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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
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{{Ficha de artista
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|nombrecompleto = Alirio Rodríguez
|nacimiento = 4 de abril de 1934, El Callao, Edo. Bolívar - Venezuela
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El Callao Bolívar Venezuela,Venezuela~El Callao, Edo. Bolívar~Lugar de nacimiento;
Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra
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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Arturo Rodríguez Lozada y Teodora Borges Santi. Inicia su formación artística en 1947 en la Escuela de Artes Plásticas Aplicadas de Caracas donde cursa estudios hasta 1955. Entre los años 1950 y 1952 trabaja en el Taller Libre de Arte de Caracas y comienza a exponer sus obras en las muestras colectivas del Taller, así como a enviarlas a los salones de arte de Caracas, Valencia (Edo.Carabobo) y Maracaibo. En sus inicios el artista utiliza el óleo para desarrollar una pintura figurativa de formas libres, en la que ubica las figuras en espacios volcados a nuevas perspectivas —se pueden observar desde lo alto o de cabeza o en disímiles posiciones— que acercan al espectador al abismo y a lo atemporal. Posteriormente abandona el óleo debido a su lento secado y desde entonces trabaja con acrílico. En 1957 realiza su primera exposición individual en la AVP (Caracas). Al año siguiente viaja a Italia, donde estudia en el Instituto de Arte de Roma y posteriormente se traslada a Ravena para aprender las técnicas antiguas y modernas del mosaico. En esta etapa realiza varias naturalezas muertas, nunca expuestas, donde por primera y única vez no es la figura humana el tema central de su obra. Este mismo año participa en la exposición "Pintura latinoamericana" en el Palazzo Venecia (Roma) y exhibe su obra en el Palazzo Brancaccio de esa misma ciudad.
En 1961 retorna a Venezuela y es nombrado titular de la cátedra de dibujo y pintura y jefe de la sección de arte puro de la Escuela Cristóbal Rojas, donde permanece hasta 1982. Para la década de los sesenta realiza series como Metamorfosis (1961), Cosmonautas (1962), Colosos (1963), Alumbramientos (1964), Jueces (1964), Cabezas orbitantes (1966), Los egos (1967), Tribunales (1968) y Ante el abismo (1969), en las que llena sus lienzos de terribles visiones, con seres fluidos y contorsionados cuyos rostros y cuerpos se desvanecen extrañamente. "En las obras de Alirio Rodríguez existe un exponente técnico muy bien logrado, en función del envolvimiento rítmico de las líneas de donde emergen figuras, que, poco a poco se alejan de la sátira social, para desembocar en una faceta dolorosa del ser humano, mezcla de bestialidad irrefrenable, de brutalidad primitiva" (Boulton, 1972).
En 1972 participa en la Bienal de Quito, donde obtiene la primera mención de honor por la obra Abel máscara de Caín. Este mismo año instala el mural Tejedores de energía en la sede de la UIT, obra donada por el gobierno venezolano a ese organismo internacional. En 1975 representa a Venezuela en la XXXVII Bienal de Venecia e instala Tribunal n° 1 en el edificio del BCV, mural por el que le habían otorgado en 1968 el Premio Acquavella del XXIX Salón Oficial. De 1974 a 1976 se desempeña como profesor asociado en el IUPC. En 1977 es seleccionado por los directivos del Museo de Arte de Oklahoma (Estados Unidos) para formar parte de la muestra "Man Scape 77", donde expone junto a Francis Bacon, Red Grooms y Ben Shahn, entre otros. En 1978 participa en diversas exposiciones colectivas entre las que resaltan las realizadas en el Museo Metropolitano de Manila (Filipinas), Galería de Arte de Hamilton (Canadá), "La nueva imagen de Bolívar" (MRE) y "Los Premios Arturo Michelena" (GAN). Las obras de estos años se caracterizan por representar figuras en grandes planos con expresiones de vértigo y fugaces trazos que crean la sensación de velocidad, de aparición violenta sobre la tela; son pinturas basadas en un trazo circular, barroco, que forma arabescos y elipses en el espacio, generalmente de naturaleza gestual y resueltas en grandes formatos.
En 1980 su obra fue exhibida en la VII FIAC y en "Momentos de la pintura venezolana del siglo XX" (Centro Venezolano de Cultura, Bogotá). En 1981 recibe el Premio Renacimiento para las Artes otorgado por el Círculo de Renacimiento de París y participa en las exposiciones "Colectiva de pintura venezolana" (Museo Nacional de Medellín, Colombia) y "Exposición de grandes jóvenes" (Grand Palais, París). Al año siguiente trabaja en París y en Chartres (Francia) con los maestros vitralistas Jacques Juteau y Gérard Hermet, en la realización del vitral para la CSJ (hoy TSJ). Esta obra, inaugurada en 1983, se compone de grupos de figuras en matices de color azul —celeste, cerúleo, índigo—, colocadas en un juego de perspectivas que hacen que el espectador confronte distintas proporciones a medida que asciende de piso en piso. Este vitral, con una superficie de 750 metros cuadrados, es considerado el más grande del mundo. Fue realizado con tecnología venezolana y artesanía francesa en los talleres de Orán en la región de Chatres (Francia), uno de los centros vitralistas más antiguos y reconocidos desde el siglo XV; se utilizó en él, por primera vez, el aluminio como soporte de la obra con técnicas de grisalle.
Entre 1989 y 1990 participa en diferentes exposiciones colectivas como "Ocho proposiciones en un mismo espacio" (Galería Uno, Caracas), "Gran formato" (MBA), "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas), "Figuración, fabulación. 75 años de pintura en América Latina" (MBA), "Espacio y volumen. 7 artistas venezolanos" (Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo), "Grandes maestros de la plástica nacional" (Galería Muci, Caracas), "Imaginarios y paisajearios" (Centro Armitano Arte, Caracas) y en la Moss Gallery (San Francisco, California, Estados Unidos), entre otras. Para Juan Calzadilla, "Rodríguez se inclina, en su pintura, a las reacciones primarias: el grito, el horror, el alumbramiento, el vacío total. En este sentido es un pintor del vértigo, a cuyo logro se presta una técnica gestual que se plasma por medio de trazos espirales, tensos y continuos, para describir elipses y órbitas en torno a los personajes, generalmente desnudos y monstruosos; grandes espacios de imprecisa ubicación. ¿Espacios cósmicos o espacio visceral? En todo caso, las figuras levitan, flotan, reposan sobre gigantescos pedestales o permanecen encerradas en cubos de cristal, ingrávidas y solitarias. Como si se encontraran impedidas por sí mismas para asumir su verdadero ser. Pero también, a veces, Rodríguez pinta la salvación, explicándonos él mismo el humanismo de sus búsquedas, en abierta oposición a la realidad tecnológica de hoy, frente a la cual su obra quiere ser una recusación" (1982). Alirio Rodríguez es considerado uno de los precursores de la nueva figuración venezolana y su obra ha sido exhibida en numerosas galerías, museos y salones a nivel nacional e internacional. De su trabajo la GAN posee en su colección pinturas y obras gráficas datadas entre 1962 y 1981. En 1997 la sexta edición de la FIA fue realizada en homenaje al artista.
==Exposiciones individuales==
*1957 AVP, Caracas
*1958 Galería Humanitas, Caracas
*1961 MBA / Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1962 Galería El Muro, Caracas
*1963 Galería G, Caracas
*1964 UDO, Puerto La Cruz
*1965 Galería El Cubo, Valencia, Edo. Carabobo
*1966 MBA / Ateneo de Caracas
*1968 Sala Mendoza / Galería Contemporánea, Caracas
*1969 Unión Panamericana, Washington / Galería de Arte Moderno, Caracas
*1972 Galería de Arte Moderno, Caracas
*1973 Galería de Arte Contacto, Caracas
*1974 Galería de Arte Moderno, Caracas
*1977 Galería Gaudí, Maracaibo / Sindin Galleries, New York
*1978 MACC
*1979 Galería Nueve, Lima
*1981 Sala CANTV / Galería Siete Siete, Caracas
*1987 MBA
*1991 Librería La Merced, Maracaibo
*1994 Galería Durban, Caracas
*2001 "Soliloquio", Galería D'Museo, Caracas
==Premios==
*1957 Segundo premio, Ateneo de Valera y Trujillo, Edo. Trujillo
*1961 Premio de dibujo, Casa de la Cultura de Aragua, Maracay
*1962 Premio Arturo Michelena, XX Salón Arturo Michelena
*1963 Premio Emilio Boggio, XXI Salón Arturo Michelena / Premio de dibujo, Ateneo de Caracas
*1965 Primer premio de dibujo, "Exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura, UCV / Premio Asociación Venezolana de Arquitectos, XXVI Salón Oficial
*1966 Premio Federico Brandt y Premio Marcos Castillo, XXVII Salón Oficial / Premio OCI, OCI
*1968 Premio Acquavella, XXIX Salón Oficial
*1969 Premio Nacional de Pintura, XXX Salón Oficial
*1972 Primera mención de honor para pintores extranjeros, Bienal de Quito
*1974 Primer premio, "Salón las artes plásticas en Venezuela", MBA
*1981 Premio Renacimiento para las Artes, Círculo de Renacimiento, París
*1995 Premio Alejandro Otero, Dirección de Cultura del Estado Bolívar, Ciudad Bolívar / Medalla de Bellas Artes Pedro Ángel González, Fundación Pedro Ángel González, Caracas
==Colecciones==
Alcasa, Guacara, Edo. Carabobo / Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui / Ateneo de Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Ateneo de Valera, Edo. Trujillo / BCV / Centro Georges Pompidou / Embajada de Venezuela, Brasilia / Embajada de Venezuela, Ciudad de México / Embajada de Venezuela, Ottawa / GAN / Instituto de Arte, Roma / MACCSI / MACMMA / Mamja / MAO / MBA / MRE / Museo de Anzoátegui, Barcelona / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Quito / Museo de Arte, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos / Museo de Ciudad Bolívar / Sede del Acuerdo de Cartagena, Lima / TSJ / UCV / UIT / Unión Panamericana, Washington
==Fuentes==
*Alirio Rodríguez. Venezuela (catálogo de exposición). Caracas: Conac, 1976.
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, III. Caracas: Armitano, 1972, p. 221. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Calzadilla, Juan. Compendio visual de las artes plásticas en Venezuela. Caracas: Ediciones de Arte Mica, 1982, p. 65.
*Cinap, R 36.
*Rodríguez, Alirio. Génesis y humanismo (catálogo de exposición). Caracas: Sala Cantv, 1981.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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==Vida y obra==
Pintor. Hijo de Arturo Rodríguez Lozada y Teodora Borges Santi. Inicia su formación artística en 1947 en la Escuela de Artes Plásticas Aplicadas de Caracas donde cursa estudios hasta 1955. Entre los años 1950 y 1952 trabaja en el Taller Libre de Arte de Caracas y comienza a exponer sus obras en las muestras colectivas del Taller, así como a enviarlas a los salones de arte de Caracas, Valencia (Edo.Carabobo) y Maracaibo. En sus inicios el artista utiliza el óleo para desarrollar una pintura figurativa de formas libres, en la que ubica las figuras en espacios volcados a nuevas perspectivas —se pueden observar desde lo alto o de cabeza o en disímiles posiciones— que acercan al espectador al abismo y a lo atemporal. Posteriormente abandona el óleo debido a su lento secado y desde entonces trabaja con acrílico. En 1957 realiza su primera exposición individual en la AVP (Caracas). Al año siguiente viaja a Italia, donde estudia en el Instituto de Arte de Roma y posteriormente se traslada a Ravena para aprender las técnicas antiguas y modernas del mosaico. En esta etapa realiza varias naturalezas muertas, nunca expuestas, donde por primera y única vez no es la figura humana el tema central de su obra. Este mismo año participa en la exposición "Pintura latinoamericana" en el Palazzo Venecia (Roma) y exhibe su obra en el Palazzo Brancaccio de esa misma ciudad.
En 1961 retorna a Venezuela y es nombrado titular de la cátedra de dibujo y pintura y jefe de la sección de arte puro de la Escuela Cristóbal Rojas, donde permanece hasta 1982. Para la década de los sesenta realiza series como Metamorfosis (1961), Cosmonautas (1962), Colosos (1963), Alumbramientos (1964), Jueces (1964), Cabezas orbitantes (1966), Los egos (1967), Tribunales (1968) y Ante el abismo (1969), en las que llena sus lienzos de terribles visiones, con seres fluidos y contorsionados cuyos rostros y cuerpos se desvanecen extrañamente. "En las obras de Alirio Rodríguez existe un exponente técnico muy bien logrado, en función del envolvimiento rítmico de las líneas de donde emergen figuras, que, poco a poco se alejan de la sátira social, para desembocar en una faceta dolorosa del ser humano, mezcla de bestialidad irrefrenable, de brutalidad primitiva" (Boulton, 1972).
En 1972 participa en la Bienal de Quito, donde obtiene la primera mención de honor por la obra Abel máscara de Caín. Este mismo año instala el mural Tejedores de energía en la sede de la UIT, obra donada por el gobierno venezolano a ese organismo internacional. En 1975 representa a Venezuela en la XXXVII Bienal de Venecia e instala Tribunal n° 1 en el edificio del BCV, mural por el que le habían otorgado en 1968 el Premio Acquavella del XXIX Salón Oficial. De 1974 a 1976 se desempeña como profesor asociado en el IUPC. En 1977 es seleccionado por los directivos del Museo de Arte de Oklahoma (Estados Unidos) para formar parte de la muestra "Man Scape 77", donde expone junto a Francis Bacon, Red Grooms y Ben Shahn, entre otros. En 1978 participa en diversas exposiciones colectivas entre las que resaltan las realizadas en el Museo Metropolitano de Manila (Filipinas), Galería de Arte de Hamilton (Canadá), "La nueva imagen de Bolívar" (MRE) y "Los Premios Arturo Michelena" (GAN). Las obras de estos años se caracterizan por representar figuras en grandes planos con expresiones de vértigo y fugaces trazos que crean la sensación de velocidad, de aparición violenta sobre la tela; son pinturas basadas en un trazo circular, barroco, que forma arabescos y elipses en el espacio, generalmente de naturaleza gestual y resueltas en grandes formatos.
En 1980 su obra fue exhibida en la VII FIAC y en "Momentos de la pintura venezolana del siglo XX" (Centro Venezolano de Cultura, Bogotá). En 1981 recibe el Premio Renacimiento para las Artes otorgado por el Círculo de Renacimiento de París y participa en las exposiciones "Colectiva de pintura venezolana" (Museo Nacional de Medellín, Colombia) y "Exposición de grandes jóvenes" (Grand Palais, París). Al año siguiente trabaja en París y en Chartres (Francia) con los maestros vitralistas Jacques Juteau y Gérard Hermet, en la realización del vitral para la CSJ (hoy TSJ). Esta obra, inaugurada en 1983, se compone de grupos de figuras en matices de color azul —celeste, cerúleo, índigo—, colocadas en un juego de perspectivas que hacen que el espectador confronte distintas proporciones a medida que asciende de piso en piso. Este vitral, con una superficie de 750 metros cuadrados, es considerado el más grande del mundo. Fue realizado con tecnología venezolana y artesanía francesa en los talleres de Orán en la región de Chatres (Francia), uno de los centros vitralistas más antiguos y reconocidos desde el siglo XV; se utilizó en él, por primera vez, el aluminio como soporte de la obra con técnicas de grisalle.
Entre 1989 y 1990 participa en diferentes exposiciones colectivas como "Ocho proposiciones en un mismo espacio" (Galería Uno, Caracas), "Gran formato" (MBA), "50 años de pintura en Venezuela a través de los Premios Nacionales" (Museo de Arte La Rinconada, Caracas), "Figuración, fabulación. 75 años de pintura en América Latina" (MBA), "Espacio y volumen. 7 artistas venezolanos" (Galería de Arte Ascaso, Valencia, Edo. Carabobo), "Grandes maestros de la plástica nacional" (Galería Muci, Caracas), "Imaginarios y paisajearios" (Centro Armitano Arte, Caracas) y en la Moss Gallery (San Francisco, California, Estados Unidos), entre otras. Para Juan Calzadilla, "Rodríguez se inclina, en su pintura, a las reacciones primarias: el grito, el horror, el alumbramiento, el vacío total. En este sentido es un pintor del vértigo, a cuyo logro se presta una técnica gestual que se plasma por medio de trazos espirales, tensos y continuos, para describir elipses y órbitas en torno a los personajes, generalmente desnudos y monstruosos; grandes espacios de imprecisa ubicación. ¿Espacios cósmicos o espacio visceral? En todo caso, las figuras levitan, flotan, reposan sobre gigantescos pedestales o permanecen encerradas en cubos de cristal, ingrávidas y solitarias. Como si se encontraran impedidas por sí mismas para asumir su verdadero ser. Pero también, a veces, Rodríguez pinta la salvación, explicándonos él mismo el humanismo de sus búsquedas, en abierta oposición a la realidad tecnológica de hoy, frente a la cual su obra quiere ser una recusación" (1982). Alirio Rodríguez es considerado uno de los precursores de la nueva figuración venezolana y su obra ha sido exhibida en numerosas galerías, museos y salones a nivel nacional e internacional. De su trabajo la GAN posee en su colección pinturas y obras gráficas datadas entre 1962 y 1981. En 1997 la sexta edición de la FIA fue realizada en homenaje al artista.
==Exposiciones individuales==
*1957 AVP, Caracas
*1958 Galería Humanitas, Caracas
*1961 MBA / Centro de Bellas Artes, Maracaibo
*1962 Galería El Muro, Caracas
*1963 Galería G, Caracas
*1964 UDO, Puerto La Cruz
*1965 Galería El Cubo, Valencia, Edo. Carabobo
*1966 MBA / Ateneo de Caracas
*1968 Sala Mendoza / Galería Contemporánea, Caracas
*1969 Unión Panamericana, Washington / Galería de Arte Moderno, Caracas
*1972 Galería de Arte Moderno, Caracas
*1973 Galería de Arte Contacto, Caracas
*1974 Galería de Arte Moderno, Caracas
*1977 Galería Gaudí, Maracaibo / Sindin Galleries, New York
*1978 MACC
*1979 Galería Nueve, Lima
*1981 Sala CANTV / Galería Siete Siete, Caracas
*1987 MBA
*1991 Librería La Merced, Maracaibo
*1994 Galería Durban, Caracas
*2001 "Soliloquio", Galería D'Museo, Caracas
==Premios==
*1957 Segundo premio, Ateneo de Valera y Trujillo, Edo. Trujillo
*1961 Premio de dibujo, Casa de la Cultura de Aragua, Maracay
*1962 Premio Arturo Michelena, XX Salón Arturo Michelena
*1963 Premio Emilio Boggio, XXI Salón Arturo Michelena / Premio de dibujo, Ateneo de Caracas
*1965 Primer premio de dibujo, "Exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura, UCV / Premio Asociación Venezolana de Arquitectos, XXVI Salón Oficial
*1966 Premio Federico Brandt y Premio Marcos Castillo, XXVII Salón Oficial / Premio OCI, OCI
*1968 Premio Acquavella, XXIX Salón Oficial
*1969 Premio Nacional de Pintura, XXX Salón Oficial
*1972 Primera mención de honor para pintores extranjeros, Bienal de Quito
*1974 Primer premio, "Salón las artes plásticas en Venezuela", MBA
*1981 Premio Renacimiento para las Artes, Círculo de Renacimiento, París
*1995 Premio Alejandro Otero, Dirección de Cultura del Estado Bolívar, Ciudad Bolívar / Medalla de Bellas Artes Pedro Ángel González, Fundación Pedro Ángel González, Caracas
==Colecciones==
Alcasa, Guacara, Edo. Carabobo / Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui / Ateneo de Caracas / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Ateneo de Valera, Edo. Trujillo / BCV / Centro Georges Pompidou / Embajada de Venezuela, Brasilia / Embajada de Venezuela, Ciudad de México / Embajada de Venezuela, Ottawa / GAN / Instituto de Arte, Roma / MACCSI / MACMMA / Mamja / MAO / MBA / MRE / Museo de Anzoátegui, Barcelona / Museo de Arte Moderno de América Latina, OEA, Washington / Museo de Arte Moderno, Quito / Museo de Arte, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos / Museo de Ciudad Bolívar / Sede del Acuerdo de Cartagena, Lima / TSJ / UCV / UIT / Unión Panamericana, Washington
==Fuentes==
*Alirio Rodríguez. Venezuela (catálogo de exposición). Caracas: Conac, 1976.
*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, III. Caracas: Armitano, 1972, p. 221. Segunda edición en Caracas: Armitano, 1975.
*Calzadilla, Juan. Compendio visual de las artes plásticas en Venezuela. Caracas: Ediciones de Arte Mica, 1982, p. 65.
*Cinap, R 36.
*Rodríguez, Alirio. Génesis y humanismo (catálogo de exposición). Caracas: Sala Cantv, 1981.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve
==Comentarios==
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