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==Biografía==
 
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Posteriormente su pintura se va simplificando hasta llegar a la Serie de movimiento y luz que muestra en la Galería de Sylvana Faccini (Miami, Florida, Estados Unidos). Son grandes lienzos envueltos con vinil y plástico, lo cual produce efectos ópticos que conducen al mundo de lo tridimensional y generan un tipo de danza orgánica interna en las piezas. Es así como a partir del año 2001 expande sus exploraciones hacia el arte de la instalación y comienza a realizar ensamblajes de materiales industriales de uso cotidiano no degradables combinados hasta lograr formas y texturas que recuerdan naturalezas, células, corales y fondos marinos. Desde 2002 sus obras constituyen una síntesis en la que la artista incorpora todas las artes que ha practicado hasta el momento: el performance, la pintura, el ensamblaje y la instalación. Exhibida en la Kracer Art Gallery (Miami, Florida, Estados Unidos), Use-less Objects, una serie de objetos, texturas y videos actuales, es la primera muestra de esta tendencia, a la que han seguido en 2004, la exposición "Trends I y II", presentada en la feria "Arte Americas" (Miami) bajo la curaduría de Milagros Bello, y "Casos de cosas" (Galería Alternativa, Caracas). Sobre esta última, Víctor Guédez expresó: "esa presencia de objetos acoplados con sospechosas perfecciones, conjugados con calculadas geometrías y dispuestos para revelar fantasías, caprichos y delirios, nos remite a una ecología plástica a partir del plástico y a un registro orgánico a partir de lo inorgánico. En este conjunto lo reconocido se integra a lo extraño y lo lúdico se convierte en subversión perceptiva. Aquí la irracionalidad de un utensilio se racionaliza mediante un ejercicio compositivo para volverse a convertir en irracionalidad metafórica" (2004).
 
Posteriormente su pintura se va simplificando hasta llegar a la Serie de movimiento y luz que muestra en la Galería de Sylvana Faccini (Miami, Florida, Estados Unidos). Son grandes lienzos envueltos con vinil y plástico, lo cual produce efectos ópticos que conducen al mundo de lo tridimensional y generan un tipo de danza orgánica interna en las piezas. Es así como a partir del año 2001 expande sus exploraciones hacia el arte de la instalación y comienza a realizar ensamblajes de materiales industriales de uso cotidiano no degradables combinados hasta lograr formas y texturas que recuerdan naturalezas, células, corales y fondos marinos. Desde 2002 sus obras constituyen una síntesis en la que la artista incorpora todas las artes que ha practicado hasta el momento: el performance, la pintura, el ensamblaje y la instalación. Exhibida en la Kracer Art Gallery (Miami, Florida, Estados Unidos), Use-less Objects, una serie de objetos, texturas y videos actuales, es la primera muestra de esta tendencia, a la que han seguido en 2004, la exposición "Trends I y II", presentada en la feria "Arte Americas" (Miami) bajo la curaduría de Milagros Bello, y "Casos de cosas" (Galería Alternativa, Caracas). Sobre esta última, Víctor Guédez expresó: "esa presencia de objetos acoplados con sospechosas perfecciones, conjugados con calculadas geometrías y dispuestos para revelar fantasías, caprichos y delirios, nos remite a una ecología plástica a partir del plástico y a un registro orgánico a partir de lo inorgánico. En este conjunto lo reconocido se integra a lo extraño y lo lúdico se convierte en subversión perceptiva. Aquí la irracionalidad de un utensilio se racionaliza mediante un ejercicio compositivo para volverse a convertir en irracionalidad metafórica" (2004).
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*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]]
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*Villanueva Brandt, Ani. Artista. [[File:Wh pv AniVillanueva CapturaSitioWeb.png|250px|link=http://www.synch.org/aivb/|]]
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*Foto en la ficha técnica por [http://www.el-nacional.com/escenas/Ani-Villanueva-rendijas-habitar-obra_0_479352179.html Manuel Sardá].
  
 
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Ani Villanueva Brandt
Wh pv AniVillanueva FotoArtista 01 PorMANUELSARDA.jpg
Nombre completo Ani [Ana Isabel] Villanueva Brandt
Nacimiento 08 de julio de 1954, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolana
Área Pintora y artista de medios mixtos
Firma


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Biografía

Pintora y artista de medios mixtos. Hija de Manuel Villanueva y Mary Brandt. Por la rama materna es heredera de una tradición iniciada por su abuelo, el pintor Federico Brandt, integrante del Círculo de Bellas Artes. Durante la década de los sesenta realiza estudios de secundaria, arte e historia del arte en el Assumption Convent (Suffolk, Inglaterra). Posteriormente, durante sus viajes a Venezuela, Inglaterra y Hungría, aprende ballet clásico, arte, danza del drama y música. En los años setenta cursa estudios de psicología en la UCAB, de sociología y ciencias políticas especializadas en subdesarrollo en la Universidad de Essex (Inglaterra), de taoísmo en la École Practique des Hautes Études (París) y de gerencia en el IESA. Así mismo, profundiza sus conocimientos de danza contemporánea con el grupo Macrodanza (Caracas) y luego en París. Ani Villanueva es una de las artistas más representativas del arte del performance en Venezuela. Sus acciones han sido ejecutadas en importantes museos y salas de exposición del país y del exterior. Entre éstas, a nivel nacional, destacan: Ánima (1985); De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, bajo la dirección de Diego Barboza (1985); Iguana, con Carlos Villanueva y los artistas ingleses Tom Dixon y Chantal Coady (1986); Sueño de Eneas, dirigido por Sammy Cucher (1988); Liberalia (1992); Passagem. Fertilidad y nacimiento, con la artista brasileña Celeida Tostes (1992), y Casos de moda. Como en la tele (2004). En el ámbito internacional sobresalen Boa (Teatro Astoria, Londres, 1986), Demonomanía (Festival Internacional de Teatro, Patio Herreriano, Valladolid, España, 1987), Garlands (South Art Gallery, Miami, Florida, Estados Unidos, 2001) y Sor Juana Inés de la Cruz (Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos, 2002). Sobre Garlands, Trina Collins ha manifestado: "ante todo sentir el aroma de salvia, luego fotografías digitales de guirnaldas de flores del Nepal, música electrónica, descalzos entramos a un ambiente de meditación. En el piso estaban distribuidas fotos de ofrendas encastadas en platos de resina. En el centro una figura sentada cubierta con un manto de imágenes de ofrendas impresas. […] ¿Qué era esa necesidad de integrarse al Universo en vez de socializar e involucrarse en las no-conversaciones? […] Villanueva creó una combinación de espacio público y sagrado. Aquí estaba una performista con la valentía de hacer lo impensable: Nada. […] En suma cerré mis ojos realmente conmovida" (2001).

Paralelamente a sus performances y siguiendo la tradición familiar, en la década de los noventa Villanueva incursiona en el ámbito de la pintura. En sus obras predomina el color como elemento expresivo y la temática de la naturaleza, especialmente la de Choroní (Edo. Aragua), lugar donde instala su taller y pasa largas temporadas practicando el buceo. La vegetación, los animales y el mundo marino de este lugar son los motivos fundamentales del conjunto de pinturas al óleo que integran las series Alamar y Peces y demás hierbas. "No se trata de una pintura de ribetes naturalistas, ni una ilustración de fondos marinos. Ani Villanueva crea sus propios cardúmenes, sus propias especies, sus mitologías de sirenas, dioses marinos, animales maravillosos que pueblan sus pinturas como si lo hubieran hecho siempre" (Guanipa, 1994). A finales de los noventa presenta en la Galería Artsforum de Nueva York, dentro de la exposición colectiva "Small Works", un conjunto de pinturas de las series Bio Pop y Puntos de vista, que consisten en miradas e intervenciones muy cercanas sobre pieles y texturas naturales. En el catálogo de la muestra, Dominique Nahas expresa que "el arte de Villanueva se ve como una experiencia en la que patrones de puntos azules sobre fondo rojo en Coney, o las formas biomórficas en el fondo puntilleado color ladrillo en Aroa Lobster I, o los puntos blancos y negros y líneas azules que se mueven sobre el fondo moteado gris en File Fish I y II y el juego iridiscente entre organismos rojos y negros en Yellow fin Grouper, parecen flotar y suspenderse muy cerca como en un sueño frente al observador. A través de estos trabajos, la artista demuestra un talento naturalista para explotar las estructuras de la identidad metamórfica de la naturaleza. El juego entre la parte y el todo, entre lo artificial y lo natural, entre lo micro y lo macroscópico, entre la lectura interna y la externa, es el engranaje del trabajo de la artista. Es en la elasticidad y en la mutación de formas donde Villanueva expresa su 'reacción total ante la vida' para usar las palabras de Henry James al describir la reverencia sacra a la belleza de la creación" (1999).

Posteriormente su pintura se va simplificando hasta llegar a la Serie de movimiento y luz que muestra en la Galería de Sylvana Faccini (Miami, Florida, Estados Unidos). Son grandes lienzos envueltos con vinil y plástico, lo cual produce efectos ópticos que conducen al mundo de lo tridimensional y generan un tipo de danza orgánica interna en las piezas. Es así como a partir del año 2001 expande sus exploraciones hacia el arte de la instalación y comienza a realizar ensamblajes de materiales industriales de uso cotidiano no degradables combinados hasta lograr formas y texturas que recuerdan naturalezas, células, corales y fondos marinos. Desde 2002 sus obras constituyen una síntesis en la que la artista incorpora todas las artes que ha practicado hasta el momento: el performance, la pintura, el ensamblaje y la instalación. Exhibida en la Kracer Art Gallery (Miami, Florida, Estados Unidos), Use-less Objects, una serie de objetos, texturas y videos actuales, es la primera muestra de esta tendencia, a la que han seguido en 2004, la exposición "Trends I y II", presentada en la feria "Arte Americas" (Miami) bajo la curaduría de Milagros Bello, y "Casos de cosas" (Galería Alternativa, Caracas). Sobre esta última, Víctor Guédez expresó: "esa presencia de objetos acoplados con sospechosas perfecciones, conjugados con calculadas geometrías y dispuestos para revelar fantasías, caprichos y delirios, nos remite a una ecología plástica a partir del plástico y a un registro orgánico a partir de lo inorgánico. En este conjunto lo reconocido se integra a lo extraño y lo lúdico se convierte en subversión perceptiva. Aquí la irracionalidad de un utensilio se racionaliza mediante un ejercicio compositivo para volverse a convertir en irracionalidad metafórica" (2004).


Estudios Realizados

  • Psicología Universidad Católica Andrés Bello
  • Sociología y Ciencias Políticas en la Universidad de Essex Inglaterra
  • Taoísmo . La Sorbona . Ecole Practique des Hautes Etudes . Paris Francia.
  • Gerencia IESA Caracas Venezuela.
  • Artes Visuales en Venezuela, Inglaterra , Hungría y Estados Unidos.
  • Ballet, Danza Contemporánea, Yoga , Tai Chi.

Obra reciente

Instalaciones , Ensamblajes y Esculturas geométricas y Minimalistas Pintura Digital. que dentro de dentro de un lenguaje minimalista y geométrico sugieren la tridimensionalidad Series de objetos bio-mórficos tridimensionales en su mayoría realizados como ensamblajes de materiales de producción industrial, no degradables y de uso cotidiano..Performance –Arte Conceptual.

Arte Digital

Pintura

Escultura ensamblajes e instalaciones

Performances y varios

Videos

Exposiciones individuales

  • 1993. Pinturas, Galería Palio, Caracas, Venezuela.
  • 1994. Alamar, Galería K, Caracas, Venezuela.
  • 1995 Peces, Galería Monte Ávila, Teatro Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.
  • 1996 “Peces y Demás Hierbas”, Galería Cesar Sassoon, Centro Lido, Caracas, Venezuela
  • 1998 Tropicalia, Sacred Grounds Bettcher Gallery, Miami Beach, Estados Unidos.
  • 2001 Garlands.Performance e Instalación de Fotografías Digitales, South Art Gallery, Miami, Estados Unidos
  • 2002. Use-less Objects, Kracer Art Gallery, Miami, Estados Unidos.
  • 2004 Casos de Cosas Alternativa Elvira Neri Galeria de Arte. Caracas.Venezuela
  • 2005 +Casos Alianza Francesa Chacaito y la Castellana. Caracas Venezuela
  • 2007 Reflexiones. Alternativa Elvira Neri Caracas
  • 2009 Espejismos Graphic Art Caracas.
  • 2012 Apuntes del Taller Galeria Zona de Arte - Caracas
  • 2014 Intersticios Galeria Graphicart Caracas
  • 2015 Memorias Ateneo de Caracas

Exposiciones colectivas

  • 1992 “El Monte Traga” Choroni Studio Venezuela
  • 1993 Galería K, Caracas.
  • 1994 “Nuestros Santos de Cada Día” Galería La Paninoteca, Caracas / “Bienal del Caribe de Pintura” Museo de Arte Contemporáneo de Santo Domingo, República Dominicana / “Bienal de Guayana” Centro de las Artes, Ciudad Bolívar, Venezuela / Galeria K, Caracas.
  • 1995 “Feria Internacional de Arte, FIA” Galería D’Museo, Caracas / Salon Michelena Ateneo de Valencia, Venezuela / Galería D’Museo, Caracas.
  • 1996 “Lipton Cup Exhibit”Galeria Valor Arte Miami / Subasta de Arte Contemporaneo Museo Jacobo Borges Caracas.
  • 1997 Galeria Valor Arte Caracas.
  • 1998 Galería de Arte MG Caracas / “Subasta Galería de Arte Corp Banca, Caracas / “Revolutionary Pop” Goodman and Conde Gallery.Design District. Miami.
  • 1999 “Small Works” Artsforum Gallery, New York / Centro de Arte La Cuadra,. Caracas / Galería de Arte MG, Caracas
  • 2000 “Still Life and Flowers” Mayfair Gallery, Coconut Grove / “Palm Show” Miami Beach Conservatory / “Sensual Nature” Artsforum Gallery, New York.
  • 2001 “The Bake House Juried Show” Juror Frederic Snitzer, Bake House Art Gallery / “Living in Miami” Silvana Facchini Gallery, Miami / “A Treat of Light” Silvana Facchini Gallery, Miami
  • 2002 “Heart Art” Galleria One Off, Torino, Italy / “Latin American Art Expressions”, City of Miami Beach, Department of Arts and Culture / “Women Artists” City of Miami, Administrative Building, Riverside, Miami / “Amazonas”, Consulado Venezolano, New York / “Sugar Free” Puffin Room, New York.
  • 2003. “Artistas de la Galeria” Alternativa Elvira Neri Gallery / “Mares” El Solar Art Gallery, East Hamptons, New York / Kracer Art Gallery, Miami / Tallers Oberts FAD, Barcelona, España / “Mexico City Art Fair” Galería de Arte Alternativa Elvira Neri / Trends I Curador : Milagros Bello Arte Americas. Merril Lynch. Coconut Grove Convention Center Miami / Miami Art Fair. Currents. Galería de Arte Alternativa Elvira Neri.
  • 2004 “Personal Pop” Galería Zero, Caracas / Subasta de Arte. Proyecto Fabiola Arroyo “Como en la Tele” Museo de Bellas Artes. Caracas / Urballon City Hall Park New York. Projecto de Carlos Javier Gomez/ “Trends II” Curador: Milagros Bello. Arte Americas. Merril Lynch. Coconut Grove Convention Center / “Miami Art Fair” Galería de Arte Alternativa Elvira Neri.
  • 2005 Salon Aragua Museo de Arte Contemporaneous Maracay/ Samples and Dishes Hardcore Gallery Miami / Colectiva curada por Milagros Bello Galleria de Arte del Miami Dade Community College Kendal Florida / Colectiva Fin de Año Alternativa Elvira Neri Galeria de Arte./ VII Bienal Nalcional de Escultura Francisco Narvaez Porlamar/ Fundacion de Arte Emergente Chicago /Line Color Form Solar Gallery New Hamptons New York/ Primer Encuentro de Arte Corporal Museo de Bellas Artes, Galeria de Arte Nacional y Teatro Teresa Careno. Caracas/ Jafco Charity Show Solar Gallery Fort Lauredale/ ”Blanco sobre Blanco” 1800 Gallery Caracas/”Infinitos” GAAS Caracas /Art Caracas Alternativa Elvira Neri /Subasta de Arte Socieven Caracas Country Club/ Mega Exposicion Museo Alejandro Otero/ Made in Venezuela ACC Studio South Beach. Miami. Estados Unidos./ Miami Art Fair. Alternativa Elvira Neri Galeria de Arte.
  • 2006 / Arte Contemporáneo Espacios del Banco de Venezuela. Odalys Galería de Arte./ New Media Festival Hardcore Art Gallery Miami/ Segundo Encuentro de Arte Corporal Galería de Arte Nacional Caracas/ Fia Alternativa Elvira Neri Galería de Arte Caracas/ Subasta de arte Contemporáneo Odalys Caracas /Cajas para Acción Solidaria Capuy Caracas./Paralelos Espaciales Alternativa Elvira Neri Galería de Arte. / Píxeles Galería El espacio Caracas. Café con Leche Venezolanísimos. Exposición de Fotografía Instituto Goethe Museo Michelena Caracas
  • 2007 Art in Bloom Miami Beach Conservatory Art Miami / Colectiva de Arte Contemporáneo Odalys Galería de Arte Caracas/ Cruce de Miradas Odalys Galería de Arte Caracas/ Fia Alternativa Elvira Neri Galería de Arte/ Subasta Fundana Banesco Caracas/ Subasta Entre Cajas Capuy Caracas/ Subasta para el Peru Odalys Caracas/ Subasta Alternativa Odalys Corp Banca/ Pinta Feria de Arte New York Alternativa.
  • 2008 Scope Art Fair Hardcore Art Miami / Nobe Art 67 Miami/ Colectiva Graphic Art Caracas /Salón Michelena Valencia /Reembolso a la Vida Corp Banca Caracas/Subasta Fundana. Ciudad Banesco Caracas// VI Encuentro Mundial de Arte Corporal/ Arte Américas Hardcore Art. Miami. / Sai Feria de Arquitectura Interior Trajes Barrisol Caracas/. Punto Linea y Color Graphic Art Caracas./Ledas y Airosas Fia Fundación Provincial Caracas // Fia Elvira Neri Arte Alternativo, Caracas/ Fia Pixeles Gabriela Benaim Galeria A Cortina de España./ Subasta 160 de Arte Contemporáneo y Moderno Odalys Caracas
  • 2009 Life Delivery (My Hero Gala 09) Aids International NY. Amigos de Fedora Centro de Arte los Galpones Caracas/ Arte Corporativo Graphic Art Caracas./Subasta Asociación Venezolana de Artistas Plásticos. Odalys Caracas/ Pantaletarte Lounge Trasnocho Caracas/ Art Bo Graphic Art Bogotá Colombia/ / Arte y Ciencia Universidad Simón Bolívar/ Colectiva Graphic Art /Subasta Fundana Banesco Caracas/ FIA Feria Internacional de Arte Graphic Art y Hardcore Art/ Colectiva Graphic Art /Identidades Azarísticas/ Esso Álvarez Alianza Francesa Chacaíto Caracas/Feria de Art Shanghái , China. Artistas Conceptuales CONART / Hardcore Gallery Shangai China Square in Square Out. Hardcofre Art Miami .Scope Art Fair Hardcore Art New York. El Cuadrado Perfecto Acción Solidaria Espacio Capuy Caracas.
  • 2010 Identidades Encontradas Espacio Mad Los Galpones Caracas. /La Maleta Itinerante Galería Art Nouveau Maracaibo/ 65 Bienal Salón Arturo Michelena Museo de la Ciudad Valencia /ART BO Graphic Art Bogota Colombia.. Espacio Mad Club Valle Arriba. Cuerpos Penetrables Circulo de Dibujo Museo de Artes Visuales y del Espacio del Táchira MAVET Fundación de Arte Moderno Juan Astorga ANTA Mérida MAMJA, Sala de Arte Sidor /Re-invenciones Galería Medicci Caracas. /FIA 2010 Espacio Mad. Graphic Art. Senos Salud./ Con-tacto. GBG Arts Eurobilding Caracas. /Formato Pequeño Arte A Chorros. Elvira Neri. Arte a Chorros Centro de Arte Los Galpones Caracas. Retomando el Rojo Espacio Mad Estudio 68 Caracas.
  • 2011 Utilitaria Espacio Mad Centro de Arte Los Galpones. Animalia Centro de Arte Daniel Suarez. Ecléctica Zona de Arte Rosas y algo Mas Caracas. Art Bo Graphic Art/ Subasta Fundana. Ciudad Banesco /Cuerpos Penetrables Museo de Arte Contemporáneo de Cumana. Escenario Concierto Penélope Hauser Sala Cabrujas Chacao Exposición para Maggy Navarro G7 Centro de Arte los Galpones. Yo amo a Caracas Espacio Mad Centro de Arte los Galpones. FIA 2011, Estudio Arte 8, Graphic Art y Espacio Mad/Entre Cajas Espacio Capuy Acción Solidaria/ Ecos y Sombras Estudio Arte 8 Caracas../Subasta AVAP Casa de Subastas Odalys Caracas. Cuerpos Penetrables Ecomuseo Salto de la Llovizna San Feliz /
  • 2012 36 Años de Geometría Graphic Art Carcas I. Subasta Amigos del Hospital San Juan de Dios. Colectiva Fundación Daniel Suárez. Hasta 30 Galería Paréntesis Centro de Arte Los Galpones. Subasta Fundana Ciudad Banesco. Billetes con Ricardo Benaim Ciudad Banesco Senos Ayuda. Subasta para el Progreso Espacios del Trasnocho Cultural. Exposición En Montaje Galería Paréntesis Centro de Arte Los Galpones. Exposición Gego, Obra Abierta: Testimonios y Vigencia. en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Participación en FIA con Graphic Art y Galería Paréntesis y con Proyecto de Ricardo Benaim de Billetes para Senos Ayuda. Colectiva de ARTE GEOMETRICO Galería Paréntesis Centro de Arte los Galpones. Subasta AVAP Casa de Subastas Odalys
  • 2013 FIAM Feria Internacional de Arte de Maracaibo Galería Viloria Blanco. Signos del Arte Contemporáneo en Venezuela Galería La Cometa Bogotá Colombia. Bienal I Salón Nacional de Dibujo y Estampa Museo Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia Venezuela. Muestra Colectiva de Verano Galería Viloria Blanco Maracaibo. Colectiva de Arte Geométrico Galería Graphic Art Caracas . Fia 2013 Galería Graphic Art Caracas Stand 30 Hotel Tamanaco Caracas. Subasta 2011 de Ate Contemporáneo Casa de Subastas Odalys Caracas. 36 Años de Geometría Graphic Art Carcas II. Colectiva Fundación Daniel Suárez. Hasta 30 Galería Paréntesis Centro de Arte Los Galpones Caracas.
  • 2014 Subasta VAEA Nueva York. Subasta del Hospital San Juan de Dios Caracas, New Media Festival The Chill Concept Miami.Colectiva Fia Galeria Graphic Art Caracas.FIA Graphic Art Hotel Tamanaco. Art Lima Galeria Graphicart. Caracas Flash Centro de Arte los Galpones. Graphic Art Colectiva de Artistas de la Galeria. Colectiva Galeria Viloria Blanco Maracaibo
  • 2015 Subasta Acción Solidaria Espacio Capuy. Art Lima Galeria Graphicart. Colectiva Artistas de la Galeria Graphicart. Art Cartagena Galería Graphicart

Acciones. Performances

  • 1982 Cuadro móvil (en el marco de la exposición "Ventanas al tiempo" de Mary Brandt), Sala Mendoza
  • 1983 Luna Express (en el marco de la exposición "Zapatos celestiales" de Gabriel Morera), Los Espacios Cálidos
  • 1984 Embryo (con La Otra Tropa y Youri Messen Jaschin), Ateneo de Caracas / La torta que camina (con Evelyn Paván, Sonia Rodríguez y Youri Messen Jaschin), Ateneo de Caracas / B-Mutante, una noche de noviembre (con Óscar Armitano y Hernán Suárez), Los Espacios Cálidos
  • 1985 Ánima (en el marco de la exposición "Vírgenes, no santas" de Raquel Cisneros), Galería El Daguerrotipo, Teatro Municipal, Caracas / De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas (dirigida por Diego Barboza), GAN / Boa, Taller Metropolitano de Artes Visuales, Caracas / Salamandra (con Jennifer Binnie), Festival Marco Antonio Ettedgui, Sala Rajatabla, Caracas / Iguana (con Tom Dixon, Chantal Coady y Carlos Villanueva), El Cayude de Paraguaná, Edo. Falcón
  • 1986 Meteorita (con Milton Becerra), MBA / Winky Von Posch (video-arte y performance; con Verónica Vega, Sammy Cucher, Miguel Noya, Boris Izaguirre y Mark Prizemann; filmado entre Caracas y Londres) / Boa, Teatro Astoria, Londres
  • 1987 Demonomanía (con el grupo Test Department), Festival Internacional de Teatro, Patio Herreriano, Valladolid, España
  • 1988 Sueño de Eneas (performance y video-arte; dirigido por Sammy Cucher) / Berlín (concierto, performance y multimedia de Miguel Noya y Sammy Cucher), Celarg
  • 1989 Anabelle Lee (con José Antonio Hernández-Diez), Galería Sotavento, Caracas / Azzurra (en el marco de la exposición "Esculturas" de María Elisa Castro), Los Espacios Cálidos
  • 1990 Sal Aman Andra (con Tulio Díaz; en el marco de la exposición "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela"), GAN
  • 1992 Liberalia (en el marco de la exposición "Gramática del espacio" de Domingo Álvarez), MBA / Passagem. Fertilidad y nacimiento (con Celeida Tostes), I Bienal Barro de América, MACCSI
  • 1993 Passagem. Fertilidad y nacimiento, CAMLB
  • 2001 Garlands, South Art Gallery, Miami, Florida, Estados Unidos / "Palma Palm Art Show", Jardín Botánico, Miami, Florida, Estados Unidos
  • 2002 Sor Juana Inés de la Cruz (en el marco de la exposición "Ultrabarroco. Aspectos del post-latin american art"), Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos
  • 2004 Casos de moda. Como en la tele, MBA y Galería Alternativa, Caracas
  • 2005 Iguana Body Painting Primer encuentro de Arte Corporal Teatro Teresa Careno
  • 2006 Cachifashion Hardcore Gallery Miami. Cachifashion. Encuentro de Arte Corporal Galeria de Arte Nacional Caracas
  • 2007 Objetiva ID Performance Fundacion Cultural Chacao
  • 2008 Para atrás para coger impulso No mas de Cinco ONG Caracas. Cuadro Teatro Teresa Carreño. Encuentro Mundial de Arte Corporal.
  • 2009 Unizona ID Performance. Centro Cultural Cahcao. Violencia contra la mujer. Con Ana Alenso. Plaza Carabobo Caracas
  • 2011 ISOLA VI Encuentro Mundial de Arte Corporal Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

Premios

  • 1985 Premio de arte no objetual, XLIII Salón Arturo Michelena (por el performance De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas, dirigido por Diego Barboza)
  • 1988 Primer premio, Festival de Video, Bruselas (por el video Sueño de Eneas, dirigido por Sammy Cucher)
  • 2005 Primer Premio de la VIII Bienal Nacional de Escultura Frrancisco Narvaez

Colecciones

CAMLB / GAN / MACCSI / Maczul / MBA / Museo de Arte, Miami, Florida, Estados Unidos / UC / Museo Nacional de la Escultura Francisco Narváez / Universidad de Carabobo / BOD /Privadas en Venezuela Estados Unidos, y Europa.

Fuentes

  • Collins, Trina. "Among Garlands" http://www.miamiartexchange.com/pages/2001/03/23_collins.html. Miami, 2001.
  • Guanipa, Moraima. "El acuario personal de Ani Villanueva". En: El Universal. Caracas, 21 de octubre de 1994.
  • Guédez, Víctor. "La nueva dimensión de los utensilios". En: Papel Literario de El Nacional. Caracas, 9 de octubre de 2004.
  • Márquez, Felipe. "El color aparente". En: Alamar. Ani Villanueva Brandt. Pinturas (catálogo de exposición). Caracas: Galería K, 1994.
  • Nahas, Dominique. Small Works (catálogo de exposición). Nueva York: Artsforum Gallery, 1999.

Enlaces relacionados

Créditos

  • Galería de Arte Nacional (GAN) Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png
  • Villanueva Brandt, Ani. Artista. Wh pv AniVillanueva CapturaSitioWeb.png
  • Foto en la ficha técnica por Manuel Sardá.

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