Diferencia entre revisiones de «Casanova, Teresa»

Revisión del 21:24 18 nov 2012

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de sus Obras }}

Vida y obra

Pintora, escultora, grabadora, ceramista y diseñadora gráfica. Realizó estudios de primaria y secundaria en los colegios San José de Tarbes y Santa María de Caracas. En 1947 viaja a Argentina y comienza estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. A comienzos de 1951 se traslada a Italia, estudia crítica de arte en la Universidad de Roma y participa en el taller de pintura y dibujo de Jorge Piqueras. En 1953 se establece en Bogotá y asiste al taller de Armando Villegas. En 1956 regresa a Venezuela e incursiona en la técnica del grabado en el taller de Elisa Elvira Zuloaga y cursa talleres de pintura en la Escuela Cristóbal Rojas. Entre 1964 y 1968 estudia en el Instituto Neumann, del cual pasará a ser profesora desde 1974 hasta 1980. En 1966, Editorial Arte publica Las ventanas, grabados realizados entre 1963 y 1965. En 1969 participa en "Today's Drawings and Engravings of Venezuelan Artists", en la Galería Zegri de Nueva York y cursa estudios de posgrado en artes gráficas en Roma.

Hasta este momento, en la obra de Teresa Casanova se aprecian diferentes períodos. Una primera etapa pictórico-informalista que va desde 1956 a 1961, en la cual utiliza la textura como posibilidad expresiva: las obras obedecen a formas matéricas y naturales. "Las formaciones vegetales, las cortezas, los árboles selváticos, el musgo que prepara un extraño advenimiento de grandes insectos, de golpes de la lluvia sobres las rocas, la gran destrucción que la máquina opera en la serranía, son hechos, son transmutaciones, que impresionan fuertemente la sensibilidad de Teresa Casanova" (Calzadilla, 1961, s.p.). En una segunda etapa, de 1962 a 1963, la temática la conforman figuras líricas estructuradas a partir de la utilización del collage, empleando óleos, acrílicos y recortes. Esta concepción dinámica de la materia se prolonga hasta 1974. En 1966 realiza experiencias con serigrafía, y al pintar no continúa con la idea del collage, sino del "decollage", rompiendo telas de diversas tramas, papeles transparentes, dejando huecos donde se logrará abrir un segundo y hasta un tercer plano, con el objetivo de conseguir otra dimensión. A partir de 1962 comienza a experimentar con la nueva figuración, la cual mantendrá dentro del abstraccionismo lírico sugerente. La utilización del plexiglás con la técnica de la serigrafía le permitió expresar su realismo, tal como lo demuestra en las exposiciones "Transparencias cromáticas" (1967) y "Noción del signo" (1971), donde prevalecen los signos gráficos impresos en plexiglás y fotoscreen que evocan ciertas imágenes virtuales.

A partir de 1976, se abre un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista, inscrita dentro de los parámetros del dibujo, como expresión gestual; ese año expone en la Galería Arte/Contacto (Caracas) una serie de dibujos gestualistas. Por medio del creyón, la tinta china, dibujos a blanco y negro y a color logra formas aparentemente absurdas cargadas de signos que buscan una libre interpretación. Su temática principal en estos dibujos son los planetas, la naturaleza y los espacios arquitectónicos. Trata de buscar las estructuras fundamentales como una manera de acercarse fidedignamente a la esencia de las cosas en la naturaleza. Lo impresionante de estas obras es su grafismo suelto, no sujeto al rigor de la técnica; muestra formas absurdas cargadas intencionalmente de signos. En 1972 participa en la XXXVI Bienal de Venecia y en la Bienal de Wiesembech-Frechen, Alemania, y en 1975 el Centro del Grabado Contemporáneo de Ginebra (Suiza) publica su libro Grabado y litografía. En mayo de 1982 expone "Paisajes y silencio" (MACC). "La obra actual de Teresa Casanova parece haber vivido a cabalidad sus itinerarios alternos. La configuración de lo real, si por ello entendemos el contexto de los ordenamientos del paisaje, se mantiene en un plano de primacía; pero la percepción ya no será directa, o tendrá el dramatismo simplificador del alto contraste utilizado con anterioridad. Ahora será densa, múltiple, polifacética en su interior la combinación de recursos para el lenguaje. Seguirá predominante la seducción del horizonte visual, pero su constitución será producto de un elaborado proceso de degradaciones tonales y de fórmulas que esquematizan dentro de la figuración, sin estorbarla" (Guevara, 1982). En 1983 viaja a París y es representada en la muestra "3 poetas del espacio plástico" en la Embajada de Venezuela en esa ciudad. Un año después presenta una individual en la Sala Mendoza. Durante 1985 realiza pasantías en los talleres Dieu Donne Press & Paper Incorporated de Nueva York, experimenta con la pulpa de papel y descubre nuevas posibilidades: el papel en su volumen le ofrece la experiencia de revelar en su topografía un mensaje, juega con la textura logrando sensaciones visuales de calma y de un lirismo explícito. En mayo de 1986 expone "Biografía de una montaña" (MACC). En esta muestra su temática principal se centra en el cerro Ávila, allí utilizó troncos, hojas y elementos vegetales y textiles. En 1989 retoma el tema del Ávila en su individual "Valle agua nube o montaña" en el Centro de Arte Euroamericano (Caracas). En esta muestra cohesiona la tridimensionalidad con el constructivismo y el abstraccionismo lírico. En 1992, en el Centro Cultural Consolidado, exhibe "Allí habita el silencio", en la cual realiza la conjugación entre paisaje lírico, formas geométricas y colores en tonalidades pastel, que hacen entrar en un vacío, donde el espectador es invitado a incorporarse al mundo propuesto por la artista. La indagación de Teresa Casanova evoca texturas de formaciones geológicas, donde la serenidad, la materia y la naturaleza permanecen como un aporte al arte contemporáneo venezolano.

Exposiciones individuales

• 1961 MBA
• 1965 Unión Panamericana, Washington
• 1967 "Transparencias cromáticas", Galería XX2, Caracas
• 1969 "Visión 12", Instituto de Cultura Italo Latinoamericano, Roma
• 1971 "Noción del signo", Galería Conkright, Caracas
• 1973 Galería Gaudí, Maracaibo
• 1976 Galería Arte/Contacto, Caracas
• 1982 "Paisajes y silencios", MACC
• 1983 Embajada de Venezuela, París
• 1984 Sala Mendoza
• 1986 MACC
• 1989 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
• 1992 Centro Cultural Consolidado, Caracas
• 1993 Museo de las Américas, OEA, Washington
• 1998 "Antología 1961-1998", MACCSI

Premios

• 1961 Premio Andrés Pérez Mujica, XIX Salón Arturo Michelena
• 1962 Mención especial, Salón Anual de Artes Plásticas, Maracay
• 1966 Primer premio de grabado, XXIV Salón Arturo Michelena
• 1967 Premio Rotary Club, XXV Salón Arturo Michelena
• 1968 Premio Federico Brandt, XXIX Salón Oficial / Premio de adquisición, Bienal Internacional de Grabado, Catania, Italia
• 1970 Mención especial, Bienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia
• 1985 Premio Salón Especial, X Trienal Internacional, Grenchen, Suiza

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Fundación Noa Noa, Caracas / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / MACCSI / Mamja / MBA / MOMA / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Museo de la Ciudad de Pescia, Pistoia, Italia / Museo Soto

Fuentes

• Calzadilla, Juan. Teresa Casanova (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1961.
• Cinap, C 21.
• Guevara, Roberto. "Equilibrios y antípodas". En: Paisajes y silencios (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1982.
• Transparencias cromáticas (catálogo de exposición). Caracas: Galería XX2, 1967.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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