Diferencia entre revisiones de «Galarraga, Jason»

Revisión del 14:01 25 nov 2012

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Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y lugar de su obra }}

Vida y obra

Pintor. Hijo de José Ramón Galarraga y María López. Inicia su formación artística en la Escuela de Artes Plásticas de Maracay (1968-1970). Posteriormente comienza a dedicarse a la fotografía. Estudia diseño gráfico en el Instituto Neumann (1973-1977) y en la Escuela Cristóbal Rojas (1976-1979). A partir de 1974 participa en los salones de jóvenes artistas organizados por el Inciba (luego Conac). En 1980 obtiene el primer premio en el I Salón Tito Salas (Cámara de Comercio e Industria del Estado Aragua, Maracay) y mención en el catálogo del Festival Internacional de Cine Súper Ocho (Caracas). En 1980, la OEA le otorga una beca para realizar estudios en el proyecto de artes gráficas aplicadas del Ceagraf. Luego trabaja en la agencia publicitaria Ars (1982-1984). Para estos años comienza a utilizar el óleo sobre tela sin desprenderse de las técnicas gráficas. En 1985 se incorpora al equipo docente del Instituto Neumann y se dedica a la pintura aplicando técnicas gráficas. En 1988, el Conac le otorga una bolsa de trabajo, se traslada a París y se desempeña como asistente de Asdrúbal Colmenárez hasta 1991. En este tiempo abandona totalmente el papel y comienza a utilizar telas sin bastidor, pegadas a la pared, con una base de pasta sobre la cual después utiliza acrílicos y pigmentos preparados, color, grafito y creyones de óleo, entre otros. Sus pinturas las realiza a partir de grandes toques espaciados, las líneas de lápiz o carboncillo definen las formas; emplea rodillos y ocasionalmente introduce el collage. A partir de 1996 se establece en Caracas. Galarraga "ha consolidado […] una especie de modelos para armar que proporcionan múltiples ingresos en la comprensión y estructuración de una posible simbología de lo cotidiano. De la misma manera como integra los sellos del quehacer que define a la gente que habla de carros, objetos y marcas de franelas, incorpora también —y con igual jerarquía— imágenes y modelos que remiten a la propia trama histórica de sus antecedentes en la pintura. Con ello rompe la uniformidad de la tela y allí hace desembocar todo lo que le pasa por la mente: iconografía de la gente común y corriente, logos de marcas, dibujos infantiles o collages con las obras de otros pintores" (Cárdenas, 1998). La GAN tiene en su colección un acrílico, carboncillo y creyón sobre tela (1992).

Exposiciones individuales

• 1986 Corpoindustria, Maracay / Galería Carmelo Fernández, Caracas
• 1991 "Elogio a lo cotidiano", Galería Clave, Caracas
• 1992 "Pequeñas realidades objetivas", Espacios Unión, Caracas
• 1993 "Mirar et revoir", Espacio Niepce, París / "Sello serial", Sala RG / "Sello serial", Galería Clave, Caracas
• 1994 "Pinturas", Galería Mailletz, París
• 1995 "Dames et damiers", Galería Art Present, París
• 1996 "Damas y dameros", Galería Alternativa, Caracas
• 1998 "Tiempo sin gravedad", Sociedad Dramática, Maracaibo / "Modelos para armar (pintura mental)", Galería Alternativa, Caracas / "Defense d'Aficher (prohibido fijar carteles)", Puebla, México
• 1999 "Defense d'Aficher (prohibido fijar carteles)", Galería Alternativa, Caracas
• 2000 "París… por la mar…", Centro Cultural Margarita Ville, Porlamar, Edo. Nueva Esparta
• 2001 "90-60-90 Things", Galería Alternativa, Caracas

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / GAN / Fundación Polar, Caracas

Fuentes

• Cárdenas, María Luz. Modelos para armar (pintura mental) (catálogo de exposición). Caracas: Galería Alternativa, 1998.
• Cinap, G 304.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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