Diferencia entre revisiones de «Briceño, Pedro»

Hijo del odontólogo Juan de Mata Briceño Rossi y de Virginia Barrios Bustillos, aficionada al dibujo. Desde su infancia estuvo interesado en la pintura y el modelado en barro. Al finalizar el bachillerato se inscribe en la Escuela de Derecho de la UCV y se radica frente a la Plaza La Misericordia, hoy Parque Carabobo. En 1950 abandona la universidad para inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, cuyo pénsum de estudios subestimaba la escultura. Tomó cursos libres de escultura y modelado con Ernesto Maragall y Martín Leonardo Funes. Culmina los estudios en 1954 y viaja a Roma, para estudiar historia y filosofía del arte con Leonello Venturi en la Scuola D'Arti Ornamentali, hasta 1955. Ese año se inscribe en la Central School of Arts and Crafts de Londres, donde estudia con Robert Adams. Hasta ese momento trabajaba con madera y yeso temas figurativos influenciados por Jean Arp y Henry Moore; con Adams se acerca al hierro como material plástico. Lee Mi vida en la escultura, de Jacques Lipchitz, que ejerce influencia en su obra posterior. En 1956 viaja a París y finalmente se radica en Madrid, donde obtiene una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Allí conoce algunos artistas del grupo El Paso, entre ellos José de Oteiza (pionero del geometrismo en España) y Pablo Serrano (innovador en la escultura en metal); Serrano lo estimula a exponer sus trabajos en corcho y madera en la Galería Clan. Su contacto con este grupo reafirma su interés por el hierro, material que le permitió expresar el espacio y el plano por medio de la unión de planchas. Las posibilidades del metal le permiten romper con el volumen cerrado y construir piezas al añadir material, en lugar de quitarlo.

En 1958 regresa a Venezuela, donde la experiencia abstracta venía gestándose desde finales de la década anterior. Realiza Despliegue interno-externo del prisma, obra en la que plantea problemas espaciales y geométricos. En septiembre de ese año toma la cátedra de escultura en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, que hasta ese momento había dictado Maragall. En 1960 instala su primer taller en El Conde, se acerca a la corriente informalista, aprovecha la oxidación del metal e introduce en su obra elementos de origen industrial, como tornillos, tuercas, chatarras y objetos encontrados. Ese año participa en la muestra informalista "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo), expuesta después en Caracas (Salón Experimental, Sala Mendoza). Su paso por esta tendencia concluye hacia 1964, cuando asiste al XXV Salón Oficial y obtiene el Premio Nacional de Escultura con el conjunto Los enemigos del alma (colección GAN) con el que retorna al sentido de organización y estructura que caracterizaba su obra constructivista anterior. A partir de este período utiliza el color en muchas de sus piezas para enfatizar la superficie antes que el volumen (La noche, colección GAN, 1977).

Participó en los salones de arte oficiales venezolanos desde 1954 hasta 1967, cuando se radica en Ciudad de México. A partir de esta fecha comienza a combinar reglas formales de proporción dentro de un lenguaje constructivista con la expresividad de su intuición sensible (Rodríguez, 1979, pp. 32-33). En julio de 1974 asume la Dirección Nacional de Artes Plásticas del Inciba, donde permanece hasta 1975. Sobre su trabajo, concluye Bélgica Rodríguez: "el lenguaje formal de este escultor es una síntesis entre lo constructivo y lo expresivo, dado a través de la forma, color y material al que Briceño ha llegado por un proceso de simplificación de la forma, del juego entre el rigor geométrico y el gesto informal" (op. cit.). Ha participado en exposiciones colectivas como "Latin America IV" (Galería Cisneros, Nueva York, 1967), "Colectiva de otoño" (Sculpture Center, Nueva York, 1967), "Arte geométrico de Venezuela" (Galería Inciba, Caracas, 1971) y "Los premios nacionales" (GAN, 1981), entre otras. Autor de los libros La escultura en Venezuela (con Rafael Pineda; Caracas: Inciba, 1969), Escultura/escultores (con Juan Calzadilla; Caracas: Maraven, 1977) y Arte: tema con variaciones (Caracas: GAN, 1981). De este artista, la GAN posee Caigua (hierro soldado y pintado, sin fecha), Tierra ascendente (hierro, 1961), Los enemigos del alma (1964) y Noche (hierro, 1977).