Cambios

Jaimes Sánchez, Humberto

10 bytes añadidos, 15:18 23 jul 2014
Vida y obra
De regreso a Caracas en 1959, Jaimes Sánchez inició su labor docente en la Escuela Cristóbal Rojas, donde dictó las cátedras de elementos de expresión visual, dibujo y pintura e historia del arte, y se desempeñó como director en el período 1961-1962. En 1959 expuso en el XX Salón Oficial y ganó el Premio Puebla de Bolívar con la obra Andes en blanco. Ese mismo año realiza su primera individual en Venezuela en el MBA. En 1960 participó en el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo), que reunió por primera vez a un grupo de artistas informalistas, que luego en el Salón Experimental de la Sala Mendoza aglutinó a un grupo más cohesionado alrededor de la tendencia. De esta época son algunas de sus obras más representativas como Bancal (colección GAN, 1960) y Fragmento de tierra (colección GAN, 1961) en las que mezclaba óleo, acrílico y cola plástica o caseína con arena para lograr sus particulares texturas. Por esos años comenzó su obra gráfica, trabajando en el taller de Luisa Palacios, con un grupo constituido, además, por Darío Lancini y Ángel Luque. En 1962 recibió el Premio Nacional de Pintura en el XXIII Salón Oficial por Fragmento de tierra y, al año siguiente, le concedieron la beca de la Fundación Fina Gómez, lo cual le permitió viajar nuevamente a Francia, aunque al poco tiempo regresó a Caracas. Entre 1963 y 1964 viaja a Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo y Lima como comisario de la exposición "22 pintores venezolanos de hoy", patrocinada por la Fundación Neumann. En 1964 continuó su labor docente en la Escuela Cristóbal Rojas e ingresó como profesor de dibujo en el Instituto Neumann, donde ejerció la dirección hasta 1970. En esa época, Jaimes Sánchez integra en algunas obras elementos gráficos propios del pop, como en Amo tus años locos (1965, colección GAN). En 1968 realizó conjuntamente con Luisa Palacios y Alejandro Otero las estampas para el libro de edición numerada Humilis herba, un manual de botánica arbitraria con textos de Aníbal Nazoa. En esa ocasión Jaimes Sánchez realizó tres pequeñas colografías de gran refinamiento formal (colección GAN). En Caracas, en 1970, formó parte del grupo Presencia 70, integrado por artistas venezolanos de su generación, que hicieron varias exposiciones de sus obras recientes. En 1971 fue designado director de la Escuela Arturo Michelena, cargo que desempeña hasta 1978. Fue asesor del Departamento de Artes Plásticas de la UC y miembro de la Comisión Nacional Asesora para las Artes Plásticas del Inciba, funciones estas últimas que desempeñó hasta 1973; años más tarde, entre 1989 y 1994, y debido a su experiencia en el área cultural, fue uno de los miembros de la Comisión Nacional Asesora del Conac. En 1975 viajó a la Bienal de São Paulo como comisario y representante de la delegación venezolana, junto a Luis Guevara Moreno, Alejandro Otero y José Antonio Dávila. En 1976 integra la muestra "The Venezuelan Exposition", organizada por De Armas Gallery en Virginia Gardens (Florida, Estados Unidos).
En 1980, la GAN organizó una exposición antológica de su pintura titulada "Tierras psicológicas", donde se expusieron obras desde 1949 hasta ese momento. Juan Calzadilla escribió en la presentación del catálogo: "gracias a su sentido de la disciplina, que describió desde muy temprano, Jaimes Sánchez pudo desarrollar su trabajo con la continuidad necesaria para evitar las rupturas y saltos que han sido frecuentes en nuestros artistas, y, especialmente entre los de su propia generación. Debido a un convencimiento que le impidió desviarse del camino en principio trazado, Jaimes Sánchez ha sido uno de los pocos artistas venezolanos que ha sobrevivido a las crisis por las que ha pasado el arte abstracto" (1980, p. 4). Por su parte, Roberto Guevara ha comentado: "sus paisajes han sido llamados 'psicológicos' pero este calificativo parece encerrar de manera incompleta el sentido afectivo y físico, a la vez, que tienen sus telas, en especial en el período de los años sesenta, cuando la construcción alcanza el mayor índice de libertad y los juegos cromáticos se demuestran más osados y ajenos a los compromisos convencionales" (1981, p. 76). ==Videos==
==Exposiciones individuales==