- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
- UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,
- TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.
Diferencia entre revisiones de «Quiñones, Azalea»
(No se muestra una edición intermedia de otro usuario) | |||
Línea 15: | Línea 15: | ||
10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra | 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra | ||
}} | }} | ||
+ | |||
==Biografía== | ==Biografía== | ||
+ | {{justificado|''' | ||
Pintora. Entre 1972 y 1975 estudia en la Escuela Cristóbal Rojas. En 1976 presenta en su primera individual (Galería Viva México, Caracas), una serie de dibujos eróticos, temática que desarrollará ampliamente. Colabora como ilustradora en el Papel Literario de El Nacional (1981-1989) y en revistas culturales como La Gaveta Ilustrada, Solar, Zona Franca y Hojas de Calicanto. Ha participado en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (1977, 1979 y 1981); la I Bienal de La Habana (1984) y "5 pintores venezolanos" (Galería Tiempo Argentino, Buenos Aires, 1985). Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa, su pintura, que delata un gusto por la anécdota, explora temas como el autorretrato paródico y el retrato en grupo. Sus figuras están dispuestas en el cuadro como en una puesta en escena que capta una mitología personal. Su "técnica ha registrado todas las modulaciones de esa continua avidez por atrapar espectros, historias y pasiones que siempre quedaron marcadas por la huella personal. Inmaculada, Cristo, niña de Carroll o mil veces uno y otro entre casi todos sus personajes, Azalea ha recorrido el tiempo de los Otros como una devoción propia" (Guevara, 1998). Actualmente trabaja personajes anónimos, "sobre todo niños […]. La superficie pictórica se desarrolla en manchas de color breves, intensas, que llevan la luz de atrás hacia adelante a la vez que construyen un espacio virtual. Las figuras se recortan nítidamente contra este fondo. En otros cuadros la materia es plana y continua, pero Azalea siempre comienza por la estructura lineal de la obra. […]. Después aplica el óleo para lograr ese movimiento de la sombra a la claridad y obtener las texturas en los fondos y en los detalles de ropajes, bordados, lentejuelas, puntillas, tocados, otros tantos pretextos para el ejercicio de la pincelada" (Montero Castro, 1999). La GAN posee en su colección La soledad de La Dolorosa (1980). | Pintora. Entre 1972 y 1975 estudia en la Escuela Cristóbal Rojas. En 1976 presenta en su primera individual (Galería Viva México, Caracas), una serie de dibujos eróticos, temática que desarrollará ampliamente. Colabora como ilustradora en el Papel Literario de El Nacional (1981-1989) y en revistas culturales como La Gaveta Ilustrada, Solar, Zona Franca y Hojas de Calicanto. Ha participado en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (1977, 1979 y 1981); la I Bienal de La Habana (1984) y "5 pintores venezolanos" (Galería Tiempo Argentino, Buenos Aires, 1985). Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa, su pintura, que delata un gusto por la anécdota, explora temas como el autorretrato paródico y el retrato en grupo. Sus figuras están dispuestas en el cuadro como en una puesta en escena que capta una mitología personal. Su "técnica ha registrado todas las modulaciones de esa continua avidez por atrapar espectros, historias y pasiones que siempre quedaron marcadas por la huella personal. Inmaculada, Cristo, niña de Carroll o mil veces uno y otro entre casi todos sus personajes, Azalea ha recorrido el tiempo de los Otros como una devoción propia" (Guevara, 1998). Actualmente trabaja personajes anónimos, "sobre todo niños […]. La superficie pictórica se desarrolla en manchas de color breves, intensas, que llevan la luz de atrás hacia adelante a la vez que construyen un espacio virtual. Las figuras se recortan nítidamente contra este fondo. En otros cuadros la materia es plana y continua, pero Azalea siempre comienza por la estructura lineal de la obra. […]. Después aplica el óleo para lograr ese movimiento de la sombra a la claridad y obtener las texturas en los fondos y en los detalles de ropajes, bordados, lentejuelas, puntillas, tocados, otros tantos pretextos para el ejercicio de la pincelada" (Montero Castro, 1999). La GAN posee en su colección La soledad de La Dolorosa (1980). | ||
+ | '''}} | ||
+ | |||
+ | [http://vereda.ula.ve/gan/?page_id=357 CINAP-GAN] | ||
==Obra== | ==Obra== |
Revisión actual del 12:55 25 may 2017
Azalea Quiñones | |
---|---|
Nombre completo | Azalea Quiñones |
Nacimiento | 27 de mayo de 1951, El Tigre, Edo. Anzoátegui - Venezuela |
Fallecimiento | |
Nacionalidad | Venezolana |
Área | Pintora |
Firma |
{{
- display_points:
8.8775649,-64.2747676 ~ El Tigre Edo. Anzoategui, Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra }}
Contenido
Biografía
Pintora. Entre 1972 y 1975 estudia en la Escuela Cristóbal Rojas. En 1976 presenta en su primera individual (Galería Viva México, Caracas), una serie de dibujos eróticos, temática que desarrollará ampliamente. Colabora como ilustradora en el Papel Literario de El Nacional (1981-1989) y en revistas culturales como La Gaveta Ilustrada, Solar, Zona Franca y Hojas de Calicanto. Ha participado en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas (1977, 1979 y 1981); la I Bienal de La Habana (1984) y "5 pintores venezolanos" (Galería Tiempo Argentino, Buenos Aires, 1985). Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa, su pintura, que delata un gusto por la anécdota, explora temas como el autorretrato paródico y el retrato en grupo. Sus figuras están dispuestas en el cuadro como en una puesta en escena que capta una mitología personal. Su "técnica ha registrado todas las modulaciones de esa continua avidez por atrapar espectros, historias y pasiones que siempre quedaron marcadas por la huella personal. Inmaculada, Cristo, niña de Carroll o mil veces uno y otro entre casi todos sus personajes, Azalea ha recorrido el tiempo de los Otros como una devoción propia" (Guevara, 1998). Actualmente trabaja personajes anónimos, "sobre todo niños […]. La superficie pictórica se desarrolla en manchas de color breves, intensas, que llevan la luz de atrás hacia adelante a la vez que construyen un espacio virtual. Las figuras se recortan nítidamente contra este fondo. En otros cuadros la materia es plana y continua, pero Azalea siempre comienza por la estructura lineal de la obra. […]. Después aplica el óleo para lograr ese movimiento de la sombra a la claridad y obtener las texturas en los fondos y en los detalles de ropajes, bordados, lentejuelas, puntillas, tocados, otros tantos pretextos para el ejercicio de la pincelada" (Montero Castro, 1999). La GAN posee en su colección La soledad de La Dolorosa (1980).
Obra
Pintura
Exposiciones individuales
- 1976 "El erotismo de Azalea", Galería Viva México, Caracas
- 1978 "Padres, hijos y espíritus santos", Galería Chaplin, Caracas / "Álbum familiar", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo / "Exposición de pinturas de Azalea", Corpoindustria, Maracay
- 1980 "Las manos del destino", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
- 1981 "Retratos de ayer y hoy", Galería Serra, Caracas / "(Los otros) y yo", Galería Municipal de Arte, Mérida / "Propios y extraños. Retratos de Azalea Quiñones", Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela, Bogotá
- 1982 "Presentes y ausentes. Retratos de Azalea Quiñones", Sala Julio Arraga, Secretaría de la Cultura del Estado Zulia, Maracaibo / "Óleos y penitencias", Galería Viva México, Caracas / "Penitencias. Dibujo", Galería Serra, Caracas
- 1983 "La boda", Galería Siete Siete, Caracas
- 1984 "El juicio", Los Espacios Cálidos
- 1985 "El tarot", Galería Siete Siete, Caracas / "Mujeres y personajes", Galería La Otra Banda, ULA
- 1987 "Las niñas de Carroll", Galería Félix, Caracas
- 1989 "Óleos y dibujos", Galería de Arte del Estado Sucre, Ejecutivo del Estado Sucre, Dirección del Cultura, Cumaná / "El daguerrotipo erótico", Galería Los Tres Marqueteros y Restaurant El Parque, Caracas / "Locos hiperlúcidos", Galería Uno, Caracas
- 1990 "La sonámbula-appassionata", Galería Arte Hoy, Caracas
- 1991 "Tiempo de flores y otros deleites", Galería Arte Hoy, Caracas
- 1992 "Soy del tamaño de lo que veo", Galería Arte Hoy, Caracas
- 1995 "Los infantes de Azalea Quiñones", Galería Félix, Caracas
- 1996 "Viaje al fin de la noche", Galería Félix, Caracas
- 1998 "Lo que el tiempo se llevó", Galería Félix, Caracas
- 1999 "Por el mundo", Galería Félix, Caracas / "Por el mundo", Museum Schloss Wilhelmsburg, Smalkalda, Alemania
- 2001 "Pour le monde", Galería de Rosemont, Ginebra, Suiza / "Tramas de sentimientos", Galería Leo Blasini, Caracas
Colecciones
Ateneo de Barcelona, Edo. Anzoátegui / Ateneo de Boconó, Edo. Trujillo / Ateneo de Caracas / Ateneo de Carúpano, Edo. Sucre / Ateneo de Cumaná / Ateneo de El Tigre, Edo. Anzoátegui / Ateneo de Los Teques / Ateneo de San Cristóbal / Casa de Bolívar, La Habana / Conac / Ejecutivo del Estado Sucre, Cumaná / GAN / MACCSI / Museo de Arte Moderno, Maracaibo / Museo de Ciudad Bolívar / Museo de El Palmar, Coro / Museum Schloss Wilhelmsburg, Smalkalda, Alemania
Fuentes
- Cinap, Q 10.
- Guevara, Roberto. "La memoria de los otros". En: Lo que el tiempo se llevó (catálogo de exposición). Caracas: Galería Félix, 1998.
- Montero Castro, Roberto. Por el mundo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Félix, 1999.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
- Fundación Museos Nacionales (FMN)
- Centro de Información Nacional de las Artes Plásticas (CINAP)
Comentarios
- Si desea realizar algún comentario debe enviarlo al correo electrónico wikihistoriadelartevenezolano@gmail.com.
- Facebook del WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO