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{{Ficha de artista

|titulo = Susy Iglicki

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Grabadora y pintora. Reside en Venezuela desde los cuatro años de edad cuando su familia se establece en el país en 1939. De 1964 a 1967 estudia pintura y dibujo en el Taller de Aranaz (Caracas). En 1973 ingresa en el Centro Gráfico del Inciba, inicia su actividad expositiva y obtiene el Premio Adela Rubinstein, mención grabado, en el XXXI Salón Arturo Michelena. Estudia pintura, dibujo y elementos de expresión plástica en la Escuela Cristóbal Rojas (1973-1975) y realiza talleres de artes gráficas en el taller de grabado de Luisa Palacios e Ina Bainova (1974-1975). En 1976 realiza su primera muestra individual en el MBA en la que presenta 28 serigrafías con imágenes de gran sutileza cromática, hechas con formas redondeadas y cilíndricas que construye con tonos que giran alrededor de los grises pero que dejan aflorar gamas inesperadas de colores contrastantes. "La obra de Susy Iglicki llegó a una gran perfección técnica: sus serigrafías acusan un manejo realmente virtuoso de esa técnica para conseguir el delicado y exacto punto cromático que persigue. Las obras más brillantes y casi escandalosas de color no se dejan arrastrar, sin embargo, por ese aparente entusiasmo cromático: al quedar sujeto a la lentitud del encuentro entre forma orgánica y geometría, el color siempre está sometido a la tiranía de la reflexión sobre figura y lugar; por eso la exposición no se desborda ni flamea, sino que se bloquea en los límites de la razón" (Traba, 1976). Ese mismo año obtiene el premio de grabado en la III Bienal Americana de Artes Gráficas (Museo La Tertulia, Cali, Colombia), y el Premio Antonio Herrera Toro del XXXIV Salón Arturo Michelena. En 1978 exhibe "Susy Iglicki, serigrafías" en el Museo Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo en la que según señala la crítico Marta Traba, "los espacios se volvieron más complejos, las relaciones más difíciles. Volumen y plano corrieron riesgos juntos, en este intento por perforar la superficie, y situar un espacio imaginario, pero nunca abstracto, donde las formas pudieran vivir ampliamente. El color y el volumen, aislados, comunican a su vez una clara sensualidad: contenida, sin embargo, con el esfuerzo de racionalizar espacios e interacciones. [...] Faltaba en la gráfica venezolana esta inteligente y sensible indagación de elementos desarrollándose y habitando el espacio" (1978). Iglicki ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas, el I Salón de Arte Centro Plaza (Caracas, 1973)¨; "Confrontación arte gráfico de las semanas culturales de Venezuela en el Caribe" (Inciba, 1973); XXXI, XXXII, XXXIII y XXXV Salón Michelena (1973, 1974, 1975 y 1977); "Presencia actual. Artes visuales y del espacio en 10 jóvenes artistas venezolanos" (Galería Ángel Boscán, 1974); Gráfica VI, VII, VIII y IX (Sala Mendoza, 1974, 1975, 1976 y 1977); "Once tipos" (Sala Mendoza, 1976); I Salón Nacional de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico (ULA, 1975); III Bienal Americana de Artes Gráficas (Museo La Tertulia, Cali, Colombia, 1976); I Salón Nacional de Grabado (Museo Municipal de Artes Gráficas, Maracaibo, 1977); "Grabado latinoamericano" (Galería Altamira, Quito, 1979); "A Selection of Venezuelan Artists of Today" (Dade Public Library, Miami, Florida, Estados Unidos, 1979); IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (San Juan de Puerto Rico, 1979); "Gráfica contemporánea de Venezuela" (organizada por la GAN y el MBA, 1979, itinerante por varios países de Europa); "La mujer en las artes visuales" (Museo La Tertulia, Cali, Colombia, 1980); "International Art Exhibition" (Center for American Relations, Nueva York, 1981), y la II Bienal de Grabado de América (Museo Municipal de Artes Gráficas, Maracaibo, 1981). A partir de 1980 la artista incursiona progresivamente en la pintura al óleo en la que las formas se hacen más grandes y los volúmenes aumentan. Sin embargo se mantienen los mismos preceptos que en sus serigrafías: la relación de volúmenes y planos, y la producción de un espacio virtual donde la forma vive y choca con elementos contradictorios, no como juego ilusionista, sino como lucha y colisión de poderes entre el volumen y el plano. Ese mismo año exhibe "Susy-Iglicki. Óleos-serigrafías" en la Galería San Diego de Bogotá, muestra en la que "los fondos y espacios precisos de la serigrafía son imprecisos y móviles en la pintura; y también el organismo tubular es más perecedero e irregular, deja de ser el cilindro flexible para transformarse en un bulbo o tronco poderoso, en imagen en busca de horizonte, cielo o paisaje plano, más bien que articulado a superficies netas. [...] esta pintura figurativa parece acumular fuerzas para expresarse como ser imprescindible [...]. Desarrolla un punto medio extremadamente complicado de lograr; una figuración que no tiene el soporte de la imagen real, pero no es tampoco esa visualidad pura, que siempre resulta gratificante. Llama al tacto más que a la vista, y a la sensualidad más que a la complacencia" (Traba, 1980). Iglicki emplea en su trabajo la sutiliza de los matices buscados, en algunos casos, en la gama tonal del color. Ha desarrollado una notable obra dentro de la serigrafía al crear un lenguaje de formas por medio de la relación de luz y sombra a través de los tonos del color con los cuales consigue un código para sus formas figurativas y texturas visuales. La GAN posee de esta artista un conjunto de serigrafías realizadas entre 1973 y 1986.

==Exposiciones individuales==

==Créditos==

==Comentarios==

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