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Diferencia entre revisiones de «Naím, Abel»

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==Vida y obra==
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==Biografía==
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Fotógrafo. Hijo de Yssam Chamel Naím y Aurora López. Vive en Caracas hasta 1968. Viaja a España, al hogar de su familia materna, y se radica en Madrid. En 1974 regresa a Venezuela y se establece en Valencia (Edo. Carabobo) con sus padres. En 1979 empieza a estudiar ingeniería mecánica en la UC, carrera que no culmina. Es en la Escuela de Teatro Ramón Zapata de Valencia, en 1979, donde inicia sus estudios de fotografía con Antonio José León. En 1981 trabaja como fotógrafo y laboratorista del departamento de prensa de la Gobernación del Estado Carabobo (Valencia). Al año siguiente trabaja como reportero gráfico para El Semanario del Martes, en Caracas. Fue fotógrafo de modas y de reportajes para la revista Pandora del diario El Nacional (1984-1985) y de Intevep (1985). Asimismo se desempeñó como fotógrafo de reproducción de obras de arte de la GAN (1986-1990), donde realizó la copia de los negativos de Ricardo Razetti y Victoriano de los Ríos, y en el Museo Arturo Michelena (Caracas). En sus inicios como fotógrafo artístico indagó exhaustivamente en el autorretrato, para estudiar la profundidad de campo, el foco y las exposiciones múltiples. Comenzó una investigación con el espejo que culmina con la serie Autorretratos y otros pasatiempos (en la que también trabajó el desnudo), premiada con el Segundo Premio Conac de Fotografía (1984). En esa ocasión trabajó con iluminación contrastada en fondos oscuros y luces definidas para destacar figuras. Posteriormente trabaja otros temas: lo urbano, paisajes o el mundo de las peleas de gallos, como en Juego de gallos (1984). Con El paraíso perdido, serie realizada en las aguas termales de Las Trincheras (Edo. Carabobo), entre 1982 y 1989, recibe el Premio Luis Felipe Toro de 1991. Sin agresividad y con ternura, aunque con un toque de humor, retrata a los visitantes en ropa de baño y en la búsqueda de la salud o descanso. Es notoria la forma en la cual el artista aprovecha el húmedo ambiente y la particular luz de Las Trincheras para enriquecer las imágenes de esta serie. En 1985 entra en contacto con Claudio Perna, quien lo lleva a reflexionar sobre el arte, la fotografía y sus posibilidades. En 1989 representa a Venezuela en el programa Youth Latinoamerican Cultural Exchange del Servicio de Información de los Estados Unidos, Washington. Ha participado en varios salones y bienales: el Salón de Jóvenes Artistas (MACC, 1981), el IV Salón de Fotografía Documental (BN y GAN, 1982), el XL Salón Arturo Michelena (1982), el XLI Salón Arturo Michelena (1983), la I Bienal de La Habana (Centro Wifredo Lam, La Habana, 1984), la V Salón Nacional de Fotografía (Fundarte, 1989), el XLVII Salón Arturo Michelena (1989) y la Bienal de Guayana (1989). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran la I Muestra de Fotografía Contemporánea Venezolana (MBA, 1982) y "Venezuela. 40 años de la fotografía artística venezolana", exposición que itinera por Brasil (Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de São Paulo, 1985) y Canadá (Quebec, 1987), y en la exposición "Premio Eladio Alemán Sucre 1980 - 2001" (Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, Edo. Carabobo, 2002), entre otras. Sus fotos han servido de portada a varios libros, entre ellos Cuerpo, con poemas de María Auxiliadora Álvarez (Caracas: Fundarte, 1985). Actualmente desarrolla una serie denominada Bizarro mundo, en la que se dedica a indagar las relaciones de diversos objetos y personajes trabajados con la acumulación de imágenes en procesos de laboratorio, y trabaja en la revista Sambil del Centro Comercial Sambil (Caracas).
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Fotógrafo. Hijo de Yssam Chamel Naím y Aurora López. Realiza estudios de fotografía en la Escuela de Teatro “Ramón Zapata”, en Valencia, Edo. Carabobo, bajo la guía del Prof. A. J. León (1980). En 1985 amplía sus conocimientos entorno a las posibilidades expresivas y creativas de la fotografía en RADAR, grupo de estudio y de reflexión, dirigido, en Caracas, por el Premio Nacional de Fotografía y artista conceptual italo-venezolano, Claudio Perna.
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“Abel Naím se inició desde el reporterismo en 1982. Al año siguiente registró las elecciones nacionales. Su cuerpo, la modelo, el desnudo, serán los motivos principales de su trabajo. El autorretrato tiene presencia constante en su proposición, donde destaca su rostro, el órgano de vista y su simbología. En 1983 hizo un estudio de la gallera para establecer nexos entre el individuo y el gallo. Los hombres en aquel contexto son graves y preocupados. Su encuentro con Claudio Perna en 1986, fue definitivo para su vocación creadora. Naím hará en lo sucesivo algunos retratos de artistas plásticos, como el de Cruz Amado Fagúndez, Carlos Zerpa, Carlos Mendoza, Alejandro Otero o Perna mismo, en los que experimenta con la imagen, prepara escenarios o impone al personaje en un espacio gráfico. Con Perna compartió la experiencia de la “foto dirigida” en la que Perna prepara una situación, Naím aprieta el obturador y Perna toma como suya la foto que resultase, pues lo importante no era el acto manual sino el concepto de la fotografía”.
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“Trabajando en la Galería de Arte Nacional de Caracas, Naím hizo las copias de los negativos originales de Victoriano de los Ríos y Ricardo Razzeti, lo que le permitió un conocimiento especial de dos clásicos de la fotografía venezolana. Prosiguiendo sus reportajes, en 1986 hizo la serie “Las Trincheras”, lugar de aguas termales donde la fe, la salud y la luz en evaporación muestran la sencillez del ser humano. Allí se acercó a la tierra, a la visión directa de un asunto y a la simpleza de los elementos compositivos. En su obra el hombre se relaciona simbólicamente con la tierra, invirtiendo teoremas, exaltando el plano de aire y el misterio de la vida. (Con esa serie recibió la tercera mención del Premio Luis Felipe Toro de 1992). Frente a la rápida transformación y generalización de la fotografía, Naím postula una vuelta a sus principios fundamentales, pero en grandes formatos, pues así considera que el proceso de toma es mucho más lento y obliga, por tanto, a una meditación. El que el proceso sea más lento y la visualización menos inmediata permite realizar un trabajo mas pensado”.
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Tomado del libro Fotografía en Venezuela 1960-2000 del crítico de arte venezolano, Juan Carlos Palenzuela.
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==Exposiciones individuales==
 
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*1981 "Encuentros…", Alianza Francesa, Valencia, Edo. Carabobo
 
*1981 "Encuentros…", Alianza Francesa, Valencia, Edo. Carabobo
 
*2002 "Zulia Express", Galería El Emporio del Libro, Maracaibo
 
*2002 "Zulia Express", Galería El Emporio del Libro, Maracaibo
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==Exposiciones colectivas==
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*1981 I Salón de Fotografía de Caracas. Banco Central de Venezuela, Caracas
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*1981 Salón de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
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*1982 IV Salón de fotografía documental de Biblioteca Nacional. Galería  de Arte Nacional
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*1982 1ª Muestra de Fotografía Venezolana Contemporánea. Museo de Bellas Artes, Caracas
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*1982 40 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
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*1983 41 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
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*1984 1ª Bienal de La Habana. Centro “Wilfredo Lam”, Cuba
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*1984 “Caracas a 30 x 40”. Estación de Metro “La Hoyada”, Caracas 
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*1984-86 “Veintidós” Exposición itinerante por Venezuela, integrante del equipo organizador
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*1984 La propia foto. Galería “El Daguerrotipo” del Teatro Municipal, Caracas
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*1985 40 años de fotografía venezolana contemporánea. Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brasil
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*1985 Una cierta mirada. Galería “La Otra Banda”, Mérida
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*1985 1er  Simposio Venezolano de Fotografía. Universidad “Simón Bolívar”, Caracas
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*1986 Encuentro por  la Fotografía. Fundación “Henrique Avril”, Valencia, Edo. Carabobo
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*1986 Primeros talleres para la fotografía. Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia
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*1987 “40 años de fotografía artística en Venezuela” Quebec, Canadá.
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*1989 V Salón Nacional de Fotografía Fundarte, Caracas
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*1989 Bienal de Guayana. Museo “Jesús Soto”, Ciudad Bolívar, Bolívar
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*1989 47 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
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*1992 XI Premio “Luis Felipe Toro” Museo de Bellas Artes, Caracas 
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*1993 IV Salón de la Jóven Fotografía (Invitado). Sala CADAFE, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
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*1993 Rostros, risas y sonrisas .Espacios Unión, Caracas
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*1994 Un grande entre los grandes .Galería Artérea, Caracas
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*1995 Fotógrafos del Michelena (Premios Eladio Alemán Sucre). Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
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*1996 Atmósferas Urbanas. Espacios Unión, Caracas
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*1999 Uno por uno no es trampa. Galería “Walter Thompson”, Caracas
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*1999 Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
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*2000 Milkphotos Exposición itinerante por el mundo
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*2001 II Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
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*2002 Arte en la Calle. Galería móvil de Chacao, Caracas
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*2002 Premios Eladio Alemán Sucre 1980-2001.  Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”.- Valencia, Edo. Carabobo
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*2002 35 por equis igual a setenta.  Grupo Li Centro de Arte, Caracas
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*2003 Salve Coripha.  Galeria Universitaria de Arte.-UCV.- Caracas
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*2003 Fotociudad, estética urbana y lenguaje fotografico – Fotofiesta de Medellín, Colombia
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*2003 I Mes de la Fotografia – Galeria del Banco Industrial de Venezuela – Caracas
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*2003 La Megaexposición: Cien años de arte venezolano. Museo Alejandro Otero
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*2004 La mirada de un Artista. Universidad Nacional Abierta. Caracas 2004.
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*2006 “Yo, el otro”. Galería La Fotografía. Ateneo de Caracas
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*2006 I Bienal de Fotografía. Museo “Alejandro Otero”. Caracas
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*2015 Realidades Instantáneas. Sala TAC. Caracas
  
 
==Premios==
 
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==Colecciones==
 
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Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / BN / Fundación Noa Noa, Caracas / MBA
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Biblioteca Nacional, Caracas / Museo de Bellas Artes, Caracas / Galería de Arte Nacional, Caracas / Fundación Noa-Noa, Caracas / Fundación “Andrés Mata”, Caracas / Universidad Nacional Abierta, Caracas / Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas. Ateneo de Valencia (Venezuela)
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==Proyectos fotográficos desarrollados==
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*1980-1990. Serie “Autorretratos”.
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*1981- 2000. Serie “Desnudos”.
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*1982- 2015. Serie “Caracas”.
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*1985-1987. Serie “Crónicas de agua”
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*1986-1987. Serie “Las Trincheras”
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*1988-1990. Serie “Juego de Gallos”
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*1989- Serie “Viaje al Norte (USA).
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*1993. Serie “Roraima”
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*1996-1998. Serie “Bizarro mundo”.
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*2002. Serie “Zuliaexpress”
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*2014: Serie “Caracas en llamas”. A raíz de los sucesos de violencia desatados en el país, Abel Naím realizó una serie de fotografías que llevan por título “Caracas en llamas”. Las imágenes recogen una buena parte de los desencuentros entre los estudiantes y los cuerpos de seguridad del régimen chavista, en los alrededores de la Plaza Altamira de Caracas, frente a la casa de habitación del fotógrafo. Este trabajo está por exponerse y publicarse.
  
 
==Fuentes==
 
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Revisión del 12:43 9 dic 2015

Abel Naím
Nombre completo Abel Naím
Nacimiento 29 de abril de 1961, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Fotógrafo
Firma


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10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra; 10.2115328, -68.2120062 ~ Valencia Edo. Carabobo, Venezuela. Lugar de su Obra }}

Biografía

Fotógrafo. Hijo de Yssam Chamel Naím y Aurora López. Realiza estudios de fotografía en la Escuela de Teatro “Ramón Zapata”, en Valencia, Edo. Carabobo, bajo la guía del Prof. A. J. León (1980). En 1985 amplía sus conocimientos entorno a las posibilidades expresivas y creativas de la fotografía en RADAR, grupo de estudio y de reflexión, dirigido, en Caracas, por el Premio Nacional de Fotografía y artista conceptual italo-venezolano, Claudio Perna.

“Abel Naím se inició desde el reporterismo en 1982. Al año siguiente registró las elecciones nacionales. Su cuerpo, la modelo, el desnudo, serán los motivos principales de su trabajo. El autorretrato tiene presencia constante en su proposición, donde destaca su rostro, el órgano de vista y su simbología. En 1983 hizo un estudio de la gallera para establecer nexos entre el individuo y el gallo. Los hombres en aquel contexto son graves y preocupados. Su encuentro con Claudio Perna en 1986, fue definitivo para su vocación creadora. Naím hará en lo sucesivo algunos retratos de artistas plásticos, como el de Cruz Amado Fagúndez, Carlos Zerpa, Carlos Mendoza, Alejandro Otero o Perna mismo, en los que experimenta con la imagen, prepara escenarios o impone al personaje en un espacio gráfico. Con Perna compartió la experiencia de la “foto dirigida” en la que Perna prepara una situación, Naím aprieta el obturador y Perna toma como suya la foto que resultase, pues lo importante no era el acto manual sino el concepto de la fotografía”.

“Trabajando en la Galería de Arte Nacional de Caracas, Naím hizo las copias de los negativos originales de Victoriano de los Ríos y Ricardo Razzeti, lo que le permitió un conocimiento especial de dos clásicos de la fotografía venezolana. Prosiguiendo sus reportajes, en 1986 hizo la serie “Las Trincheras”, lugar de aguas termales donde la fe, la salud y la luz en evaporación muestran la sencillez del ser humano. Allí se acercó a la tierra, a la visión directa de un asunto y a la simpleza de los elementos compositivos. En su obra el hombre se relaciona simbólicamente con la tierra, invirtiendo teoremas, exaltando el plano de aire y el misterio de la vida. (Con esa serie recibió la tercera mención del Premio Luis Felipe Toro de 1992). Frente a la rápida transformación y generalización de la fotografía, Naím postula una vuelta a sus principios fundamentales, pero en grandes formatos, pues así considera que el proceso de toma es mucho más lento y obliga, por tanto, a una meditación. El que el proceso sea más lento y la visualización menos inmediata permite realizar un trabajo mas pensado”.

Tomado del libro Fotografía en Venezuela 1960-2000 del crítico de arte venezolano, Juan Carlos Palenzuela.

CINAP-GAN

Exposiciones individuales

  • 1981 "Encuentros…", Alianza Francesa, Valencia, Edo. Carabobo
  • 2002 "Zulia Express", Galería El Emporio del Libro, Maracaibo

Exposiciones colectivas

  • 1981 I Salón de Fotografía de Caracas. Banco Central de Venezuela, Caracas
  • 1981 Salón de Jóvenes Artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
  • 1982 IV Salón de fotografía documental de Biblioteca Nacional. Galería de Arte Nacional
  • 1982 1ª Muestra de Fotografía Venezolana Contemporánea. Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1982 40 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1983 41 Salón “Arturo Michelena” .Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1984 1ª Bienal de La Habana. Centro “Wilfredo Lam”, Cuba
  • 1984 “Caracas a 30 x 40”. Estación de Metro “La Hoyada”, Caracas
  • 1984-86 “Veintidós” Exposición itinerante por Venezuela, integrante del equipo organizador
  • 1984 La propia foto. Galería “El Daguerrotipo” del Teatro Municipal, Caracas
  • 1985 40 años de fotografía venezolana contemporánea. Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brasil
  • 1985 Una cierta mirada. Galería “La Otra Banda”, Mérida
  • 1985 1er Simposio Venezolano de Fotografía. Universidad “Simón Bolívar”, Caracas
  • 1986 Encuentro por la Fotografía. Fundación “Henrique Avril”, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1986 Primeros talleres para la fotografía. Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Edo. Zulia
  • 1987 “40 años de fotografía artística en Venezuela” Quebec, Canadá.
  • 1989 V Salón Nacional de Fotografía Fundarte, Caracas
  • 1989 Bienal de Guayana. Museo “Jesús Soto”, Ciudad Bolívar, Bolívar
  • 1989 47 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1992 XI Premio “Luis Felipe Toro” Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1993 IV Salón de la Jóven Fotografía (Invitado). Sala CADAFE, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
  • 1993 Rostros, risas y sonrisas .Espacios Unión, Caracas
  • 1994 Un grande entre los grandes .Galería Artérea, Caracas
  • 1995 Fotógrafos del Michelena (Premios Eladio Alemán Sucre). Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1996 Atmósferas Urbanas. Espacios Unión, Caracas
  • 1999 Uno por uno no es trampa. Galería “Walter Thompson”, Caracas
  • 1999 Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
  • 2000 Milkphotos Exposición itinerante por el mundo
  • 2001 II Encuentro de Jóvenes Artistas y Grandes Maestros. Grupo Li-Centro de Arte, Caracas
  • 2002 Arte en la Calle. Galería móvil de Chacao, Caracas
  • 2002 Premios Eladio Alemán Sucre 1980-2001. Centro Cultural “Eladio Alemán Sucre”.- Valencia, Edo. Carabobo
  • 2002 35 por equis igual a setenta. Grupo Li Centro de Arte, Caracas
  • 2003 Salve Coripha. Galeria Universitaria de Arte.-UCV.- Caracas
  • 2003 Fotociudad, estética urbana y lenguaje fotografico – Fotofiesta de Medellín, Colombia
  • 2003 I Mes de la Fotografia – Galeria del Banco Industrial de Venezuela – Caracas
  • 2003 La Megaexposición: Cien años de arte venezolano. Museo Alejandro Otero
  • 2004 La mirada de un Artista. Universidad Nacional Abierta. Caracas 2004.
  • 2006 “Yo, el otro”. Galería La Fotografía. Ateneo de Caracas
  • 2006 I Bienal de Fotografía. Museo “Alejandro Otero”. Caracas
  • 2015 Realidades Instantáneas. Sala TAC. Caracas

Premios

  • 1982 Premio de adquisición, IV Exposición Anual de Fotografía Documental, BN
  • 1983 Premio Eladio Alemán Sucre, XLI Salón Arturo Michelena
  • 1984 Segundo premio, Premio de Fotografía Conac
  • 1989 Tercer premio, V Salón Nacional de Fotografía, Fundarte
  • 1991 Tercer Premio Luis Felipe Toro, Conac
  • 1997 Mención especial al Premio de Periodismo Científico Andrés Mata, El Universal, Caracas
  • 1999 Ganador general, Concurso Milkphotos, Wellington, Nueva Zelanda

Colecciones

Biblioteca Nacional, Caracas / Museo de Bellas Artes, Caracas / Galería de Arte Nacional, Caracas / Fundación Noa-Noa, Caracas / Fundación “Andrés Mata”, Caracas / Universidad Nacional Abierta, Caracas / Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas. Ateneo de Valencia (Venezuela)

Proyectos fotográficos desarrollados

  • 1980-1990. Serie “Autorretratos”.
  • 1981- 2000. Serie “Desnudos”.
  • 1982- 2015. Serie “Caracas”.
  • 1985-1987. Serie “Crónicas de agua”
  • 1986-1987. Serie “Las Trincheras”
  • 1988-1990. Serie “Juego de Gallos”
  • 1989- Serie “Viaje al Norte (USA).
  • 1993. Serie “Roraima”
  • 1996-1998. Serie “Bizarro mundo”.
  • 2002. Serie “Zuliaexpress”
  • 2014: Serie “Caracas en llamas”. A raíz de los sucesos de violencia desatados en el país, Abel Naím realizó una serie de fotografías que llevan por título “Caracas en llamas”. Las imágenes recogen una buena parte de los desencuentros entre los estudiantes y los cuerpos de seguridad del régimen chavista, en los alrededores de la Plaza Altamira de Caracas, frente a la casa de habitación del fotógrafo. Este trabajo está por exponerse y publicarse.

Fuentes

  • 3 fotógrafos de hoy. XI Premio de Fotografía Luis Felipe Toro (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1992.
  • Archivo del artista.
  • Cinap, N 27.

Créditos

Comentarios

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