Cambios

<gallery caption="" widths="1000px500px" heights="315px493px" perrow="1" align="center">Imagen:Wh pv Cielo 01 03 EP 91215.jpg

==El CIELO, Espacio de ArteLogotipo==

'''El acceso Corría el año de 1967 cuando el fundador del Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta, cuyo nombre lleva hoy, recorría el país contactando artistas para adquirir por simbólicos precios una colección representativa del arte nacional, para la fundación del mencionado museo, primero dedicado al arte moderno venezolano fundado en el interior del país. En la visita a las vanguardias'''la ciudad de Maracaibo una figura era referencia obligada: Francisco – Paco – Hung (conocido como el Chino Hung), efectivamente una fantástica materia Flotante fue adquirida para la coleccíon del museo gracias a la generosidad del Chino y a su bonhomía por todos reconocida. Al finalizar la estadía, ya casi saliendo de su casa, tomó un plato de cerámica pintado con una pequeña materia flotando dentro de él y en un cálido gesto se lo regaló al joven hijo que acompañaba al Dr. Juan Astorga Anta.

Entre los artistas agrupados en aquel centro había los que tomaban partido por las corrientes europeas de vanguardia Muchos años pasaron y los cuando tuve que, sin rechazar las innovaciones, mantenían posiciones comprometidas con la creencia en un arte de signo americanista, aunque opuesto al dogmatismo de los realistas. Se trataba de artistas pertenecientes a dos generaciones que encuentran sede en definir el logo para el Taller Libre de Arte un espacio para reflexionarEL CIELO, debatir ideas y para formar pensando que más representativo que un frente o alianza con logo corporativo (tan caro a los intelectuales más avanzados jóvenes diseñadores que quieren corporativizar la imagen del mundo) decidí usar esta pequeña obra de la época, arte como eran los casos de Alejo Carpentier y de Gaston Diehl, éste último un crítico emblema. Y dejar pensar que las obras de arte miembro de la Embajada de Francia, que son como materias flotando en 1948 fue curador de la exposición De Manet a nuestros días, de profunda influencia sobre los artistas venezolanosEL CIELO del arte venezolano.

En términos conceptuales, el Taller puede definirse como el conjunto de tentativas que permitieron la transición de los alcances modernistas logrados en la Escuela de Artes Plásticas por Antonio Edmundo Monsanto a la información sobre arte de signo internacional que, penetrando la estructura educativa y alcanzando a los movimientos disidentes, abriría cauce a las nuevas corrientes de arte, posibilitando con ello, además, una migración de jóvenes hacia Europa'''''Juan Astorga Junquera. En su más profunda implicación, puede decirse que la tradición representada por nuestro máximo centro de enseñanza (la Escuela de Artes Plásticas) no se interrumpe, sino que, por el contrario, se diversifica, amplía y renueva. De alguna manera, ella continuó proyectando su influencia sobre el medio artístico2011.'''''

El Taller Libre de Arte conjuga, armoniza o contradice intereses formales en esencia muy diversos, pero que, en casi todos los casos, significaban aperturas de signo nuevo para nuestro arte, no obstante que pudieran verse, en la perspectiva actual, como manifestaciones antagónicas<pdf width="800px" height="500px">http://vereda. En este sentido, del Taller se desprenden los principios que sirven de base para la formación de nuestros primeros movimientos de vanguardiaula. Aunque en sí mismo el Taller no representara una vanguardiave/wiki_artevenezolano/images/1/17/LogotipoCIELO.pdf</pdf>

Analicemos ahora su constitución. En principio encontramos interviniendo en él a los artistas que formaron la clase ==Concepto=={{justificado|'''El Espacio EL CIELO no es una Galería de 1945Arte, pintores que en su mayoría habían trabajado muy cerca de A.E. Monsanto, experimentando con éste un lenguaje de influencia cubista en el tratamiento de es más bien lo contrario a la figura y el paisaje, como se dio en ¡os casos de Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Martín Leonardo Funes, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini,José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Marius Sznajderman, Rubén Núñez, Perán Erminy, entre otrosusanza contemporánea: una antigalería.

Gran parte *No es blanca impoluta, como una instalación industrial recuperada, sino una bella casa estilo alpina ,con techos y pisos de este grupo madera, pintada de artistas se encontraba instalado en París hacia 1947, aunque algunos azul celeste; *No tiene iluminación industrial sino bellas lámparas de ellos volvieron a Venezuela para el momento en hierro forjado que se incorporaron a extienden sus brazos como las actividades del Taller Libre serpientes de Arte, como fue medusa; *No está desamoblada para que los espectadores deambulen sacralmentalmente por el caso de Mateo Manaureespacio, cuya obra sino que tiene cómodos y mullidos sofás para sentarse en proceso a la abstracción, realizada tertulia en Francia, sirvió presencia de punto esplendidas obras de partida para la exposición inaugural de aquel centroarte; *No tiene folletos con sesudos textos destinados a ELS QUATRE GATS (Los Cuatro Gatos, taberna del movimiento modernista en mayo la Barcelona de 1948; y finales de Alejandro Oterosiglo XIX), quien por el contrario se hallaba habla de arte en Caracas en 1949 para montar su muy importante exposición de la serie de las cafeteras, candeleros lenguaje corriente y cráneossensible, y quien iniciaría desde el Taller una subversión preceptiva al mismo tiempo que incluyó se habla de cualquier tema mundano; *No es un reconocimiento a Armando Reverón, a través de una memorable exposición. Aquellos artistas mencionados son en gran parte los que en París van a construir mero negocio donde el grupo los Disidentesarte es pura mercancía, al cual vamos a referirnos en su momento. Se convierten, desde la capital francesa, en punta de lanza sino un lugar de encuentro festivo para celebrar la vanguardia venezolana vida y desde allí dan a conocer sus propuestas a través de una publicación que llevaba su mismo nombre: Los Disidentes. Y, cuando pasan a formar un frente de artistas conceptualmente identificados con el abstraccionismo geométrico —para emplear un término definitorio de uso corriente en la época—, son seguidos arte y tomados como ejemplos desde Caracas por una generación emergente que a su vez hace la travesía para dirigirse acostumbrarnos a Francia. En esta generación encontramos convivir con él y aprender a Víctor Valera, Alfredo Maraver, Alirio Oramas, Omar Carreno, Genaro Moreno, Daniel Rincón, quienes, entre otros, constituyen lo que podríamos llamar un segundo frente de la abstracción geométricadisfrutarlo.

No fue éste el camino que iban a seguir todos los artistas egresados de la Escuela o afiliados al Taller Libre que, estimulados por sus predecesores, decidieron dar el salto a París, como son los casos Es un Espacio de Mario Abreu, Oswaldo Vigas, Humberto Jaimes Sánchez, Angel Hurtado, Enrique Sardá y otros. Estos aceptan los principios del internacionalismo fundado EL CIELO en la tradición del cubismotierra, pero mantienen frente que nos acerca a la hegemonía experiencia del arte abstracto-geometrico una independencia que los hace actuar con mayor libertad para investigar signos y formas de distinta procedencia, incluso formas de origen indoamericano y autóctono. Mario Abreu, por ejemplo, aborda, ya desde Caracas, un expresionismo lírico goce de fuerte presencia telúrica, representado por una simbología donde la selva, la mujer amistad y los gallos se confunden en concéntricos torbellinos de colores tropicales. Después Abreu pasará a un objetualismo inspirado en la imaginería y los rituales mágicos. Oswaldo Vigas se inicia en Caracas con la figuración poética de la serie que él llamó Las Brujasdel arte, ambos de reminiscencias surrealistas; para desembocar, estando en París, en la abstracción, en la cual siguió conservando la vigorosa presencia orgánica de su escritura gestual. Angel Hurtado desarrolló una morfología abstracta donde prevalecen barras y signos que evocan, como en un nocturno, espacios cósmicos. Jaimes Sánchez, al igual que Vigas, buscaba inspiración en las imágenes de la cerámica precolombina para ensayar poco después una abstracción donde color y materia están imbricados en una densa trama que recuerda la conformación estratigráfica de suelos y mineralesmisma manera compartidos.

Virgilio Trómpiz fue entre los integrantes del Taller Libre de Arte uno de los pocos que permanecieron fieles al estilo figurativo en que se habían iniciado, sin efectuar más cambios que los que juzgó prudentes, quizás debido a que prefirió quedarse en Venezuela y no viajar a Francia, como hicieron casi todos sus compañeros de promoción. Fue, así, de los artistas de su época uno de los que no pasaron por una etapa abstracta. No obstante, su obra figurativa estuvo en un principio influida por el cubismo sintético, pero poco a poco, atraído por los temas del folklore negro y de la historia venezolana, fue derivando en su pintura hacia una estilización rítmica de la forma demarcada por un grueso contorno lineal, hasta una expresión más atmosférica, en la cual el tema de interiores o los retratos femeninos colocados en un espacio donde luces y sombras contrastan fuertemente, impuso a su obra una sensualidad grave y adusta y un refinamiento decorativo que en ningún momento como en las obras de fines de la década del 60 (como ésta del Museo de Mérida, Nº 13) quedaron mejor expresados==El Cielo==<gallery caption="" widths="300" heights="300" perrow="1" align="center">Imagen:Galaxia.jpg</gallery>

Los artistas plásticos no siempre son coherentes EL CIELO ARTE: SIZIGIA: El término sicigia procede del latín tardío syzygia (unión, junta), préstamo del griego syzygos (juntos, uncidos), voz formada a su vez por synL (con el principio de evolución. Lo que en un comienzo los lleva , juntamente, a impulsar su investigación dentro de un espíritu nuevola vez, puede también cambiar de dirección y retrotraerloso que sucede al mismo tiempo), por una vía generalmente autocríticamás ζυγόν = zygon (yugo, a etapas algo que consideraban antes superadas en su obra. Así Pascual Navarroune), y el sufijo de acción o cualidad. Luego de alcanzada la abstracción geométricaLiteralmente entonces, mientras milita en podemos interpretar el vocablo ”sicigia” como el grupo los Disidenteshecho (Lia) de estar unidos (ζυγόν, viviendo en Paríszygon), Navarro retorna sus planteamientos iniciales del período formativo en Caracas y vuelve a una figuración expresionista este caso al mismo tiempo (Nº 12synL), que seguirá siempre marcada por el ascendiente de Armando Reverón.

El collage y el aerógrafo con esmalte emulsionadoEL CIELO, plantillas y troqueles de nylon o goma constituyen una técnica mixta que Alirio Oramas desarrolló de modo muy personal desde mediados de los 60 para lograr es un tipo de figuración de aspecto sofisticado y clima poético homenaje a nuestros antepasados desaparecidos, en donde el tema siempre resulta su condición de confrontar en un mismo plano, como hacían los surrealistas, varias realidades opuestas o encontradaspolvo cósmico. Oramas llamó a la serie producida pero alineados con estos materialesnosotros ahora en tanto YZYGIA, y expuesta en es también nuestro afecto por la Galería 22 en 1966, El Edén de Adán. Invernáculo de Adán belleza y Evasu carácter sensible que nos vincula, en la colección a través del Museo de arte Moderno , con los valores espirituales. Valores que heredamos de Mérida (ilus. n° 14), pertenece a esa serie ellos y es una pintura muy característica de un momento en que comenzaron les queremos transmitir a legitimarse, incluso en la figuración, materiales y medios aportados por las nuevas tecnologíasnuestros descendientes.

'''''Juan Calzadilla<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >Imagen:Wh pv JesusGuerreroo FotoArtista 04 MM 010815. Catálogo razonado Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJA)jpg|[http://vereda.ula.ve/jesus_guerrero/ Jesús Guerrero]Imagen:MartinMorales FotoArtista.jpg|[[Morales, MéridaMartín]]Imagen:Wh pv PerezGilberto Obra 27 EP 71215.jpg|[[Pérez, 1995.'''''Gilberto]]

<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >Imagen:</gallery>  ==MiembrosContactos==

*[http://vereda[Astorga Junquera, Juan]]Curador y Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte0416-4745060 (juan.ulaastorga.ve/wiki_artevenezolano/indexj@gmail.php/Categor%C3%ADa:EL_TALLER_LIBRE_DE_ARTE Ver listado com) *Mariela Algernón de miembros del Taller Libre de Arte]Astorga, Coordinadora - Asistente0416-1370891 (mariealgernon@gmail.com) *ESPACIO EL CIELO ARTE0274-2442845 (espacio.elcielo@gmail.com)

*El Taller Libre Cielo, Espacio de Arte [[File:Wh pv TallerLibreArte 08 Cielo 02 EP 8111591215.jpg|200px|link=http://vereda.ula.ve/mamjael_cielo/?page_id=15913]] *Spacio Ars El Cielo, Espacio de Arte Facebook [[File:Wh pv TallerLibreArte 07 EP 81115Facebook Cielo.jpg|200px|link=httphttps://spacioarswww.blogspotfacebook.com/2014/11/el-taller-libre-de-caracaselcielo.htmlarte]] *Odalys Galería de Arte. Audio V [[File:Wh pv odalysAudiov.jpg|200px|link=http://odalysvereda.comula.ve/odalysaudiov/galeria_todas.php]]*Juan Calzadilla. Catálogo razonado Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (MAMJA), Mérida, 1995.