Diferencia entre revisiones de «Vásquez Brito, Ramón»

Pintor. Hijo de Inocente Vásquez y Mercedes Brito. Su infancia transcurre entre las islas de Margarita y Coche, donde vivían sus abuelos. A los 13 años ingresa al seminario de Cumaná pero poco después regresa a Margarita. En 1943 viaja a Caracas, donde estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (hasta 1947) con Rafael Monasterios, César Prieto y Pedro Ángel González, entre otros. En 1946 realiza su primera exposición individual en Porlamar (Edo. Nueva Esparta) e ingresa al personal de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas como auxiliar del taller de vitrales. En 1949 obtiene una beca del gobierno argentino para hacer un curso de especialización en grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires, donde estudia litografía hasta 1950. A su regreso obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en el XI Salón Oficial con una figura de mujer sentada, Placidez. Continúa su trayectoria docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, primero como adjunto al taller de grabado, que dirigía Pedro Ángel González hasta 1958, y luego como su profesor titular; igualmente ejerce como profesor del taller de vitrales y del de pintura y dibujo, hasta 1973. Entre 1958 y 1959 se encarga de la subdirección de la Escuela. Hacia 1950 produce obras cubistas que se alejan de la visión figurativa adoptada en sus inicios. De 1953 a 1959 desarrolla piezas de tendencia abstracta de gran rigurosidad geométrica, incorpora collages con papeles de colores y crea pinturas y relieves con esmalte industrial, de intención mural, bajo la influencia del neoplasticismo. Entre 1955 y 1956 realiza el proyecto de policromía de los bloques de viviendas de la urbanización caraqueña 23 de Enero.

Hacia 1960 abandona el abstraccionismo geométrico para incursionar en la abstracción informal, y realiza cuadros resueltos con texturas y tonalidades oscuras, con apariencia de paisajes subjetivos. En 1962 integra la representación venezolana que asiste a la Bienal de Venecia. A partir de ese año, y durante algunos meses, abandona la pintura por problemas políticos. Para 1965 inicia una serie de paisajes, donde la evocación de las líneas y las formas sugieren el espacio abierto. El artista toma como pretexto el paisaje y la luminosidad de la isla de Margarita e incorpora elementos figurativos. En estas obras, que conjugan las normas del informalismo con la tradición del paisaje, la luz vibra a través de una pincelada rápida y de una materia de gran riqueza. Vásquez Brito hace un magnífico despliegue de blancos en sutil equilibrio de azules con rápidas manchas rojas y verdes. Sus paisajes, 12 pinturas y 5 dibujos realizados entre 1965 y 1966, son expuestos un año más tarde en una colectiva en la Sala Mendoza junto con los trabajos de Víctor Valera y Enrique Sardá. En 1967, el Inciba publica una monografía sobre el pintor, escrita por Francisco Da Antonio, en la que éste señala: "frente al pintor la tela se desnuda y se reviste luego con un denso empaste blanco cuya propia textura —mezcla de vinílicos y arena— descorporiza la entidad telúrica convirtiéndola finalmente en el campo de investigación que reclamaba para sí el artista" (1967). Ese año presenta una individual en la Galería de Arte Moderno (Caracas), 20 óleos que "plantean un nuevo tratamiento del blanco que en nada recuerdan a Reverón. Pero el blanco de Brito no es puro, tiene diversidad de tonos." (Zuloaga, 1967). En 1968 obtiene el Premio Arturo Michelena en el XXVI Salón Arturo Michelena con tres obras, Punto blanco; Perla, luz, mar, y ¿De dónde surge? Al año siguiente repite su participación en el XXVII Salón Arturo Michelena y recibe el Premio Arístides Rojas con Remansos en el XXX Salón Oficial.

En 1971 realiza una serie de obras sobre el Complejo Hidroeléctrico de Guri, y otras con la temática del puente sobre el lago de Maracaibo. En 1973 viaja a París para preparar una muestra en la Galería Drouant, que presentará en 1974 con Alirio Rodríguez y Virgilio Trómpiz. A su regreso expone junto a este último en la Galería de Arte Moderno (Caracas), obras de su serie del puente sobre el lago de Maracaibo; en ellas existe una mayor depuración en sus blancos y azules, y a través de las nubes, y los grises de una ciudad en crecimiento, se presienten los objetos, el agua, el mar, los barcos, las torres de perforación de petróleo y la ciudad. Desde 1979 se establece en El Tirano (Margarita, Edo. Nueva Esparta), sin perder sus nexos con la capital. En 1981 expone en la Galería Freites (Caracas). "Lo fundamental para mí es el paisaje. Mis paisajes anteriores eran distintos, como recuerdo de mi niñez, pero ahora, con estos dos años de permanencia en la isla, veo el paisaje en forma distinta. Ahora el color es fundamental. Antes era muy subjetivo, usaba mucho blanco, actualmente los colores son más brillantes y la pincelada mas fuerte" (Vásquez Brito, 1981). En 1983 participó en la XVIII Bienal de São Paulo, y exhibe en la Galería Freites pinturas en gran formato con la acostumbrada temática del paisaje marítimo y el recurso de la figura femenina. En 1986 inaugura "Paisajes marinos" (Galería Freites), óleos de mediano y gran formato, en los cuales incorpora el polvo de mármol, material con el que trata el lienzo antes de comenzar a pintar en aquellas zonas donde va a ubicar el mar y la costa, creando así un juego de textura especial. En 1988, el Museo Francisco Narváez organiza una retrospectiva del artista, "Materia y luz del espacio recobrado". Este mismo año, César Bolívar realiza el cortometraje Vásquez Brito… el mar. Su obra ha sido exhibida en colectivas como la III Bienal de Artes Visuales de Oriente (Cumaná, 1990) y "Presencia del artista plástico de la provincia" (Sala de Exposición de la Gobernación del Distrito Federal, Caracas, 1991), así como en diversas muestras individuales. La GAN posee en su colección obras de su etapa abstracto-geométrica (Abstracción, 1956) y paisajes (Cortan pedazos de eternidad, 1977, y Acaricio el paso de los sueños, 1978).