentivarán su vocación artística. En 1967 realiza su primera exposición individual conformada por 20 óleos en el Instituto de Formación Docente (Caracas). En 1968 logra su primer premio de pintura y medalla de oro en el Salón Armando Valero. En 1969, durante el cierre de la UCV, se instala en Florencia (Italia) y luego viaja por varias ciudades europeas. Cuando regresa, continúa sus estudios de arquitectura y se gradúa en 1972. Al año siguiente comienza a ejercer como arquitecto, lo que lo aleja temporalmente de la pintura. En 1974 se instala en Puerto La Cruz y trabaja para la Oficina Municipal de Planificación del Distrito Sotillo, donde realiza proyectos arquitectónicos entre los que destacan la remodelación del Cementerio de Puerto La Cruz y el edificio sede para la Capitanía de Puerto Guanta.
Ese año retoma la pintura, y su estilo comienza a cambiar notablemente: sus cuadros cobran una nueva tonalidad. Los colores pálidos y apastelados, la línea precisa, continua y las superficies planas y cerradas caracterizan su pintura de esta época, influenciada por el arte pop. En esta etapa se interesa por la pintura de Julio Pacheco Rivas, Rolando Dorrego y José Campos Biscardi, artistas que se valen de este mismo lenguaje de formas planas y líneas precisas. En 1974 participa en las colectivas II Salón del Centro Plaza (Caracas) y "8 pintores de oriente" (Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui). En 1975 viaja a Nueva York. Con la obra Antesala para una prueba cinematográfica participa en el IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Este año es designado director de la Oficina Municipal de Planificación del Distrito Sotillo, cargo al que renuncia al año siguiente y se dedica al libre ejercicio de la profesión. En 1977 participa en el V Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Caracas) y obtiene el premio de adquisición del jurado con Los monstruos sagrados. Participa en la exposición colectiva realizada con motivo de la inauguración de la Galería Municipal de Arte de Puerto La Cruz, de la cual fue miembro fundador.
En 1978 abandona la arquitectura y emprende, en noviembre, un viaje a París, donde su pintura experimenta nuevos cambios: los colores se hacen mucho más fuertes y aparecen tendencias líricas, con raspaduras, trazos fuertes y frottages. La pincelada se hace evidente y desaparecen las superficies de color planas. Utiliza el círculo y algunos esquemas derivados de la geometría. En 1980 regresa definitivamente de París y abre su taller de pintura en Los Teques. Con 50% y 50% participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (MACC). Instala su taller en Caracas y, en 1983, realiza la exposición "La mudanza", la cual "encerraba un planteamiento de índole conceptual, donde se concertaba la circunstancia, el espacio y el tiempo, utilizando la realidad como soporte […]. La sala se convertía en un gran escenario donde las obras allí colocadas tenían la misma importancia y significación que la pared de ladrillos a medio devastar, que las huellas de cemento y cal en la alfombra levantada, que el alicate, los clavos y otras herramientas desparramadas por el piso. Todo esto se convertía en un espacio para reflexionar sobre el concepto de la obra de arte, sus procesos y significaciones" (Figarella, 1993). Durante ese período (1984-1987) trabaja la superficie pictórica adhiriendo papel y telas, que rasga, perfora y sobrepinta de manera gestual. Con frecuencia utiliza el reverso, rellena, a manera de sacos, grandes planos, cose y rasga el soporte y pinta sobre el bastidor. Anotaciones imprevistas (1984) es una obra característica de esta época. En 1986 expone litografías en La Librería de la Sala Mendoza. En 1987 expone junto a Eugenio Espinoza y José Páez del Nogal en el Museo Soto.
Hacia ese año abandona las texturas extremas y desarrolla un refinado tratamiento de las calidades pictóricas, transparencias y veladuras, como en Cafetería pública (1989). "En sus últimos trabajos, Pellegrino abandona toda intención escenográfica o conceptual para llegar de nuevo a la pintura. Una pintura que más que agradar, agrede […]. En ellos pinta, repinta y vuelve a pintar la superficie de la tela hasta lograr una materia espesa que quita violentamente en algunos sitios o vuelve a restituir con brochazos feroces, en proceso de permanente contradicción" (Figarella, 1987). Este mismo año exhibe La conjunción en el Museo de Arte La Rinconada de Caracas, muestra conformada por 38 obras realizadas en técnica mixta. Simultáneamente a esta muestra expone pinturas sobre tela y papel en la Galería Sotavento de Caracas. En diciembre y hasta febrero de 1988, se presentará la exposición "Arte abstracto hoy" en el Consulado de Venezuela (Nueva York), donde participa junto a Eugenio Espinoza y José Páez del Nogal. A partir de este año, trabaja en el proyecto de una pieza escultórica para la Estación Carapita del Metro de Caracas, que no realizó. Formó parte de "Lecturas del arte nacional" (GAN, 1987). En 1988 participa como artista invitado en el Salón de Pintura del Metro de Caracas y recibe el Premio AICA (Capítulo Venezuela, categoría artista joven). En 1989 expone junto a Eugenio Espinoza, Félix Perdomo y Jorge Stever en las galerías Alternativa y Vedobleve de Caracas. Participa en la I Bienal Christian Dior (MACC). Las obras de esta etapa poseen diseños lineales libres y frescos y una materia más uniforme y arenosa, como en Escuela de samba (1989). En 1990 integra "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" en la GAN y, en 1991, "Gráfica venezolana" en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. Formó parte de la muestra "De Caracas a Bogotá", organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá, con motivo de la donación de obras de artistas venezolanos a esa institución; en mayo participa en la II Bienal de Guayana. En noviembre de este año presenta "Obras inéditas de Pellegrino" en la Galería Sotavento. En 1992, su obra, junto a la de Pedro Tagliafico, es exhibida en la Galería Arteria de Barranquilla (Colombia) y en la colectiva "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV. En 1993, el MBA organizó una muestra antológica de su obra. De Pellegrino, la GAN posee en su colección una obra sin título y Anotaciones imprevistas, ambas con técnica mixta y fechadas en 1984.
==Exposiciones individuales==
*1967 Instituto de Formación Docente, Caracas
*1981 "Organizaciones, transformaciones y secuencias", Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz
*1983 "La mudanza", Sala Mendoza
*1985 "Pinturas", Sala Mendoza
*1986 "Litografías", La Librería, Sala Mendoza
*1987 "Pinturas", Galería Sotavento, Caracas / "La conjunción", Museo de Arte La Rinconada, Caracas
*1988 "Obras recientes", Galería Sotavento, Caracas
*1989 "Pinturas", Galería Sotavento, Caracas
==Exposiciones póstumas==
*1991 "Obras inéditas de Pellegrino", Galería Sotavento, Caracas
*1993 "Pacto con el arte, pacto con la vida", MBA
==Premios==
*1968 Primer premio de pintura, Salón Armando Valero, Biblioteca Unidad Escolar Gran Colombia, Caracas
*1977 Primer premio, V Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas
*1988 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría artista joven
==Colecciones==
Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MAO / MBA / Metro de Caracas
MRE
==Fuentes==
*Chacón, Katherine. "Cronología comentada". En: Óscar Pellegrino: pacto con el arte, pacto con la vida (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1993.
*Figarella, Mariana. Óscar Pellegrino. Pacto con el arte, pacto con la vida (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1993.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Salvador Pellegrino y Carmen Luisa Istúriz. En 1962 asiste al taller del pintor Pedro Centeno Vallenilla y, en 1963, comienza a pintar al óleo paisajes, flores y bodegones. Copiaba obras de artistas como Luis Alfredo López Méndez, Marcos Castillo y Paul Cézanne, pero también trabajaba motivos propios, componiendo objetos y tomándolos como modelo. Sus cuadros de esta época muestran un estilo convencional, apegado a las fórmulas académicas de composición. Sin embargo, en algunos cuadros tempranos se nota un estilo personal, dado por el enriquecimiento de la textura que convierte la superficie del cuadro en un plano vibrátil de luz, sombra y color. En 1965 ingresa a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y participa en el Salón Anual de Pintura de Estudiantes de Arquitectura de esa facultad. En 1967 participa en el Salón Fernando Valero realizado en la Biblioteca de la Unidad Escolar Gran Colombia de Caracas, donde conoce a Luis Montilla y Pablo Ramos Méndez, quienes apoyarán e incentivarán su vocación artística. En 1967 realiza su primera exposición individual conformada por 20 óleos en el Instituto de Formación Docente (Caracas). En 1968 logra su primer premio de pintura y medalla de oro en el Salón Armando Valero. En 1969, durante el cierre de la UCV, se instala en Florencia (Italia) y luego viaja por varias ciudades europeas. Cuando regresa, continúa sus estudios de arquitectura y se gradúa en 1972. Al año siguiente comienza a ejercer como arquitecto, lo que lo aleja temporalmente de la pintura. En 1974 se instala en Puerto La Cruz y trabaja para la Oficina Municipal de Planificación del Distrito Sotillo, donde realiza proyectos arquitectónicos entre los que destacan la remodelación del Cementerio de Puerto La Cruz y el edificio sede para la Capitanía de Puerto Guanta.
Ese año retoma la pintura, y su estilo comienza a cambiar notablemente: sus cuadros cobran una nueva tonalidad. Los colores pálidos y apastelados, la línea precisa, continua y las superficies planas y cerradas caracterizan su pintura de esta época, influenciada por el arte pop. En esta etapa se interesa por la pintura de Julio Pacheco Rivas, Rolando Dorrego y José Campos Biscardi, artistas que se valen de este mismo lenguaje de formas planas y líneas precisas. En 1974 participa en las colectivas II Salón del Centro Plaza (Caracas) y "8 pintores de oriente" (Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui). En 1975 viaja a Nueva York. Con la obra Antesala para una prueba cinematográfica participa en el IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas. Este año es designado director de la Oficina Municipal de Planificación del Distrito Sotillo, cargo al que renuncia al año siguiente y se dedica al libre ejercicio de la profesión. En 1977 participa en el V Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Caracas) y obtiene el premio de adquisición del jurado con Los monstruos sagrados. Participa en la exposición colectiva realizada con motivo de la inauguración de la Galería Municipal de Arte de Puerto La Cruz, de la cual fue miembro fundador.
En 1978 abandona la arquitectura y emprende, en noviembre, un viaje a París, donde su pintura experimenta nuevos cambios: los colores se hacen mucho más fuertes y aparecen tendencias líricas, con raspaduras, trazos fuertes y frottages. La pincelada se hace evidente y desaparecen las superficies de color planas. Utiliza el círculo y algunos esquemas derivados de la geometría. En 1980 regresa definitivamente de París y abre su taller de pintura en Los Teques. Con 50% y 50% participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (MACC). Instala su taller en Caracas y, en 1983, realiza la exposición "La mudanza", la cual "encerraba un planteamiento de índole conceptual, donde se concertaba la circunstancia, el espacio y el tiempo, utilizando la realidad como soporte […]. La sala se convertía en un gran escenario donde las obras allí colocadas tenían la misma importancia y significación que la pared de ladrillos a medio devastar, que las huellas de cemento y cal en la alfombra levantada, que el alicate, los clavos y otras herramientas desparramadas por el piso. Todo esto se convertía en un espacio para reflexionar sobre el concepto de la obra de arte, sus procesos y significaciones" (Figarella, 1993). Durante ese período (1984-1987) trabaja la superficie pictórica adhiriendo papel y telas, que rasga, perfora y sobrepinta de manera gestual. Con frecuencia utiliza el reverso, rellena, a manera de sacos, grandes planos, cose y rasga el soporte y pinta sobre el bastidor. Anotaciones imprevistas (1984) es una obra característica de esta época. En 1986 expone litografías en La Librería de la Sala Mendoza. En 1987 expone junto a Eugenio Espinoza y José Páez del Nogal en el Museo Soto.
Hacia ese año abandona las texturas extremas y desarrolla un refinado tratamiento de las calidades pictóricas, transparencias y veladuras, como en Cafetería pública (1989). "En sus últimos trabajos, Pellegrino abandona toda intención escenográfica o conceptual para llegar de nuevo a la pintura. Una pintura que más que agradar, agrede […]. En ellos pinta, repinta y vuelve a pintar la superficie de la tela hasta lograr una materia espesa que quita violentamente en algunos sitios o vuelve a restituir con brochazos feroces, en proceso de permanente contradicción" (Figarella, 1987). Este mismo año exhibe La conjunción en el Museo de Arte La Rinconada de Caracas, muestra conformada por 38 obras realizadas en técnica mixta. Simultáneamente a esta muestra expone pinturas sobre tela y papel en la Galería Sotavento de Caracas. En diciembre y hasta febrero de 1988, se presentará la exposición "Arte abstracto hoy" en el Consulado de Venezuela (Nueva York), donde participa junto a Eugenio Espinoza y José Páez del Nogal. A partir de este año, trabaja en el proyecto de una pieza escultórica para la Estación Carapita del Metro de Caracas, que no realizó. Formó parte de "Lecturas del arte nacional" (GAN, 1987). En 1988 participa como artista invitado en el Salón de Pintura del Metro de Caracas y recibe el Premio AICA (Capítulo Venezuela, categoría artista joven). En 1989 expone junto a Eugenio Espinoza, Félix Perdomo y Jorge Stever en las galerías Alternativa y Vedobleve de Caracas. Participa en la I Bienal Christian Dior (MACC). Las obras de esta etapa poseen diseños lineales libres y frescos y una materia más uniforme y arenosa, como en Escuela de samba (1989). En 1990 integra "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" en la GAN y, en 1991, "Gráfica venezolana" en el Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. Formó parte de la muestra "De Caracas a Bogotá", organizada por el Museo de Arte Moderno de Bogotá, con motivo de la donación de obras de artistas venezolanos a esa institución; en mayo participa en la II Bienal de Guayana. En noviembre de este año presenta "Obras inéditas de Pellegrino" en la Galería Sotavento. En 1992, su obra, junto a la de Pedro Tagliafico, es exhibida en la Galería Arteria de Barranquilla (Colombia) y en la colectiva "Tiempo de gráfica" en la Sala CANTV. En 1993, el MBA organizó una muestra antológica de su obra. De Pellegrino, la GAN posee en su colección una obra sin título y Anotaciones imprevistas, ambas con técnica mixta y fechadas en 1984.
==Exposiciones individuales==
*1967 Instituto de Formación Docente, Caracas
*1981 "Organizaciones, transformaciones y secuencias", Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz
*1983 "La mudanza", Sala Mendoza
*1985 "Pinturas", Sala Mendoza
*1986 "Litografías", La Librería, Sala Mendoza
*1987 "Pinturas", Galería Sotavento, Caracas / "La conjunción", Museo de Arte La Rinconada, Caracas
*1988 "Obras recientes", Galería Sotavento, Caracas
*1989 "Pinturas", Galería Sotavento, Caracas
==Exposiciones póstumas==
*1991 "Obras inéditas de Pellegrino", Galería Sotavento, Caracas
*1993 "Pacto con el arte, pacto con la vida", MBA
==Premios==
*1968 Primer premio de pintura, Salón Armando Valero, Biblioteca Unidad Escolar Gran Colombia, Caracas
*1977 Primer premio, V Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Caracas
*1988 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría artista joven
==Colecciones==
Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MAO / MBA / Metro de Caracas
MRE
==Fuentes==
*Chacón, Katherine. "Cronología comentada". En: Óscar Pellegrino: pacto con el arte, pacto con la vida (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1993.
*Figarella, Mariana. Óscar Pellegrino. Pacto con el arte, pacto con la vida (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1993.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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