• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Diferencia entre revisiones de «Arroyo, Miguel»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar
(Página creada con «{{Faltan archivos}} {{Ficha de artista |titulo = Miguel Arroyo |imagen = |nombrecompleto = Miguel [Gerónimo] Arroyo [Castillo] |nacimiento = 28 de agosto de 1920, Carac...»)
(Sin diferencias)

Revisión del 16:25 23 oct 2012

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Miguel Arroyo
Nombre completo Miguel [Gerónimo] Arroyo [Castillo]
Nacimiento 28 de agosto de 1920, Caracas - Venezuela
Fallecimiento 3 de noviembre de 2004, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte
Firma


Vida y obra

Ceramista, museólogo, museógrafo, crítico y teórico del arte. Realizó estudios en el Colegio San Ignacio de Caracas y entre 1934 y 1937 asistió a la Academia de Bellas Artes, posteriormente llamada Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1937 fue asistente de Luis Alfredo López Méndez para la decoración del Pabellón de Venezuela en la Feria Mundial de Nueva York (1939), ciudad en la que vivirá durante dos años. En 1943 expuso Negros e India en la sección de pintura del IV Salón Oficial. Fue profesor de dibujo e historia del arte en el Liceo de Aplicación de Caracas (1944-1946) y realizó una especialización en educación artística en el Instituto de Tecnología Carnegie de Pittsburgh (Pensilvania, Estados Unidos), entre 1947 y 1948. Al año siguiente, retoma sus cursos en el Liceo —en donde realiza un mural con los temas de la siembra, la pesca y la caza— y crea el taller de manualidades, el cual dirige hasta 1951. En 1950 formó parte del grupo Los Disidentes y desde ese año hasta 1959 trabajó en diseño de interiores y muebles. Fue profesor jefe del taller de cerámica de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1953-1956), formó a una nueva generación de ceramistas e inició, al alcanzar en 1954 el Premio Oficial de Artes Aplicadas del XV Salón Oficial, la tradición de la cerámica contemporánea como parte del arte moderno. La sencillez y belleza de sus cerámicas, así como la sutileza de las texturas y formas que cultivaba para transformar simples vasijas y jarras en objetos de contemplación, son destacables. Entre 1957 y 1959 fue profesor jefe del taller de plástica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UCV), en donde realizó cinco murales y las divisiones de la Sala de Lectura. En 1958 diseña e instala la colección egipcia del MBA, del cual fue nombrado director en 1959. Durante su gestión, que se prolongó hasta 1975, organizó el museo en departamentos y curadurías, creó el Servicio de Registro, sistematizó el de Conservación, inició la colección de dibujo y estampas, incorporó el diseño gráfico y la fotografía como materia museística y fomentó el intercambio internacional con otros museos. Fue profesor de la Escuela de Arquitectura de la USB (1975-1978) y de la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades de la UCV (1978-1984). Su libro Arte, educación y museología. Estudios y polémicas 1948-1988 (Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1989) reúne una selección de sus ensayos críticos. Entre sus numerosos escritos figura una novela, El Reino de Buria (Caracas: Monte Ávila, 1993), así como obras básicas para la comprensión del arte prehispánico venezolano: Arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con José María Cruxent y Sagrario Pérez Soto de Atencio; Caracas: Fundación Mendoza, 1971) y El arte prehispánico de Venezuela (en colaboración con Lourdes Blanco, Erika Wagner y otros autores; Caracas: GAN, 1999). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Se le considera el padre de la museología moderna venezolana. Su obra rebasó los límites de la creación individual, trascendió en un clima intelectual, cultural y artístico de excelencia y sirvió como referencia educativa y visual en la Venezuela del siglo XX. La GAN posee de Arroyo una pintura (Los caballitos , hacia 1944, óleo sobre cartón) y una obra de cerámica (Sin título, 1947).

Premios

  • 1954 Premio Nacional de Artes Aplicadas, XV Salón Oficial
  • 1992 Premio Nacional de Artes Plásticas

Colecciones

GAN

Fuentes

  • Archivo del artista.

Créditos