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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
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De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
→Biografía
==Biografía==
'''Por [http://vereda.ula.ve/gan CINAP - GAN]'''
Pintor. Hijo de los artesanos Rafael Castillo y Petra Vitorac. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto (1955-1961), en una etapa en la que trabaja bodegones, paisajes y retratos. Entre 1956 y 1964 participa en el Salón Julio T. Arze y, en 1959, en el III Salón de Jóvenes Pintores (Caracas). Profesor de la Escuela de Bellas Artes Martín Tovar y Tovar (1962-1964), en 1962 recibió el primer premio del Salón Julio T. Arze con Figuras. En 1964 viaja a Nueva York, en donde el impacto de la tecnificación en la sociedad norteamericana lo lleva a realizar la serie de Las máquinas, en la cual predomina la pintura spray con plantillas. Una de estas obras, Máquina XY-26, fue premiada en el XII Salón D'Empaire de 1966. Entre 1966 y 1967 enriquece su obra con imágenes de señales de tránsito, llaves, flechas y hojillas, como elementos simbólicos que describen la sociedad industrial, y empieza a utilizar el dorado y el plateado en su obra. En 1967 es becado por el Inciba y viaja a París, donde el cinetismo y la concepción geométrica de las formas estaban en auge. Aparecen cuadrados, círculos y triángulos en su obra bidimensional, con una importante presencia del color. En 1969 se traslada a Londres, donde estudia la obra de Mary Martin, lo que se percibe en el uso de la madera cubierta con tela y pintura industrial. A partir de 1972, de regreso en París, trabaja sus Construcciones programadas, donde el volumen y el blanco y negro se hacen presentes. En 1973 pasa un tiempo en Venezuela, expone en Caracas y Barquisimeto y, al año siguiente, se instala en París, donde continúa sus Construcciones, en las que invertirá dos años más, utilizando un sistema basado en formas geométricas simples, módulos cuadrados que varían de acuerdo al movimiento del espectador. A partir de 1977 trabaja en base al juego chino del tangram; adapta sus formas geométricas y las modifica de un módulo a otro, añadiéndolas o substrayéndolas. Desde este momento su trabajo pierde en volumen y se orienta al pliegue programado. En 1979 y 1981 participa en la V y VI Kanawau International Exhibition en la ciudad de Yokahaba (Japón). A partir de 1982 deja a un lado la pintura industrial para trabajar con acrílico y regresa a la bidimensionalidad. En 1986 expone "Una vida con la geometría". A finales de 1987 regresa a Venezuela y abandona la influencia del tangram para ubicarse en módulos donde los triángulos van llenando progresivamente los espacios de los cuadrados. A partir de este momento la forma y el color conducen al espectador a través de un paseo visual desde el centro al borde de la tela o viceversa. Ésta será la orientación de su trabajo hasta 1993, cuando deja a un lado la rigidez que lo caracteriza y aparecen los círculos y el color cubre toda la superficie; une cuadrados y triángulos a través de finas líneas, dándole más libertad y dinamismo a las obras. Sobre su trabajo comenta Bélgica Rodríguez: "la obra de Esteban Castillo es de refinamiento analítico, traducido en la distribución de elementos geométricos que se transforman y que se van modificando en su propia esencia e interioridad y que transmiten una presencia masiva, a veces transparente, a veces con una densa realidad, en la que la obra no es el tema ni el objeto ni la forma geométrica ni el color, sino la totalidad, es ella misma" (1979). La GAN posee en su colección serigrafías y grabados de este artista, fechados entre 1977 y 1990.