Diferencia entre revisiones de «Rengifo, César»

Pintor y dramaturgo. Hijo de Ángel María Rengifo Goita y Felicia Cadenas. Al fallecer sus padres, fue criado por Ascensión y Mariano Rovaina y desde 1923 pasa al cuidado de José del Carmen Toledo. En 1925, comienza a asistir a la Escuela de Bellas Artes. Siempre bajo la tutela de José del Carmen Toledo, pasa a vivir en casa de Pablo Rojas, padre del poeta Pablo Rojas Guardia, donde permanece hasta 1936. En 1928, participa como distribuidor de panfletos antigomecistas. Entre 1930 y 1935 realiza estudios formales en la Escuela de Bellas Artes, especializándose en dibujo, pintura y escultura, en las clases de Marcos Castillo, Rafael Monasterios, Cruz Álvarez García y Antonio Esteban Frías. Rengifo participó en el grupo de artistas que, tras la muerte del dictador Juan Vicente Gómez en 1935, denuncian con medios pictóricos los desequilibrios sociales. En 1936 su producción artística fue escasa debido a sus compromisos políticos; junto con otros artistas crea la Asociación de Estudiantes de Artes Plásticas de Venezuela, posteriormente viaja a Chile, comisionado por el ME para estudiar técnica y enseñanza de las artes plásticas y artes aplicadas. En 1937 parte hacia México para hacer estudios de pintura mural en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda de la capital de ese país. De regreso a Venezuela, se incorpora a la lucha política y crea el grupo Amigos de España y América. En 1938 realiza su primera exposición individual en el Club Caracas y su primer mural fresco en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En 1939 estudia artes gráficas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas posteriormente es expulsado del país y viaja a Colombia. En 1940 regresa a Caracas y colabora como cofundador del diario Últimas Noticias y con el semanario Aquí Está. En 1941, con Pedro León Castro y Héctor Poleo, trabaja en un taller ubicado entre las esquinas de Llaguno y Bolero. En la parte alta del estudio se realizan reuniones del Centro de Estudios del Presente. Durante cuatro años trabaja como reportero y luego como jefe de información y jefe de redacción en el diario El Heraldo, y colabora regularmente en el diario El Nacional y en la revista Élite. En 1945 coincidió con Pedro León Castro y Alejandro Otero en la exposición "Pintura venezolana" realizada en la Biblioteca Nacional (Bogotá), colectiva que contó con la participación de numerosos jóvenez artistas. "Estos años —que irrumpen con vehemencia y que señalan un sensible cambio en la obra del artista, en comparación con los tiempos de la Academia y de las épocas posteriormente inmediatas— serán definitivos en hallazgos: las breves pinceladas impresionistas y las auscultaciones lineales acentuadas propuestas por el expresionismo, han devenido en un tratamiento técnico más auténtico y en una tendencia temática en cuya superficie se aposentan los rasgos más ásperos y a la vez auténticos de nuestra geografía física y humana" (Nunes, 1982, p. 90).

En enero de 1947 enferma gravemente a causa de una úlcera intestinal de origen tuberculoso. Tras su convalecencia reinicia, en 1948, su actividad pictórica. Participa junto a Miguel Arroyo, Miguel Otero Silva, Mateo Manaure, Pedro León Castro y Luis Guevara Moreno en el ciclo de debates titulado "El realismo en el arte", presentado entre agosto y septiembre de este año en el Instituto Cultural Venezolano Soviético (Caracas). Con ocasión de la polémica que tuvo lugar entonces publica en la prensa varios artículos en defensa del realismo social. En 1949 expone en el MBA, en el Instituto Cultural Venezolano Soviético (Caracas) y en el Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo). A mediados de 1954 inicia en el CSB el mural Amalivaca, de 90 metros cuadrados que se concluyó a fines del año siguiente. La temática del mural construido con "más de millón y medio de pequeños pedazos de mosaicos, finamente cortados", está basada en el mito de los hermanos Amalivaca y Vochi, quienes encauzaron las aguas desbordadas del Orinoco y enseñaron la caza, la pesca y la alfarería a los tamanacos. En 1958 firma el acta constitutiva de la Sociedad de Escritores y Artistas, posteriormente asume la dirección de extensión cultural de la ULA. Por entonces, Rengifo se radica en Mérida con su familia. En 1959, el ME lo designa coordinador de la campaña de alfabetización de la ciudad de Mérida, y luego planificador de la Escuela de Arte de la ULA y se desempeña como profesor de historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas. En 1969, junto a Gabriel Bracho y Pedro León Castro, expone en la Galería Botto. En 1973 es llamado por la Comisión del Sesquicentenario de la Batalla de Carabobo del Ministerio de la Defensa para realizar el mural Creador de la nacionalidad, en el paseo Los Próceres en Caracas. Es un tríptico construido en mosaicos que hace un recorrido por tres momentos de nuestra historia, a saber, la conquista, los precursores y la lucha. Para Rengifo la actividad plástica y la teatral constituyeron una unidad, obteniendo éxitos en ambas direcciones. En 1980 recibió el Premio Nacional de Teatro. En su lenguaje plástico y teatral recurrió a veces a los mismos elementos: hombre y paisajes confundidos. La temática de Rengifo se circunscribió al mundo rural, de paisajes desolados y personajes errantes, trabajados con economía de medios. Inicialmente trabajó naturalezas muertas de factura densa y pastosa. Tras viaje a México orientó su interés al realismo social, reflejando la desolación del campesino con una técnica depurada. Entre sus obras se encuentran Éxodo campesino (1939, colección Ana Senior), Los borrachos (1948, colección Mamja) y La flor del hijo (colección GAN), que recibió el Premio Nacional de Pintura en 1954. De su obra, la GAN posee en su colección óleos sobre tela y sobre cartón, realizados entre 1953 y 1980.