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Artista de medios mixtos. Hacia 1960 se residencia en Venezuela. Realiza estudios en el departamento de cine y teatro de la Universidad de Tel Aviv (Israel, 1979), licenciatura en bellas artes en la Universidad de Nueva York (1983) y maestría en bellas artes en el Instituto de Arte de San Francisco (California, Estados Unidos, 1992). Desde 1987 comienza su participación en colectivas como "Eventwork Festival" en Boston (Massachusetts, Estados Unidos), donde presentó Transformaciones, junto a Miguel Noya y Lucía Padilla, y en el IX Festival Internacional de Video y Cine Independiente, en Bruselas, donde recibe el premio a la mejor obra por su video-ópera El sueño de Eneas. Con esta obra participó en varios festivales de video-arte, entre ellos, el IX Festival du Jeune Cinema (Montreal, Canadá, 1988); la II Bienal de Video-Arte del Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia), en el Festival de Cine de San Juan de Puerto Rico, y en el XLVI Salón Arturo Michelena (1988). En 1989 la obra fue exhibida en la Sala de Video del Palacio de Bellas Artes (Madrid) y en Interfilm (Berlín). Ese mismo año expone "Video-instalaciones" en la Galería Sotavento (Caracas). Su obra El espejo de Teseo fue presentada en la "Primera reseña de arte en video" organizada por el Celarg y la Fundación José Ángel Lamas. En 1990 participa con documentación fotográfica de la video-instalación La rosa de Paracelso en la exposición "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN). Fue invitado al encuentro "Video-escultura'91" en la Sala RG y al European Media Art Festival en Alemania (1991); de este año es su video-instalación Gatos de Cheshire. En 1992 recibió el Premio Mendoza con Fragmentos para un paisaje imaginado. En 1994 expuso El yo anotado (Sala Mendoza), grabados digitales sobre el tema del libro como metáfora. Desde comienzos de los años noventa ha trabajado en colaboración con Anthony Aziz (Lunenburg, Massachusetts, Estados Unidos, 1961), con quien firma Aziz + Cucher, y desarrollado imágenes fotográficas de copias cromogénicas digitalizadas en las que borra rasgos y fisonomías para explorar una especie de no identidad. En 1995 formó parte, con Dystopia, del Pabellón de Venezuela en la XLVI Bienal de Venecia. En 1999, Aziz + Cucher exponen, en el Museo Reina Sofía, las series Quimeras e Interiores, en las que continúan explorando las posibilidades de las imágenes digitalizadas. Los materiales trabajados por Cucher van desde los fotográficos, los materiales industriales y médicos, hasta los plásticos, prótesis y objetos de consumo masivo.

"Sus primeros trabajos, elaborados en video, recurrían a la mitología (El sueño de Eneas, El espejo de Teseo) para extraer de los grandes modelos alegóricos del clasicismo desplazamientos sensibles. En este sentido, de ellos se desprende nostalgia por esas presencias ausentes. Sin embargo, la obra de Cucher se ha ido impregnando de cierto malestar porque la cultura hace mucho dejó de ser utópica. Si la obra era entonces fragmentaria (Gatos de Cheshire, El yo anotado, Fragmentos para un paisaje imaginario), como el sujeto benjaminiano que experimenta los retazos de la historia, ahora adopta los recursos narrativos del realista [...]. Dystopia comprende retratos que, en última instancia, recuerdan obras maestras del clasicismo [...]. El ser humano ha tenido necesidad de dar forma a sus miedos y temores a través de la creación de monstruos y seres inescrutables" (Dystopia, 1996). Sus obras exploran la relación entre lo humano y lo tecnológico, se circunscriben en el manejo de ideas y en el uso de imágenes. Actualmente vive y trabaja en San Francisco (California, Estados Unidos). De Cucher + Aziz la GAN posee dos fotos cromogénicas de la serie Dystopia, Mike (1994) y Rick (1995).

==Exposiciones individuales==

==Créditos==

==Comentarios==

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