Diferencia entre revisiones de «Barrios, Rafael»

Escultor. Hijo del geólogo Rafael Barrios Rojas y la promotora cultural Romelia Arias. En 1963 toma clases de pintura y dibujo en los talleres libres del MBA; ese año recibe el Premio de Pintura Juvenil Nacional (MBA) con un paisaje realizado con caseína. En 1965 se traslada a Pamplona, Colombia, para continuar sus estudios de bachillerato. En 1966 trabaja con diapositivas intervenidas. Al año siguiente se residencia en Ottawa y estudia en el Ashbury College, donde se gradúa, con honores, en mención en arte (1969). De esta época son sus primeros trabajos conceptuales. En 1970 expone obras de minimalismo conceptual en una colectiva de The Arts and Letters Club, en Toronto (Canadá). En 1971 realiza Deconstrucción, escultura en roca y hierro que ya mostraba su interés por las progresiones. En 1972 empieza a exponer individualmente en el Ontario College of Art (Ottawa), y lo hará consecutivamente hasta 1974. Ese año participa en The Eleventh Annual Art Show de Toronto (Canadá) y es nombrado director de arte para la UNESCO, en esta misma ciudad, donde diseña módulos expositivos. Durante este período realiza esculturas, obras conceptuales y joyas escultóricas. En 1973 recibe la beca de investigación de la Fundación McLean y el primer premio de grado en escultura del Ontario College of Art, donde obtiene con honores la licenciatura en arte puro, comunicación y diseño con una beca de J. Walter Thompson International. Durante esta época, cuando desarrolla su etapa conceptual (que se extiende hasta 1979), Marshall McLuhan comparó su trabajo con "una fruta fresca para el pensamiento". Este año expone en "Información y percepción" (Art Gallery of Ontario), 18 bisagras y 18 pedazos de madera (1972, colección GAN), en la que establecía un conceptualismo refinado por las teorías de la desconstrucción y los efectos perceptivos. Barrios es nombrado director de arte para la Ontario Association of Architects, en el proyecto gubernamental The Toronto Idea.

De regreso en Venezuela dicta clases de diseño tridimensional y publicitario en el Instituto Neumann (hasta 1977) y diseña afiches para Yakera y la productora cinematográfica Latin Touch en Caracas (hasta 1981). En 1977 expone un número importante de obras conceptuales en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, entre ellas Superman no existe, Sin clavo ni pega y Picnic. Ese año se residencia en Nueva York (hasta 1986). En 1979 su obra Mesa recibe en el IV Salón Ernesto Avellán (MACC), el segundo premio bolsa de trabajo de la Gobernación del Distrito Federal (Caracas). La obra pertenecía a la serie de Sillas emergentes, iniciada hacia 1977, que propugnaba juegos perceptivos rememorando las anamorfosis manieristas. Ese año expone The wall, en la Galería Art et Industrie de Nueva York y, en 1980, Slash 80, en la Galería Cayman de Nueva York: una inmensa viga de 57 m, tensada musicalmente y vaciada en ferrocemento que se hundía en el piso y lo atravesaba oblicuamente. Ese año participa en el XV Festival Anual de Vanguardia de Nueva York, organizado por Charlotte Moorman, con un performance, Herramientas para la punta de la lengua I, y en una colectiva de la Carmen Lamanna Gallery. Realiza escenografías para fotografías de Chris von Wangenheim publicadas en las revistas Esquire y Vogue. De esta época es su obra Recuerdos de infancia (colección MACCSI), conjunto de tres mesas con perspectivas distorsionadas. En 1981 realiza una individual en la Galería Art et Industrie (Nueva York), recibe el premio de adquisición del Salón de Jóvenes Artistas (MACC) y participa en Expo Art, en Bari, Italia. En 1982 realiza una individual en la Galería Novo de Nueva York, donde expone Rock table. Ese mismo año la empresa Coca-Cola de Nueva York adquiere su mural Silla emergente y recibe el Premio CANTV en el I Salón Nacional de Escultura (Museo de Barquisimeto), y el premio de adquisición en la II Bienal de Artes Visuales (MACC). Este año inicia Levitaciones y apocalipsis, serie desarrollada en madera hasta el presente; hacia 1986 la hace con láminas de hierro soldado pintadas con pigmentos de laca acrílica. Barrios concluye el posgrado Estudios de Monumentos de Arte y Filosofía Existencial, en la Universidad de Nueva York, donde dicta conferencias sobre arte y diseño. Ese año es incluido en la itinerante "Evaluación del arte contemporáneo en los últimos diez años", inaugurada en Sorrento, Italia. En 1983 instala Obelevita (obelisco levitante), escultura en aluminio de 970 cm de alto, en Interalúmina (Puerto Ordaz) y participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Casa Guipuzcoana, La Guaira, con Proyección columna (madera laqueada, 1982, colección GAN). En 1984 recibe el Premio Conferry en la I Bienal Francisco Narváez. Participa en una colectiva de la Galería Art et Industrie de Nueva York, que registraba las nuevas tendencias del diseño de muebles, con artistas como Forrest Myers y Terence Main. Ese año lleva la segunda acción de Herramientas para la punta de la lengua a la XLI Bienal de Venecia. En 1985 su obra Levitación I es instalada por el Metro de Caracas en el bulevar de Catia, Estación Plaza Sucre.

Dos años después, en 1987, expone esculturas de la serie Levitación en la Sala Múltiple del MACC, y obras de mediano y pequeño formato en madera laqueada, hierro y aluminio en la Galería Sotavento (Caracas). En esa ocasión muestra por primera vez sus esculturas trifásicas, juego de triángulos cóncavo-convexos en progresión donde empieza a experimentar con volúmenes virtuales y esencias inertes para conseguir efectos de tornasol. Participa en la instalación colectiva "La conquista del espacio", en el espacio alterno K 18 de la VIII Documenta de Kassel, Alemania. En 1988 instala Horizontes ascendentes, en la sede del hoy Corp Banca (Caracas) y realiza el Salón para casa bonita, instalación colectiva montada en el MACC. Para entonces sus obras adquieren colores más vivos. En 1989 expone esculturas en la Galería Alexander Ernst de Washington y en 1990 en la tienda Casablanca (Caracas); participa en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN) e instala Trazos del nimbo en el edificio Cavendes-Seguros Venezuela. En 1991 instala Apocalipsis levita, en la sede del Banco Provincial (Caracas) y participa en la FIA; al año siguiente instala Tercer horizonte en el Parque La Fontanilla (Puerto de Palos de la Frontera, Huelva, España) y Levitación apocalíptica en el IDEA; participa en el envío venezolano a Expo Sevilla 92 y realiza la escenografía para la coreografía Zona tórrida del grupo Danzahoy. En 1993 instala Levitación obtusa en las afueras de Madrid y la escultura monumental Emergencia, en el edificio de Equipo 18 (Caracas). Expone en "Expresiones del arte venezolano", Hotel La Fontana (Bogotá). En 1994 expone en la Sala de Arte del Sur, EAP (Puerto Ordaz); realiza la escenografía de la coreografía Vigilia de Danzahoy, presentada en el Teatro Teresa Carreño de Caracas y en Washington, e instala Vertical dislocado en el edificio Kristine de la inmobiliaria C 50 (Caracas). En 1995 expone en la Raleigh Gallery (Boca Ratón, Florida, Estados Unidos) con Pancho Quilici; una obra de la serie Levitación (colección MACCSI) es instalada en la Plaza INCE de Caracas, y realiza Vertical dislocado en tres tiempos para la Gobernación del Estado Miranda en Los Teques. La revista Etiqueta, de Caracas, lo declara Artista del Año. Barrios participa en la II Bienal Barro de América (MACCSI), con Contexto y contenido, instalación en hierro, madera, cartón de trapo, gasa, yeso y barro color terracota. En 1996 expone en el stand del Grupo Li Centro de Arte en la FIA y realiza escenografías para Hervé Léger, en el Carrousell del Louvre (París). Fue invitado especial de la VII Bienal Francisco Narváez. En 1997 diseña la reja del edificio de Procter & Gamble (Caracas) e instala Tangencia levitante en el edificio Bahías (Caracas). Participa en la Bienal de Artes Visuales Mercosur, Porto Alegre, Brasil e instala Tercer horizonte II en Carúpano (Edo. Sucre). Por esta época inicia su serie Glorias. En 1999 participa en la exposición itinerante internacional "Escultura venezolana en tres décadas", organizada por el MRE y trabaja en su serie Elipses. Toda la obra de Barrios ha estado signada por los juegos perceptivos, conceptuales en sus inicios, y de volúmenes ensamblados en perspectivas imposibles y volúmenes virtuales en su etapa de madurez. Sus últimas obras establecen una visualidad múltiple a partir de estructuras cóncavo-convexas de rigor compositivo.