Diferencia entre revisiones de «Feldman, Lamis»

Revisión del 17:14 23 nov 2012

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Maracaibo Zulia Venezuela,Venezuela~Maracaibo, Edo. Zulia~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Esmaltista y grabadora. Hija de Simón Feldman y Emma Levine. Comienza a interesarse en el esmalte en 1955, cuando trabajaba como operadora de teletipo en la Shell de Maracaibo y adquiere una caja cuyo contenido era un pequeño reverbero, esmaltes envasados, formas troqueladas en cobre, herramientas y un folleto de instrucciones que le permite realizar una serie de obras en esmalte sobre metal mientras esporádicamente se dedica a otras actividades como el teatro, la danza y la música. En 1959 se establece en Caracas. En 1966 asiste a una exposición de cerámica en el MBA en la que participaron Shoji Hamada, Francine del Pierre y Bernard Leach, quienes ejercerán gran influencia en su trabajo posterior. Se interesa igualmente en la artesanía indígena y popular y en la simbología del arte precolombino; incursiona en el diseño industrial produciendo tapas redondas para tomas eléctricas, y se dedica al paisajismo tanto de interiores como de exteriores, resaltando en este campo el diseño del patio interno de la entrada de la GAN (para entonces antiguo edificio del MBA) con un solo calistemon speciosum. En 1968 comienza a desarrollar su vocación de esmaltista al presentar su primera exposición individual, "Metales paralelos" (Galería El Puente, Caracas), estimulada por Miguel Arroyo. Ese mismo año estudia grabado con Luis Chacón en el Centro de Arte Gráfico del Inciba, participa en la muestra "Trece grabadores del Inciba" (Galería XX2, Caracas) y junto a Manuel Espinoza, Ibrahim Nebreda, Jesús Mujica y Álvaro Sotillo forma parte del Taller Cobalto. Para esta época también inicia sus estudios de letras en la UCV. En 1969 sus grabados son incluidos en exposiciones colectivas como "Minipinturas" (Galería La Rebeca, Bogotá), XXX Salón Oficial, "Plástica joven" (Galería La Guadaña, Córdoba, Argentina) y "Grabado 8" (Galería Snack, Córdoba, Argentina). Su evolución artística comienza con la creación de obras de tradicionales formas abiertas: una profusión inaudita de tazones y bowls de todos los tamaños y colores.

En 1972, cambia la dinámica de su trabajo y su búsqueda la lleva a realizar obras de formas cerradas de las cuales Miguel Arroyo acotó que "eran piezas llenas de huecos y perforaciones, de una fragilidad casi insoportable, y que, a pesar de las oxidaciones, 'gotas' de esmalte sin soporte metálico, tenían la transparencia, el brillo y el misterio de un 'globo de mago'" (1980). Aparte de las formas abiertas y cerradas y de las desintegradas, elabora también piezas con costuras o suturas metálicas, papeles arrugados, sobres, cocos, chatarra, cierres, alambres de púas, botones y un sinfín de otros objetos, algunos de contenido lúdico, que poseen un referente inmediato en el dadaísmo o el surrealimo. En 1973 concluye sus estudios de letras en la UCV y participa en un taller de esmalte dictado por Francisco Porras. Hacia 1977 aborda el tema de la lata de uso cotidiano, pero no trabaja con latas desechadas sino que las elabora en cobre según su propio diseño y tamaño, imprimiéndoles rasgaduras, abolladuras, deformaciones, hendiduras o achatamientos e interviniéndolas con clavos, pernos y pases fotográficos para terminar agrupándolas en conjuntos que emulaban ciudades, columnas, etcétera. Durante esa misma década participa en diferentes salones y exposiciones colectivas como la VI Exposición de las Artes del Fuego (Sala Mendoza, 1972), el II Salón Nacional de Artes del Fuego (Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, 1974), la VII Exposición de las Artes del Fuego (Sala Mendoza, 1974), "Venezuelan Culture" (Universidad de Nebraska, Lincoln, Nebraska, Estados Unidos, 1975), el "Holiday Group Show, Spring Street" (Enamels Gallery, Nueva York, 1978), la XI Exposición de las Artes del Fuego (Sala Mendoza, 1978) y el Festival de Caracas-Salud (organizado por Claudio Perna, 1979), entre otras.

En 1980 recibe el Premio Nacional de Artes del Fuego con la obra Conjunto de esmaltes sobre metal, siendo la primera vez que la especialidad de esmalte recibe este premio. En 1981, junto a seis artistas norteamericanos, forma parte de la muestra itinerante "Enamels 50/80" que fue exhibida, entre otros lugares, en el Brookfield Center (Brookfield, Connecticut, Estados Unidos) y en el Institute of Art and Sciences (Manchester, New Hampshire, Estados Unidos); en esa ocasión presentó latas, envoltorios y bolsas, similares a las que había trabajado anteriormente. En 1982 expone "Recipientálika" (Galería Yaquera, Caracas), muestra individual en la que retoma la forma abierta de la obra, especialmente en sus Paracélsikas, boles muy grandes de paredes altas, en las Ipomeas, piezas más angostas pero igualmente de paredes levantadas, y en los Dédalos e Ícaros, las más pequeñas e íntimas. A partir de este año y hasta 1989 su búsqueda se circunscribe estrictamente al color, logrando una transparencia cristálica en los esmaltes que les otorgaba una apariencia translúcida. "Interesa la iridiscencia que delata un cambio molecular decretado por la temperatura, interesa la natural deformación del círculo, los grafismos garrapateados por el óxido. Pero más que nada interesa la abrupta, sobrenatural eclosión del color" (Feldman, 1983).

En la década de los noventa la artista aborda nuevas tendencias artísticas y se plantea el uso de nuevos materiales de trabajo como el papel, el yeso, la madera y las fotocopias, entre otros. Realiza pinturas y esculturas vaciadas y modeladas en yeso, de una blancura contrastante con el colorido del esmalte, que representan objetos cotidianos, algunos de ellos alineados u organizados en cajas. En 1994, junto con Gabriel Hernández, rediseña el Jardín de los Petroglifos del Guri de la GAN, y al año siguiente exhibe la muestra "Gypsós" (Unimet) en la que según la propia artista ha añadido algo propio a esos objetos con los cuales día a día convive "algo como tender un puente de complicidad y travesura con el desfase exprofeso en una pera, o el deleite con el grafismo apresurado que deja la rotura accidentada en una tetera, o la espontánea poesía creada por la caricia de la luz sobre la oquedad de una manzana, o la sensualidad que proyectan las sombras sobre la impecable piel de un zapallo, o la cinestesia volumétrica del ensamblaje de un elemento arquitectónico con una elongada calabaza. Ha habido asimismo, un inmitigable jolgorio con las texturas que tan prodigiosamente reproduce el yeso" (Feldman, 1995). En 1996 produce collages con fotocopias en blanco y negro y papeles traslúcidos rasgados y recortados que superpone para crear 'velaturas' que sumergen al espectador en un ambiente de misterio y silencio. Posteriormente combina estas 'velaturas' con su trabajo en yeso para construir lo que denomina 'imágenes sensibles' tridimensionales. En 1999 comienza a integrar en sus collages madera teñida con colores muy vivos para elaborar cajas que adquieren un papel preponderante en su obra. Durante esta década su trabajo continúa exhibiéndose a nivel nacional e internacional y participa en numerosas muestras colectivas como diversas ediciones del XXI Salón Nacional de las Artes del Fuego (Sala Braulio Salazar, entre 1974 y 1998), del Salón Arturo Michelena (entre 1982 y 2004), el I Salón Nacional de Artes Visuales (MAO, 1992), "Diez presencias. Las artes del fuego en Venezuela" (GAN, 1995) y el "Primer encuentro de jóvenes artistas y grandes maestros" (Grupo Li Centro de Arte, Caracas, 1999), entre otras.

La obra de Feldman ha evolucionado con el paso del tiempo. La artista ha transitado por las técnicas del esmalte sobre metal, la cerámica, la pintura y la escultura. En 2000 comienza a elaborar obras tejidas con elementos como alambres de distintos metales y grosores, canutillos, mostacilla, lentejuelas, hojas naturales y semillas que monta en marcos de acrílico transparente semejando escrituras entretejidas o juegos de abalorio. Otras penden desde lo alto para descansar en el piso formando pozos de 'lluvia'. En 2003 presenta "Escritura-entre-tejida" en la Galería Alternativa (Caracas), en la que muestra estos últimos trabajos. La GAN posee en su colección esmaltes de 1974 y 1978, además de un ensamblaje vaciado en yeso, con transparencias de fotocopias, realizado en 1998.

Exposiciones individuales

• 1968 "Metales paralelos", Galería El Puente, Caracas / "Feria de esmaltes", Galería Banap, Caracas
• 1972 "Esmaltes", MBA
• 1973 "K", La Librería, Sala Mendoza
• 1974 "Esmaltes 1974", Galería Monte Ávila, Bogotá / "Variaciones cromáticas", La Librería, Sala Mendoza
• 1975 "Placas", La Librería, Sala Mendoza
• 1976 "Esmaltes", MBA / "Esmaltes", Cámara de Comercio e Industria del Estado Aragua, Maracay / "Esmaltes", Sala Braulio Salazar
• 1977 "Esmaltes", Galería Gaudí, Maracaibo / "Esmaltes", Galería La Otra Banda, Mérida
• 1978 "52 esmaltes", Instituto Neumann / "No sólo de esmalte…", Librería Cruz del Sur, Caracas
• 1979 "Arte natural", Librería Cruz del Sur, Caracas
• 1980 "Alkimiae 18", Sala Mendoza / "Alkimiae 27", Centro Cultural Lea, Barquisimeto / "Esmaltes", 700 Tienda de Arte, Maracaibo
• 1982 "Feldman-Filomeno. Enamels and paper assemblages", Galería Sutton, Nueva York / "De metal y esmalte", Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / "Recipientálika", Galería Yaquera, Caracas
• 1983 "Acciones y pasiones de la luz", Sala Mendoza
• 1984 "Esmaltes", Galería M & O, Caracas
• 1988 "De metal & alkimia", Sala Mendoza
• 1989 "Esculturas", Galería de Arte Gala, Valencia, Edo. Carabobo / "Sobres", La Librería, Sala Mendoza
• 1990 "Gracias al fuego…", Galería de Arte Gala, Valencia, Edo. Carabobo
• 1991 "Imaginaciones", La Librería, Sala Mendoza
• 1994 "Gypsum", Sala Mendoza
• 1995 "Gypsós", Unimet
• 1999 "En torno al Gypsós", Galería Cuevas, El Hatillo, Municipio El Hatillo
• 2003 "Escritura-entre-tejida", Galería Alternativa, Caracas
• 2004 "Juego de abalorios", Fundación Chappard, Caracas

Premios

• 1974 Premio UC, II Salón Nacional de las Artes del Fuego, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1975 Premio UC, III Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar
• 1976 Premio Secretaría de Educación y Cultura del Estado Carabobo, IV Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar
• 1980 Premio Nacional de Artes del Fuego, VIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar
• 1991 Mención honorífica en escultura, XVI Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay
• 1995 Premio Antonio Herrera Toro, LIII Salón Arturo Michelena
• 1997 Premio Eladio Alemán Sucre, LV Salón Arturo Michelena
• 2002 Primer premio en la categoría tridimensional, III Salón Universitario de Arte, Galería Ángel Boscán
• 2004 Premio Best of the Show, III Bienal Internacional Mujeres en el Arte Textil WTA, Valencia, Edo. Carabobo

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Casa Blanca, Washington / Colección Cisneros, Caracas / Fundación Mendoza / Fundación Polar, Caracas / GAN / MACCSI / MBA / Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho, Cumaná / Palacio de Miraflores, Caracas / UCV / USB

Fuentes

• Arroyo, Miguel. "Diálogo con la artista Lamis Feldman". En: Alkimiae 18/Esmaltes (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1980.
• Cinap, F 6.
• Feldman, Lamis. En: Acciones y pasiones de la luz (catálogo de exposición). Caracas: Sala Mendoza, 1983.
• Feldman, Lamis. En: Gypsós (catálogo de exposición). Caracas: Unimet, 1995.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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