Diferencia entre revisiones de «Gabaldón, Teresa»

Revisión del 13:57 25 nov 2012

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y lugar de su obra }}

Vida y obra

Pintora y dibujante. En 1976 egresa de la Escuela Cristóbal Rojas, donde recibió la influencia de Alirio Rodríguez. Ese mismo año, su obra Suspensión pétrea es premiada con mención de honor en el Salón Municipal de Pintura. Licenciada en letras en la UCV (1979), entre 1981 y 1984 cursa estudios en la Universidad de Nueva York, consiguiendo el título de master en artes. En 1985 regresa a Caracas. La obra de Teresa Gabaldón ha estado siempre ligada a la figuración como motivo y al dibujo como técnica; para ella ambas posturas se complementan y justifican mutuamente, considerando el acto de dibujar un fin en sí mismo, una necesidad y una cuestión plástica. Su fascinación por el cuerpo humano y por los objetos de su entorno inmediato agregan un sentido más a esta filiación, pero el acercamiento a lo objetual no parte del intelecto sino que se asocia a lo sensorial y lo anímico. Otro recurso que acompaña buena parte de su producción es el collage, y reconoce a Omar Carreño como el artista que le inspiró e introdujo en esta técnica. Fue partícipe del llamado boom del dibujo, que se apartó de las tendencias abstraccionistas para aportar un camino de expresión tal vez más narrativo pero seguramente más personal, de recursos más modestos en la realización, como la idea de rescatar el bagaje cultural propio de la historia del dibujo. En la obra de Teresa Gabaldón se puede reconocer una iconografía que relaciona al hombre con su entorno íntimo; en este sentido, las huellas en el espacio interior van siendo gradualmente invadidas por grecas y flores hasta ser tomadas finalmente por estas últimas.

Tres etapas marcan su producción: una etapa inicial, que comienza a desarrollarse en 1980 y en la cual la figura humana, generalmente femenina, es presentada dentro del ámbito de una habitación, llenando el ambiente cotidiano de rasgos poéticos no exentos de erotismo al relacionarla sugerentemente con camas, almohadas y sábanas como focos de atención. Abandoné mi cuerpo en una orilla remota (1983), expuesto en su individual de 1985, resume los postulados iniciales de la artista. Este espacio interior se convierte en paisaje intimista interrogador de preguntas esenciales sobre el hombre. Técnicamente, su dibujo, gracias al uso del pastel y el carboncillo, es claro, preciso, con trazos delicados, de carácter preciosista y rico en texturas. El espacio se hace más complejo y el color se subordina al dibujo. En la mayoría de los casos la figura humana es presentada saliendo del cuadro o en forma parcial y el rostro oculto de diversas maneras. Una segunda etapa, asociada a sus estudios en Nueva York, recrea motivos e imágenes similares; sin embargo, comienzan a manifestarse calidades y trazos más expresivos y mucho más libres. Un aire de nostalgia cobra más fuerza en su obra. Debido a la influencia de Georgia O'Keeffe comienza a dibujar flores a los lados de sus dibujos pasando luego a enmarcarlos dentro de grecas, tras estudiar los patrones de grecas del arte persa e hindú. Estos elementos tienen la función de romper la unidad del dibujo, descontextualizándolo y creando una contradicción en él. De aquí en adelante el color va jerarquizándose sin que esto implique el abandono del dibujo o el impulso narrativo. Aunque su obra sigue siendo realista, se va apartando del preciosismo de su etapa anterior. Al final de esta etapa, la habitación presenta una apertura al exterior a través de ventanas que llevan a jardines y sus flores y, eventualmente, agrega elementos arquitectónicos. Por último, a partir de 1988 inicia una etapa ya pictórica en la cual el color toma por completo la obra cuyo motivo central son las flores. Como evolución de sus investigaciones acerca de las grecas que usaron los pintores orientales, ahora estas flores cubren todo el espacio, amparadas en una búsqueda llena de recuerdos y nostalgia. Por otra parte, es singular su uso de formatos alargados y series a manera de paneles, como la de Shinbashi híbrida (1994), tres piezas horizontales de 40 x 165 cm, o Siete (1994), siete láminas verticales de 115 x 280 cm. Su producción de esta etapa, plena de espontaneidad y expresividad, se ve signada por el carácter gestual de los trazos, vigorosos y rítmicos, con pigmentaciones intensas en donde se afirma la relación figura-fondo, ganando este último cada vez más importancia. Sobre esta última serie ha escrito Víctor Guédez: "en sus obras actuales se observan todavía las tentaciones provenientes del oficio caligráfico pero, sin embargo, la hegemonía pictórica se ha impuesto con una vocación definitiva e imperturbable. Esto ha ocurrido debido a que la carburación emocional necesitaba los recursos expresivos del color y de la mancha. A través de las intensas pigmentaciones, así como de las plurales valoraciones y de las espectrales desagregaciones, Teresa Gabaldón logra congregar los ingredientes intuitivos, sensibles y temperamentales de su discurso visual. Todo este clima cromático se cohesiona mediante un apasionante y avasallante tratamiento de los fondos" (1991, s.p.). Teresa Gabaldón se ha dedicado asimismo a la docencia como profesora de dibujo en el Instituto Neumann (1987-1990), en Prodiseño (1990-1991) y, desde 1992, en el IUESAPAR.

Exposiciones individuales

• 1983 80 Washington Square Gallery, Nueva York
• 1985 "Dibujos", Galería Minotauro, Caracas
• 1988 Galería Minotauro, Caracas
• 1991 "Cálix", Galería Propuesta Tres, Caracas
• 1995 "Efímeras", Galería Alternativa, Caracas
• 1998 "Mis flores", Galería Alternativa, Caracas
• 1999 "Dualidad", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá
• 2000 "Ciertas flores", Galería Alternativa, Caracas
• 2002 "Emblemas", Museo de Arte Colonial Quinta de Anauco, Caracas

Premios

• 1976 Mención honorífica, Salón Municipal de Pintura, Caracas

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas

Fuentes

• Archivo de la artista.
• Guédez, Víctor. "Las flores de Teresa Gabaldón". En: Cálix (catálogo de exposición). Caracas: Galería Propuesta Tres, 1991.
• Palenzuela, Juan Carlos. "Flor y espacio". En: El Universal. Caracas, 17 de diciembre de 1993.
• Palenzuela, Juan Carlos. [Presentación]. En: Efímeras (catálogo de exposición). Caracas: Galería Alternativa, 1995.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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