Diferencia entre revisiones de «Morera, Gabriel»

Revisión actual del 17:21 12 feb 2016

Gabriel Morera
Nombre completo	Gabriel Morera
Nacimiento	26 de enero de 1933, Madrid, España
Fallecimiento
Nacionalidad	Español
Área	Pintor, escultor, fotógrafo y ceramista
Firma

{{

1. display_points:

Madrid España,España~Madrid~Lugar de nacimiento }}

Biografía

Pintor, escultor, fotógrafo y ceramista. Hijo del abogado español Gabriel Alberto Morera y la venezolana Josefina Morales. Entre 1951 y 1954 realiza cursos libres de dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El 29 de enero de 1955 llega a Venezuela y conoce a Alberto Brandt y, con quien experimenta utilizando materiales texturales. En 1956 viaja a París, donde conoce a la cineasta danesa Lene Rosenkilde; juntos recorren diferentes países, mientras ella realiza un documental sobre los tranvías en extinción en toda Europa. Morera decora la tienda por departamentos Crome & Goldschmidt de Copenhague y realiza sus primeras muestras individuales en la Galería La Roue de París y en la Galería Laurine de Copenhague. Hacia 1957 regresa a Venezuela y contrae matrimonio con Lene Rosenkilde (de quien se divorciará en 1964). Participa en las exposiciones informalistas "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo, 1960) y el Salón Experimental (Sala Mendoza, 1960). En 1960 expone "Cabezas filosóficas" en la Galería Arne Juel en Copenhague.

En 1961 se incorpora al grupo vanguardista El Techo de la Ballena. Una segunda exposición de "Cabezas filosóficas" fue presentada en septiembre de 1961 en la Galería-librería Ulises (Caracas) y al año siguiente en la Galería 40 Grados a la Sombra (Maracaibo), 20 obras que combinaban texturas, grafismos y telas adheridas. Rodolfo Izaguirre escribió en el catálogo: "con una sutil disposición para la ironía y dueño de una singular capacidad poética que revela su personal concepción del mundo y los fundamentos mismos de su propia pintura, Gabriel Morera reanuda en estas Cabezas filosóficas […] el espíritu anticonformista e insurgente de El Techo de la Ballena, más allá, en efecto, de una realidad pictórica no siempre dada de manera exclusiva por la materia y convertida ésta en una posibilidad expresiva para alcanzar la formulación ya elaborada de las vivencias y plena intimidad de los sentimientos personales de su creador" (1961).

Según Juan Calzadilla entre los artistas que integraron la vanguardia informalista de los años sesenta, Morera era uno de los que ofrecía en su obra una imagen más poética. En esta época estaba interesado en crear un tipo de obra dotada de intimismo en la que pudiera encontrar expresión en los sueños. En 1962 participa en el XXIII Salón Oficial con tres pinturas al óleo sobre tela y en junio de este mismo año el MBA organizó "Pinturas blancas", realizadas sobre tablas de madera desgastada pintadas de blanco con gruesas texturas. Hacia esta época decae el aspecto figurativo y gestual de su obra para dar paso a los texturales y matéricos, con formas plásticas formalmente organizadas. En 1963 forma parte de las colectivas "Sujetos plásticos de la Ballena", en la Galería-librería Ulises (Caracas); "Adquisiciones y donaciones", organizada por la Sociedad de Amigos del MBA; el Boston Arts Festival (Galería Swetzoff, Boston, Massachusetts, Estados Unidos), además de presentar sus individuales "Relieves-pintura" (Galería G, Caracas) y "Gabriel Morera Paintings" (Galería Swetzoff, Boston, Massachusetts, Estados Unidos).

Este mismo año gana una beca de trabajo otorgada por la McDowell Foundation y se establece en una colonia de artistas en New Hampshire por cuatro meses. En este momento comienza sus ensamblajes en cajas, entre ellas Life Is Better than Death, Familia americana y Pequeña bandera de Venezuela (colección GAN). Realizados mediante la recolección de fotos, emblemas y objetos comerciales, sus cajas tienen una clara influencia de las cajas filosóficas de Duchamp y las cajas poéticas de Joseph Cornell. Asimismo, aparece por primera vez el elemento sideral en su creación, al elaborar algunas pruebas con fuertes manchas circulares de pintura, ordenadas perfectamente en un espacio encapsulado. Estos trabajos, en los que el color cobra primacía como materia, fueron mostrados en la exposición "The Eclipses", realizada en diciembre de 1963 en la Galería Bianchini en Nueva York; la serie usaba el color casi como materia y como objeto. En 1964 viaja a México, donde permanece por seis meses. Participa en una colectiva en la Galería Swetzoff (Boston, Massachusetts, Estados Unidos) y en la exposición "Donación Miguel Otero Silva" en el MBA. En 1965 obtiene una nueva beca de trabajo en la McDowell Colony (Boston, Massachusetts, Estados Unidos). Se muda a Nueva York y trabaja como profesor asistente de arte en la Escuela Hispana Montessori (Lower East Side, hasta 1973). Viaja a Caracas y participa en la III Bienal Armando Reverón. En 1966 contrae matrimonio con la bailarina venezolana Norah Parisi. En 1968 instala "Orthos" en la Galería Estudio Actual de Caracas. "Orthos", etimológicamente 'orden', 'organización', estaba conformada por piezas visuales que apelaban a los juegos de ilusión óptica y de trompe-l'oeil. Para el artista es la sistematización de uno o varios elementos sin relación entre sí, que comienzan a tener sentido a partir del elemento organizado. La muestra consistía en diez "cajas ilusión", a través de las cuales creaba imágenes ópticas. Los Orthos consisten en cajas de madera con un espejo interior y el "ortho" que contiene la imagen, con una serie de lentes y prismas. Las imágenes que se producen son la visión de un instante, como una imagen congelada. En una caja se da el caso de producir como cinco diferentes imágenes, dependiendo del ángulo de observación. Para su realización empleó acrílico, acero inoxidable, aluminio, vidrios, espejos cóncavos, fotografías y elementos cinematográficos. "Orthos" se expuso por primera vez en la Galería Kips Bay de Nueva York en 1967. El entonces director del MBA, Miguel Arroyo, vio su obra y le pidió dos cajas para exhibirlas en Venezuela, una de ellas, Mother Always Told Me, ganó el Premio Armando Reverón en el XXIX Salón Oficial (1968). Morera ganó el primer premio y el Premio Arterama en el Certamen Latinoamericano de Pintura, Premio Codex en Buenos Aires. En 1969 participó en el XXX Salón Oficial, en el Festival Internacional de Arte de Cali (Colombia) con tres Orthos, y junto a Gego, Juan Downey y Agustín Fernández en el "Latin America: New Paintings and Sculpture" en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York. En 1970 expone en la II Bienal de Arte Coltejer en Medellín (Colombia) y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima. En 1973 inicia su serie de "pinturas negras". En julio de este año viaja a Caracas e instala, en la Galería Estudio Actual, Mitad carne, mitad sueño. Roberto Guevara señaló: "un reinicio sorprendente, pues significa la vuelta a la pintura bidimensional y a problemas de la especialidad únicamente pictórica o gráfica. Son obras que se inscriben en dos secciones definidas con claridad. En una encontramos los óleos, grandes bloques subdivididos, que contienen la misma materia pictórica: una densidad variable de trazos aglomerados con una libertad donde la forma no tiene ya nada que decir, a no ser su flujo y renuencia. Se podría hablar de espacio que se hunde que se nos muestra como evaluación […]. La otra sección está dominada por el dibujo y lo gráfico: perfiles de cosas, sugerencias de naturaleza, una dimensión todavía más literaria" (1973).

En 1975, invitado por el Consulado de Venezuela en Nueva York, exhibe "Paisajes, pájaros y símbolos", realiza un mural para la entrada de la residencia del embajador de Venezuela ante la ONU (entonces Simón Alberto Consalvi) y a mediados de año regresa a Venezuela. En 1976, con "Saltos de agua", se presenta en la Galería Sótano de Arte en Caracas. En 1977 comienza a trabajar con espejos intervenidos y con trozos de madera envejecida de playa; una obra representativa de esta tendencia es Neptune Av. (1979, colección GAN). Entre 1977 y 1980 dicta clases en la Escuela Cristóbal Rojas. En 1980, en la Galería G, exhibe "Espejismos", serie de obras que inició en 1976 y entre las cuales estaba Neptune Av., retablo poblado de imágenes, no sólo las integradas por el artista sino las reflejadas por el espejo. En esta obra, la imagen femenina se reproduce, desde las procedentes de la historia de la pintura hasta las de la historia del cine y de la literatura: un grueso tablón gastado por las olas y sostenido en dos ramas de árbol sirven de soporte a este imponente retablo. A partir de 1981 entra en contacto con un grupo de artistas de performances (Pedro Terán, Alfred Wenemoser, Diego Barboza y Yeni y Nan) y hace una compilación fotográfica de sus eventos. Expone "Cultivo de cera" en la Galería El Arca de Noé (Mérida, 1981), conformada por siete pinturas de la serie Astralia y 30 objetos de la serie Espejismos, piezas de desecho y cristalería que forman sus ensamblajes. Participa en IV Bienal Internacional de Arte en Medellín (Colombia) con un tríptico de Cultivo de cera, y, en la I Bienal Nacional de Artes Visuales en el MBA instaló Torre de corazones (colección MBA).

En 1983, en Los Espacios Cálidos inaugura "Zapatos celestes / Cultivo de cera", 40 obras dispuestas por series: la serie de la Puerta hermética, inspirada en la puerta hermética de Roma, donde estaba escrita la fórmula alquímica para convertir el plomo en oro; la serie de los Pájaros amazónicos, con lenguaje de los petroglifos y la magia de las nubes de Guayana; la serie de los Zapatos celestes, ensamblajes de zapatos recogidos todos en la playa; la serie de las Heroínas literarias, como Teresa de la Parra, Sylvia Plath y Virginia Woolf; la serie de Cajas cósmicas, y los Retratos. Elementos tales como cajas, espejos, transparencias, fotos, maderas, gemas de fantasía, se entremezclan constantemente en función de lo que el artista quiere comunicar. En una de las piezas el caballete del pintor, pierde su función de sostener la tela para convertirse en un altar sobre el que está crucificado un libro de historia de magia, alumbrado por dos velones blancos; los guantes de Virginia Woolf y su efigie fotográfica, impresa y fotocopiada. Como evento de clausura, Morera presentó junto a Ana Isabel Villanueva el performance Luna express, título que en 1985 usará para su segunda individual presentada en la misma galería. En 1984 integra las muestras "Jóvenes creadores" (Los Espacios Cálidos) y "Mundo de madera" (Galería Arte Hoy). En 1985 obtiene el primer premio, compartido con Julio Vengoechea, en el I Concurso de Fotografía Estée Lauder "El eterno arte del maquillaje" (Los Espacios Cálidos). En 1986, influenciado por su actual esposa Renate Pozo, comienza a trabajar el vidrio fundido. Participa en "De la talla al ensamblaje" (MBA) y en "Materia" (GAN). En 1987 expone por primera vez sus trabajos en vidrio en el XV Salón Artes del Fuego en la Sala Mendoza y presenta su serie Enigma (tarjetas postales intervenidas) en la Galería Vía (Caracas). Para Morera, la carta postal se hace un medio ideal para acceder a una gran cantidad de público; por medio de la técnica del fotomontaje recicla viejas imágenes dándole una nueva vida, envolviéndolas en sutiles connotaciones. Durante 1988 formó parte de las colectivas "Arte de América. Selección de obras de la colección" (MBA), "Mundo de Pandora" (Galería Arte Hoy, Caracas), "La imaginación de la transparencia" (MBA) y "Lo mágico y lo religioso" (GAN; itinerante por Argentina, Uruguay y Brasil). La Galería Agora en Caracas inauguró en 1988 la individual "Copas celestiales, unos vidrios…". En láminas de vidrio que parecen trozos de cielo transparente inserta copas de vidrios que se alzan como una ofrenda. En este trabajo el aliado de Morera es el horno, que con su calor le permite transformar al vidrio y convertirlo en una pieza artística con una nueva textura y forma. En 1989 participa en "La seducción de la transparencia" y "Artefactos", ambas en la Galería Vía (Caracas).

En 1990 su obra es incluida en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN), en "Ensamblajes" (Galería Propuesta Tres, Caracas) e instala la individual "Los desiertos de cristal: vidrios de Gabriel Morera" (Galería Felix, Caracas), con los que busca concretar con transparencia y luz la esencia de todos sus universos previos a partir del uso del vidrio. Durante los noventa ha participado en diferentes muestras expositivas, entre ellas "De Venezuela: treinta años de arte contemporáneo 1960-1990" (Pabellón de las Artes, Sevilla, España, 1992), "Confluencias" (Museo de Petare y Galería Tito Salas, 1993), FIA 94 (1994), "De espejos y espejismos" (Espacios Unión, Caracas, 1994), "El azul del cielo. Pintura y objetos atmosféricos" (Galería D'Museo, Caracas, 1994), "Una visión del arte contemporáneo. Colección Ignacio y Valentina Oberto" (MACCSI, 1995) y "La década prodigiosa. El arte venezolano de los sesenta" (MBA, 1995). Además del uso del vidrio, Morera continúa produciendo cajas, ahora de metal y con dimensión de armario, un mueble confesional en el que se atesora una arqueología personal. En 1996, Iris Peruga organiza "Contenidos imposibles de Gabriel Morera. Breve antología 1960-1996" (MBA), que compila un significativo número de obras con las que Morera ha desarrollado su lenguaje. Para Morera, la creación plástica es un acto poético renovado que se refleja en una gran variedad de soportes: los espejos cóncavos, la pintura de caballete, los desechos marinos y urbanos, la inclusión de la fotografía, el collage y el vidrio.

Obra

Escultura

• 

  Materia con imprimación negra. 1962. Vinavil y caseína sobre madera. 27 x 29 x 2 cm. FMN.

• 

  Relieve negro. 1962. Base de vinyl, óleo y caseína sobre conglomerado de madera. 100 x 100 cm. FMN.

• 

  Familia Americana. 1963. Ensamblaje de madera, fotografía, resina y pintura. 24,5 x 18,5 x 5,5 cm. FMN.

• Error al crear miniatura: Falta archivo

  Pequeña bandera de Venezuela. 1963. Ensamblaje en témpera, vinyl, metal, madera y ferrotipo . 28,3 x 31 x 3 cm. FMN.

• 

  La vida es mejor que la muerte. 1963. Ensamblaje litografía, madera, vidrio y pintura. 18 x 18 x 9,4 cm. FMN.

• 

  Mother always told me. 1967. Emsamblaje con Plexiglás, espejo y metal . 19,9 x 20,4 x 20,4 cm. FMN.

• 

  Caja Unthya. 1968. Acero Inoxidable y espejo cóncavo con base de plástico. 25,2 x 25 x 24,7 cm. FMN.

• 

  Neptuno AV. 1979. Ensamblaje de madera, espejo, metal y pintura litografía. 178 x 176 x 38 cm. FMN.

• 

  Ensamblaje con diversos materiales. 1981. Ensamblaje con diversos materiales. 194 x 175 x 20 cm. FMN.

• 

  Caja Chamánica con Palimpsesto. 1983. Ensamblaje de Plexiglás, figura de madera tallada, caja de madera, espejo, plumas, tacos de madera con relieve, pabilo, fibra vegeta, mimbre y papel sobre cartón piedra . 78,5 x 60 x 14 cm. FMN.

Pintura

• 

  Sin titulo. 1962. Óleo sobre madera. 31,5 x 28,5 cm. FMN.

• 

  YO. 1967. Tinta y guache sobre papel. 30,3 x 45,5 cm. FMN.

• 

  To N.Y. 1967. Tinta marcado sobre papel. 62.1 x 44.5 cm.

• 

  789 Words. 1967. Tinta y guache sobre papel. 45,7 x 30,5 cm. FMN.

• 

  Cabeza Azul. 1968. Guache y tinta sobre papel. 36,7 x 25,7 cm. FMN.

Exposiciones individuales

• 1956 Galería La Roue, París / Galería Laurine, Copenhague
• 1957 Librería Española, París
• 1960 "Pinturas", Galería Silo, Madrid / "Cabezas filosóficas" ("Filosofiske hoveder"), Galería Arne Juel, Copenhague
• 1961 "Cabezas filosóficas", Galería-librería Ulises, Caracas
• 1962 "Pinturas blancas", MBA / "Cabezas filosóficas", Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo
• 1963 "Relieves-pinturas", Galería G, Caracas / "Paintings", Galería Swetzoff, Boston, Massachusetts, Estados Unidos / "The Eclipses", Galería Bianchini, Nueva York
• 1968 "Orthos", Galería Estudio Actual, Caracas
• 1973 "Pinturas negras", Galería Estudio Actual, Caracas
• 1975 "Paisajes, pájaros y símbolos", Consulado de Venezuela, Nueva York
• 1976 "Saltos de agua", Galería Sótano de Arte, Caracas
• 1980 "Espejismos", Galería G, Caracas
• 1981 "Cultivo de cera", Galería El Arca de Noé, Mérida
• 1983 "Zapatos celestes / Cultivos de cera", Los Espacios Cálidos
• 1985 "Luna express II", Los Espacios Cálidos
• 1987 "Enigmas", Galería Vía, Caracas
• 1988 "Copas celestiales, unos vidrios…", Galería Ágora, Caracas
• 1990 "Los desiertos de cristal. Vidrios de Gabriel Morera", Galería Félix, Caracas
• 1994 "El azul del cielo. Pinturas y objetos atmosféricos", Galería D'Museo, Caracas
• 1996 "Contenidos imposibles de Gabriel Morera. Breve antología 1960-1996", MBA
• 1998 "Diosas arcaicas y puntos de fuga", Galería D'Museo, Caracas

Premios

• 1968 Premio Armando Reverón, XXIX Salón Oficial / Primer premio y Premio Arterama, Certamen Latinoamericano de Pintura, Premio Codex, Buenos Aires
• 1983 Mención de honor, III Bienal Nacional de Artes Visuales, MACC
• 1985 Primer premio, I Concurso de Fotografía Estée Lauder "El eterno arte del maquillaje", Los Espacios Cálidos

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MBA

Fuentes

• Guevara, Roberto. "Gabriel Morera: el difícil retorno". En: El Nacional. Caracas, 31 de julio de 1973.
• Izaguirre, Rodolfo. "Presentación". En: Cabezas filosóficas (catálogo de exposición). Caracas: El Techo de la Ballena, 1961.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan
• Carlos Eduardo Morillo. Estudiante de la Licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de los Andes

Comentarios

• Si desea realizar algún comentario debe enviarlo al correo electrónico wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com.
• Facebook del WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO