17 323
ediciones
- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Luisa Richter |imagen = |nombrecompleto = Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter |nacimiento = 30 de junio de 1928, Be...»
{{Faltan archivos}}
{{Ficha de artista
|titulo = Luisa Richter
|imagen =
|nombrecompleto = Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter
|nacimiento = 30 de junio de 1928, Besigheim - Alemania
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintora
|firma =
}}
{{
#display_points:
Besigheim Alemania,Alemania~Besigheim, Alemania~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}
==Vida y obra==
Pintora. Hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y su esposa Gertrud Unkel. En 1946 estudia en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad (hasta 1949) con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 estudia con su maestro Willi Baumeister, uno de los propulsores del abstraccionismo en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania). Durante este mismo período realiza ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, y permanece temporadas en París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía existencial con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart (Alemania). En septiembre de 1955 contrae matrimonio con el ingeniero civil Joachim Richter y en diciembre se residencia en Caracas.
En 1958 inicia su participación en los salones nacionales, presentando cuatro monotipos en el XIX Salón Oficial. En el XX Salón Oficial exhibirá tres óleos: Evento, Transparente y Modulación suave. En 1959 presenta su primera exposición individual en el MBA, donde muestra obras como Jeroglífico y Gilgamesh, y al año siguiente participa en la colectiva "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y en el Salón Experimental (Sala Mendoza), inicio en el país del entonces llamado "informalismo", en realidad una amalgama de las tendencias plásticas de posguerra que tenían entre sus intereses primordiales la reflexión sobre la materia y el gesto. En este sentido, Ricardo Pau-Llosa ha señalado: "Richter tomó el léxico visual depurado del informalismo y lo dirigió hacia otros fines; lo transformó en el instrumento con el cual reflexionar sobre uno de los más complejos actos de la conciencia —el pensar visualmente—" (1993, s.p.). De esa época son sus Cortes de tierra (1958-1963), cercanos al monocromo, de ricas texturas y bidimensionalidad consciente. Hacia 1961 inicia su serie de dibujos Cruces y conexiones que prolongan la escuela expresionista bajo un punto de vista tachista y gestual, y realiza en Stuttgart (Alemania) litografías con Erich Mönch. En 1963 retorna a la figuración y produce obras como Tríptico (óleo sobre tela, 1963), en donde la figura humana se debate con el abstraccionismo. Las referencias a la mitología y la literatura existencial son frecuentes en su producción de entonces. Durante esa época trabaja en el taller de grabado de Luisa Palacios. En 1964 indaga en la técnica del collage, en la cual alcanza gran maestría. Además del óleo, Luisa Richter ha producido series de guaches (Reflejos, 1973-1989) y pasteles (Andamios suspendidos, 1978-1988) y muchas veces sus obras participan de técnicas mixtas ricamente asimiladas como en Crucifixión (collage y guache, 1981) o Tejido sideral (óleo y collage, 1983), dos de sus piezas fundamentales. En 1966 participa en la muestra "Emergent Decade" en el Museo Guggenheim, una de las muestras de arte latinoamericano más reveladoras de la década. Sus reflexiones sobre el plano y la bidimensionalidad, sobre los elementos plásticos y los iconos representativos han hecho llamar a su obra "un teatro del pensamiento visual" (Pau-Llosa, 1991, s.p.). En 1967 recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado por Rhoni K. En 1968 inicia su rica serie de paisajes que llamó espacios planos y, en 1972, realiza una serie de retratos de tradición expresionista, como Blanca de Gerlach (colección GAN). Desde 1969 y hasta 1987 se desempeña como profesora de dibujo analítico y composición en el Instituto Neumann. En 1978 representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia, con 12 óleos monumentales, Espacios planos, 60 collages y textos sobre arte.
Sobre su trayectoria, Juan Calzadilla escribió: "investigativa, manifiesta al mismo tiempo en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, llevó a cabo una abstracción con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el empleo de texturas grumosas y de sugestión atmosférica, con el tema de cortes de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, buscó expresarse con líneas picadas, en términos simbolistas o concretos. De esa época datan también sus primeros collages, y pinturas realizadas por una vía de trazos impulsivos que la conduciría más tarde, a partir de 1966 hasta el 69 a un intermezzo de un figurativismo, y desde entonces hasta 1977, se derivan de vez en cuando retratos que ella trata como ensayos. Su búsqueda comprueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su época informal: la aprehensión de un clima interiorizado en la obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que surge de la oquedad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia con que su inquietud busca resolverse en la diversidad de ejercicios extremos de su gesto. Luisa Richter no se siente sometida a seguir las convenciones dictadas por las presiones externas; su pintura no es más que lo que ella no puede dejar de ser ni de hacer" (1981). En su colección, la GAN posee de esta artista obras de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre tela, 1960); piezas de su período figurativo, como Superpuesto (óleo, masilla y collage sobre tela, 1965-1967); collages como Golondrinas caen al pavimento (1981); además de guaches y dibujos y obra gráfica.
==Exposiciones individuales==
*1959 MBA
*1960 Galería Buchholz, Bogotá
*1962 Galería El Muro, Caracas
*1964 "Dibujos", MBA
*1965 MBA
*1967 "Dibujos", Galería XX2, Caracas
*1968 "Los farsantes", Galería XX2, Caracas
*1969 "Sobre papel", MBA / "Dibujos, collages", Galería Buchholz, Bogotá
*1970 "Grafías", Sala Mendoza / "Antenor", MBA
*1972 La Librería, Sala Mendoza
*1973 Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas / "Búsquedas", Galería Monte Ávila, Bogotá
*1974 "Retratos", MBA / Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV / "Dibujos", Galería Arte/Contacto, Caracas
*1975 Sala Mendoza
*1976 "Louise Richter", MBA
*1977 Centro de Arte Euroamericano, Caracas / Galería Cruz del Sur, Caracas
*1978 Galería Durban, Caracas / Galería Durban, Madrid
*1979 Galería El Callejón, Bogotá / Galería Lutz, Stuttgart, Alemania / Galería Loehr, Francfort, Alemania
*1980 Galería Serra, Caracas / "Flächenräume und Spiegelungen", Rathaus, Stuttgart, Alemania
*1981 "Planos y reflejos", MACC / "Oelbilder-Collagen", Galería Ruchti, Colonia, Alemania / "Vivencias", Galería de Arte Ingeniero Rolando Oliver Rugeles, Mérida
*1982 Galería Durban, Caracas / "Collages de Luisa Richter", Galería Viva México, Caracas
*1983 "Gente", Galería Siete Siete, Caracas / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania
*1984 "Hojas de mi diario", Galería Félix, Caracas
*1985 "Cosecha de juegos", Galería Viva México, Caracas / Centro Venezolano Colombiano, Bogotá / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / "Juegos eróticos", Los Espacios Cálidos
*1986 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania / "Selección antológica y obra reciente", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1987 Galería Arte Hoy, Caracas
*1988 "Transrealidades", Galería Durban, Caracas
*1989 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania / "Estancias intangibles", Galería de Arte Gala, Valencia, Edo. Carabobo
*1990 "30 años de pintura de Luisa Richter", Galería Astrid Paredes, Caracas
*1991 "Collages de Luisa Richter", Galería Durban, Caracas
*1992 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania
*1993 "Desde el informalismo", Galería Durban, Caracas / "Retratos", Galería Félix, Caracas / "Sobre el balancín de la libertad", Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas
*1994 "Fugas y variaciones", TAGA / "Los escenarios de la visibilidad", Sala Mendoza / "Percepciones palpables", Galería Plaza Marina, Madrid
*1995 Galería Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania
*1996 Kunstverein Springhornhof Neuenkirchen, Lüneburger Heide, Alemania
*1997 "Formas de componer", MBA / "Contemporaneidad de lo posible (permanente)", Biblioteca Central, USB / Galerie der Stadt, Sindelfingen, Alemania / Galería Barsikow, Berlín
*1998 "Bilder aus Venezuela", Deutsche Welle, Colonia, Alemania / "Poesie über Grenzen", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de la Cultura, Antigua Municipalidad, Berlín / Galería Barsikow, Berlín
*1999 "Larga travesía", Galería Medicci, Caracas / "Collages", Galería Barsikow, Berlín / "Homenaje a Alexander von Humboldt: Luisa Richter como representante de dos continentes", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de Cultura Iberoamericana, Colonia, Alemania
*2000 "Contemporaneidad de lo posible (con variaciones)", Biblioteca Central, USB / Galería Braulio Salazar
*2001 "Hojas de mi diario", Museo Cruz-Diez / "Intimidad de una reflexión", Galería Medicci, Caracas
*2002 Galería Medicci, Caracas / "Los recuerdos se hacen presentes", IVIC
==Premios==
*1952 Premio de Arte Juvenil, Wurtemberg, Alemania
*1959 Premio José Loreto Arismendi, XX Salón Oficial
*1960 Premio de dibujo, "Segunda exposición nacional de dibujo, grabado y monotipo", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1963 Premio Puebla de Bolívar, XXIV Salón Oficial
*1964 Premio Emil Friedman, XXV Salón Oficial
*1966 Primer premio de grabado, "Octava exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1967 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVIII Salón Oficial
*1982 Premio Nacional de Artes Plásticas y Educación, Caracas
*1993 Premio Imagen de Don Andrés Bello, Bogotá
==Colecciones==
Ateneo de Caracas / Braniff, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos / Conac / Fundación Noa Noa, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / Galería Nacional, Stuttgart, Alemania / GAN / LUZ / MACCSI / Mamja / MAO / Maraven, Caracas / MBA / MRE / Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia / Museo Carmelo Fernández, San Felipe / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro / Museo de Ciudad Bolívar / Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / Pdvsa / UCV / UNESCO, Caracas / UNESCO, Nueva York / USB
==Fuentes==
*Archivo MBA.
*Calzadilla, Juan. "Luisa Richter". En: Luisa Richter: planos y reflejos (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1981.
*Cinap, R 23.
*Collages de Luisa Richter (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1991.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
*Luisa Richter. Caracas: Armitano, 1992.
*Pau-Llosa, Ricardo. "Luisa Richter: trascendiendo lo abstracto". En: Desde el informalismo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1993.
*Silva, Carlos. Historia de la pintura en Venezuela. Caracas: Armitano, 1989.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
{{Ficha de artista
|titulo = Luisa Richter
|imagen =
|nombrecompleto = Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter
|nacimiento = 30 de junio de 1928, Besigheim - Alemania
|fallecimiento =
|nacionalidad = Venezolano
|area = Pintora
|firma =
}}
{{
#display_points:
Besigheim Alemania,Alemania~Besigheim, Alemania~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
}}
==Vida y obra==
Pintora. Hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y su esposa Gertrud Unkel. En 1946 estudia en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad (hasta 1949) con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 estudia con su maestro Willi Baumeister, uno de los propulsores del abstraccionismo en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania). Durante este mismo período realiza ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, y permanece temporadas en París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía existencial con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart (Alemania). En septiembre de 1955 contrae matrimonio con el ingeniero civil Joachim Richter y en diciembre se residencia en Caracas.
En 1958 inicia su participación en los salones nacionales, presentando cuatro monotipos en el XIX Salón Oficial. En el XX Salón Oficial exhibirá tres óleos: Evento, Transparente y Modulación suave. En 1959 presenta su primera exposición individual en el MBA, donde muestra obras como Jeroglífico y Gilgamesh, y al año siguiente participa en la colectiva "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y en el Salón Experimental (Sala Mendoza), inicio en el país del entonces llamado "informalismo", en realidad una amalgama de las tendencias plásticas de posguerra que tenían entre sus intereses primordiales la reflexión sobre la materia y el gesto. En este sentido, Ricardo Pau-Llosa ha señalado: "Richter tomó el léxico visual depurado del informalismo y lo dirigió hacia otros fines; lo transformó en el instrumento con el cual reflexionar sobre uno de los más complejos actos de la conciencia —el pensar visualmente—" (1993, s.p.). De esa época son sus Cortes de tierra (1958-1963), cercanos al monocromo, de ricas texturas y bidimensionalidad consciente. Hacia 1961 inicia su serie de dibujos Cruces y conexiones que prolongan la escuela expresionista bajo un punto de vista tachista y gestual, y realiza en Stuttgart (Alemania) litografías con Erich Mönch. En 1963 retorna a la figuración y produce obras como Tríptico (óleo sobre tela, 1963), en donde la figura humana se debate con el abstraccionismo. Las referencias a la mitología y la literatura existencial son frecuentes en su producción de entonces. Durante esa época trabaja en el taller de grabado de Luisa Palacios. En 1964 indaga en la técnica del collage, en la cual alcanza gran maestría. Además del óleo, Luisa Richter ha producido series de guaches (Reflejos, 1973-1989) y pasteles (Andamios suspendidos, 1978-1988) y muchas veces sus obras participan de técnicas mixtas ricamente asimiladas como en Crucifixión (collage y guache, 1981) o Tejido sideral (óleo y collage, 1983), dos de sus piezas fundamentales. En 1966 participa en la muestra "Emergent Decade" en el Museo Guggenheim, una de las muestras de arte latinoamericano más reveladoras de la década. Sus reflexiones sobre el plano y la bidimensionalidad, sobre los elementos plásticos y los iconos representativos han hecho llamar a su obra "un teatro del pensamiento visual" (Pau-Llosa, 1991, s.p.). En 1967 recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado por Rhoni K. En 1968 inicia su rica serie de paisajes que llamó espacios planos y, en 1972, realiza una serie de retratos de tradición expresionista, como Blanca de Gerlach (colección GAN). Desde 1969 y hasta 1987 se desempeña como profesora de dibujo analítico y composición en el Instituto Neumann. En 1978 representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia, con 12 óleos monumentales, Espacios planos, 60 collages y textos sobre arte.
Sobre su trayectoria, Juan Calzadilla escribió: "investigativa, manifiesta al mismo tiempo en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, llevó a cabo una abstracción con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el empleo de texturas grumosas y de sugestión atmosférica, con el tema de cortes de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, buscó expresarse con líneas picadas, en términos simbolistas o concretos. De esa época datan también sus primeros collages, y pinturas realizadas por una vía de trazos impulsivos que la conduciría más tarde, a partir de 1966 hasta el 69 a un intermezzo de un figurativismo, y desde entonces hasta 1977, se derivan de vez en cuando retratos que ella trata como ensayos. Su búsqueda comprueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su época informal: la aprehensión de un clima interiorizado en la obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que surge de la oquedad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia con que su inquietud busca resolverse en la diversidad de ejercicios extremos de su gesto. Luisa Richter no se siente sometida a seguir las convenciones dictadas por las presiones externas; su pintura no es más que lo que ella no puede dejar de ser ni de hacer" (1981). En su colección, la GAN posee de esta artista obras de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre tela, 1960); piezas de su período figurativo, como Superpuesto (óleo, masilla y collage sobre tela, 1965-1967); collages como Golondrinas caen al pavimento (1981); además de guaches y dibujos y obra gráfica.
==Exposiciones individuales==
*1959 MBA
*1960 Galería Buchholz, Bogotá
*1962 Galería El Muro, Caracas
*1964 "Dibujos", MBA
*1965 MBA
*1967 "Dibujos", Galería XX2, Caracas
*1968 "Los farsantes", Galería XX2, Caracas
*1969 "Sobre papel", MBA / "Dibujos, collages", Galería Buchholz, Bogotá
*1970 "Grafías", Sala Mendoza / "Antenor", MBA
*1972 La Librería, Sala Mendoza
*1973 Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas / "Búsquedas", Galería Monte Ávila, Bogotá
*1974 "Retratos", MBA / Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV / "Dibujos", Galería Arte/Contacto, Caracas
*1975 Sala Mendoza
*1976 "Louise Richter", MBA
*1977 Centro de Arte Euroamericano, Caracas / Galería Cruz del Sur, Caracas
*1978 Galería Durban, Caracas / Galería Durban, Madrid
*1979 Galería El Callejón, Bogotá / Galería Lutz, Stuttgart, Alemania / Galería Loehr, Francfort, Alemania
*1980 Galería Serra, Caracas / "Flächenräume und Spiegelungen", Rathaus, Stuttgart, Alemania
*1981 "Planos y reflejos", MACC / "Oelbilder-Collagen", Galería Ruchti, Colonia, Alemania / "Vivencias", Galería de Arte Ingeniero Rolando Oliver Rugeles, Mérida
*1982 Galería Durban, Caracas / "Collages de Luisa Richter", Galería Viva México, Caracas
*1983 "Gente", Galería Siete Siete, Caracas / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania
*1984 "Hojas de mi diario", Galería Félix, Caracas
*1985 "Cosecha de juegos", Galería Viva México, Caracas / Centro Venezolano Colombiano, Bogotá / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / "Juegos eróticos", Los Espacios Cálidos
*1986 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania / "Selección antológica y obra reciente", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
*1987 Galería Arte Hoy, Caracas
*1988 "Transrealidades", Galería Durban, Caracas
*1989 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania / "Estancias intangibles", Galería de Arte Gala, Valencia, Edo. Carabobo
*1990 "30 años de pintura de Luisa Richter", Galería Astrid Paredes, Caracas
*1991 "Collages de Luisa Richter", Galería Durban, Caracas
*1992 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania
*1993 "Desde el informalismo", Galería Durban, Caracas / "Retratos", Galería Félix, Caracas / "Sobre el balancín de la libertad", Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas
*1994 "Fugas y variaciones", TAGA / "Los escenarios de la visibilidad", Sala Mendoza / "Percepciones palpables", Galería Plaza Marina, Madrid
*1995 Galería Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania
*1996 Kunstverein Springhornhof Neuenkirchen, Lüneburger Heide, Alemania
*1997 "Formas de componer", MBA / "Contemporaneidad de lo posible (permanente)", Biblioteca Central, USB / Galerie der Stadt, Sindelfingen, Alemania / Galería Barsikow, Berlín
*1998 "Bilder aus Venezuela", Deutsche Welle, Colonia, Alemania / "Poesie über Grenzen", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de la Cultura, Antigua Municipalidad, Berlín / Galería Barsikow, Berlín
*1999 "Larga travesía", Galería Medicci, Caracas / "Collages", Galería Barsikow, Berlín / "Homenaje a Alexander von Humboldt: Luisa Richter como representante de dos continentes", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de Cultura Iberoamericana, Colonia, Alemania
*2000 "Contemporaneidad de lo posible (con variaciones)", Biblioteca Central, USB / Galería Braulio Salazar
*2001 "Hojas de mi diario", Museo Cruz-Diez / "Intimidad de una reflexión", Galería Medicci, Caracas
*2002 Galería Medicci, Caracas / "Los recuerdos se hacen presentes", IVIC
==Premios==
*1952 Premio de Arte Juvenil, Wurtemberg, Alemania
*1959 Premio José Loreto Arismendi, XX Salón Oficial
*1960 Premio de dibujo, "Segunda exposición nacional de dibujo, grabado y monotipo", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1963 Premio Puebla de Bolívar, XXIV Salón Oficial
*1964 Premio Emil Friedman, XXV Salón Oficial
*1966 Primer premio de grabado, "Octava exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
*1967 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVIII Salón Oficial
*1982 Premio Nacional de Artes Plásticas y Educación, Caracas
*1993 Premio Imagen de Don Andrés Bello, Bogotá
==Colecciones==
Ateneo de Caracas / Braniff, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos / Conac / Fundación Noa Noa, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / Galería Nacional, Stuttgart, Alemania / GAN / LUZ / MACCSI / Mamja / MAO / Maraven, Caracas / MBA / MRE / Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia / Museo Carmelo Fernández, San Felipe / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro / Museo de Ciudad Bolívar / Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / Pdvsa / UCV / UNESCO, Caracas / UNESCO, Nueva York / USB
==Fuentes==
*Archivo MBA.
*Calzadilla, Juan. "Luisa Richter". En: Luisa Richter: planos y reflejos (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1981.
*Cinap, R 23.
*Collages de Luisa Richter (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1991.
*Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
*Luisa Richter. Caracas: Armitano, 1992.
*Pau-Llosa, Ricardo. "Luisa Richter: trascendiendo lo abstracto". En: Desde el informalismo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1993.
*Silva, Carlos. Historia de la pintura en Venezuela. Caracas: Armitano, 1989.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
<comments voting="Plus" />
[[Category:ARTISTAS]]
[[Category:CARACAS]]
[[Category:SIGLO XX]]
[[Category:PINTURA]]
[[Category:FEMENINO]]
[[Category:Completar imágenes]]
[[Category:Completar texto]]
